Ovaj plenarni umjetnik na saveznoj državi New York stvara impresivne pejzažne slike informirane svojim radom kao ilustrator i nadahnute radom škole rijeke Hudson.
John A. Parks
Creek Iznad slapova Kaaterskill 2004., ulje, 20 x 16. Sva umjetnička djela ovaj članak privatna kolekcija ukoliko nije drugačije naznačeno. |
Pejzažne slike Jamesa Gurneyja prožete takvom veličinom ispunjenom svjetlošću, teško je vjerovati da nisu fantastične. Možda je to zato što ovaj umjetnik nije samo plenarni slikar, već je i tvorac spektakularnog imaginarnog svijeta koji je prvi put otkriven 1992. godine u svojoj knjizi Dinotopia: A Land Osim Time (HarperCollins, New York, New York). Gurneyeva pripovijest, napisana da oponaša putopis iz 19. stoljeća, kronira avanture američkog znanstvenika i njegovog sina koji su provaljeni brodom na golemom otoku i predodređeni da žive među dinosaurima. Ogromni, svijetli pejzaži rasprostiru se zajedno s velikim gradovima koje su stanovnici sastavili na temelju sjećanja na kulture koje su ostavili. Umjetnički detaljni nacrt i osjetljiv osjećaj boje kombiniraju se kako bi stvorili snažnu viziju punog i cjelovitog svijeta.
Za gledatelja, ovaj osjećaj potpunog uranjanja uvelike je pojačan izvanrednom svjetlošću u kojoj se kupa svaka slika. Gurney je djelomičan do dugih odlomaka polusjene sjene, koji služe kako bi prožimali njegove slike benignom i sanjivom misterijom. Na neki je način kvaliteta svjetlosti jednako privlačna i primamljiva kao i fantastični svijet koji slike prikazuju. Razvijajući tako sofisticirani osjećaj za svjetlost, Gurney svoj rad zaslužuje kao slikar plena. "Bez mog iskustva kada bih pažljivo gledao stvarni svijet i ponovno stvarao prirodne svjetlosne uvjete, ne bih uspio naslikati zamišljene prizore", kaže umjetnik.
Gurneyeva strast prema plenarnom slikarstvu znatno nadilazi njegovu želju da prikupi inspiraciju za svoje ilustracije i duboko je utemeljena na njegovom očitom uživanju u vizualnim užicima koje pruža svijet u kojem živimo. „Imam sreću da živim u dolini Hudson, koja nudi ogroman niz krajobraznih značajki, od planina do rijeka do slapova; plemenita, drevna stabla; i dobro izbalansiran niz sezonskih učinaka ", kaže on. Gurney je također svjestan da to područje ima veliku povijest slikanja na otvorenom, još od škole na rijeci Hudson, u koju su bili uključeni umjetnici poput Thomasa Colea, Frederic Edwin Church i Asher B. Durand, kojeg Gurney posebno cijeni. "Bio je zaista jedan od prvih slikara plena", objašnjava umjetnik, koji je nedavno stekao jednu od Durandovih uljanih slika. "Slikao je vani prije nego što su izumljene metalne cijevi za boje i morao je putovati bojom spremljenom u svinjski mjehur."
Zimski zalazak sunca 2004., ulje, 11 x 14. |
Međutim, čini se da blizina koju Gurney osjeća prema Durandu nadilazi zajedničko zadovoljstvo rada na pleneru. Gledajući Durandove slike, može se vidjeti kako njegov osjećaj za osjetljivo svjetlo, kao i njegovo zadovoljstvo istraživanjem velikih područja sjene oženjenih pažljivim i promišljenim nacrtom, u velikoj su mjeri u skladu s Gurneyjevim vlastitim interesima. Uvijek je svjetlost, koliko i topografska obilježja, privlačila umjetnike u dolinu Hudsona. Frederic Edwin Church, koji je putovao širokim putem, uvijek je tvrdio da to područje ima najbolje svjetlo na svijetu. Planine Catskill, koje se nalaze zapadno od rijeke Hudson, služe za razbijanje neba u općenito istočnom strujanju zraka, raspršuju oblake i orkestriraju zalaske koji oduzimaju dah. Opća vlaga u dolini Hudsona može stvoriti prekrasne magle i mutne, vodenaste velove, osobito rano tokom dana; dok oštra, suha hladnoća zime donosi svjetlost od dijamanta i suho plavo nebo i sjajan snježni pokrivač. Gurney je u potpunosti iskoristio ove uvjete na mnogim slikama, uključujući barem jedan pokušaj da se slika izravno u zlatno sunce koje tone iza Catskills-a. "Bilo mi je jako teško na mrežnici", priznaje, "i na kraju nemoguće, jer sunce, kao i najsvjetliji element u sceni, također ima najviše boje. A to jednostavno ne možete shvatiti na slici. "Gurney je odavno otkrio da je ono što na slici možete postići bogatstvo boja u sjeni, što na fotografiji često nedostaje.
Chandara 2002, ulje, 24 x 52. Ova slika je bila uključio izložbu "Dinotopia" iz 2002. godine u Smithsonian Nationalu Prirodoslovni muzej, u Washingtonu, DC. |
Gurneyev tehnički pristup slikanju na pleneru ponešto se razlikuje ovisno o temi. Općenito, on će slikati na platnu ispruženom preko dasaka od šperploče, počevši s nijansom crvenog oksida. "Ako slikam predmet s puno zelene boje, pokušavam upotrijebiti više tople boje u podočnjaku, jer zeleno može biti tako uporno", kaže umjetnik. Gurney miješa svoju boju na maloj paleti prekrivenoj poliranim slojem zamrzivača i koristi razne četkice za nanošenje čekinja za izgradnju boje. Ponekad će se presvući u sable rundu kako bi obavio fine poslove, a s vremena na vrijeme koristi i najlonski stan. "Često jednostavno pokušavam zabilježiti informacije", kaže on, "i otkrijem da mi četkica sa čekinjama ne nudi uvijek onu vrstu kontrole koja mi je potrebna, pogotovo ako je slika mala. Na bilo čemu 12 "x 16" ili većem, mogao bih upotrijebiti svu čekinu."
Kad umjetnik slika zalaske sunca ili druge prolazne svjetlosne efekte, boja mu daje veliku količinu boja kako bi mogao brže raditi. „Faza zalaska sunca može trajati samo 10 ili 15 minuta“, kaže on, „tako da je vremenski raspon sve.“Još jedna učinkovita tehnika koju je Gurney otkrio je slikanje osnovnog neba prije dolaska na mjesto, koja mu omogućava da oslikava osjetljive detalje nebo bez skupljanja dodatnog pigmenta. "Prije nego što sam započeo rad na platnu sa suhim nebom, spustio sam sloj ulja tako da izgleda više kao rad mokro-mokro", kaže Gurney. Jedan neradni uređaj koji umjetnik smatra korisnim je fluorescentna svjetiljka. "Upotrijebio sam je prošle godine za slikanje sumraka", kaže umjetnica. "Otkrio sam da mi je visi preko palete pri izblijedjelom svjetlu omogućilo da preciznije vidim boju." To je uređaj koji također dobro funkcionira za noćno slikanje u gradu.
Catskills from Blithewood 2003, ulje, 9 x 12. |
Kada je u pitanju izrada knjige o Dinotopiji, Gurney koristi nešto drugačiju tehniku od svog plenarnog rada. Započinje sa sličicama grafita, a potom malo pažljivijim grafitnim crtežom koji prikazuje izgled stranice. Umjetnik tada radi minijaturnu sliku u boji kako bi dobio osjećaj težine i prisutnosti čitave stvari. Provodeći sva istraživanja koja su mu potrebna za dovršavanje njegove slike, umjetnik crta sveobuhvatni crtež za skaliranje, a zatim ga prenosi neprozirnim projektorom na veće platno. Nakon što se grafitni crtež prilagodi njegovom zadovoljstvu na platnu, prekriva ga četkanjem na kaput od bistrog akrilnog mat medija. Umjetnik tada radi u ulju, počevši od tankih, prozirnih pranja i postepeno gradeći neprozirnost. „Prednost ove tehnike“, kaže, „je da ako se posramim, obrišem boju i još uvijek sačuvam grafitnu liniju ispod akrila.“
Gurney pere Gamblin Gamsol i koristi tekući medij za obradu boje. Ovo djeluje pomalo ravnu površinu djelu, ali omogućuje blistave prozirnosti i blisku kontrolu koju umjetnik zahtijeva. U studiju Gurney često koristi nož za paletu kako bi napravio svoje početno miješanje. Izradio je paletu s držačem rolice za papir-ručnik ispod nje, što mu omogućuje da neprekidno omota zamrzivač preko ploče od šperploče. "Otkrio sam da mi miješanje na staklu ne djeluje", objašnjava. "Odbacivanjem se stvara puno ljuštenja, a ja radije miješam na bijelu površinu." Umjetnik obično neobično voli da mu se paleta nagne pod kutom prema njemu.
Farma u Dolina Harlem 2004., ulje, 16 x 20. Kolekcija Sherry Smith. |
Dok se nalazi prema Gurneyu, površina zaslona od poda do stropa, ukošena prema zidu u podnožju, sa šinama četvrtastog kruga raspoređenim 16 inča. Na ovom stalku za prikaz može pregledati desetke slika odjednom, što je posebno važno pri planiranju ilustrirane priče. "Kada radite na knjizi, morate razmišljati o tome kako se svaka scena uklapa u širu sekvencu, radije poput filma", kaže umjetnik. Gurney je usred rada na svojoj sljedećoj knjizi o Dinotopiji - svesku na 160 stranica za koji je već dovršio 120 slika. Podrazumijeva se da takav projekt uključuje izuzetno marljiv i dobro organiziran pristup.
Iako je Gurneyjevo djelo kao slikar plena sigurno poboljšalo njegove ilustracije, istina je i da su njegovi instinkti kao pripovjedači obavijestili njegovo krajobrazno slikanje. Na primjer, u svojoj slici Kaaterskill Falls, Living Waters gotovo mistična mutna svjetlost na vrhu slike, postavljena nasuprot zasjenjenoj dolini s njenim veličanstvenim vodopadom, izgleda da dolazi iz drugog svijeta - svijeta prilično sličnog onom koji je nastanjen u Waterfall Cityu, Poslijepodnevna svjetlost Dinotopije. A u Catskills From Blithewoodu gotovo nemoguće slatki blues i ljubičice u daljini daju nam više od nagovještaja o Chandara. Živeći usred čuvene tradicije škole rijeke Hudson, Gurney se zasigurno naučio oslanjati i na svoje promatranje i na svoju maštu. Nema sumnje da ima još puno avantura koje dolaze kako na ovom svijetu, tako i na svjetove odvojeno.
Kaaterskill Falls, Žive vode 2004., ulje, 20 x 16. |
O umjetniku
James Gurney rođen je 1958. godine u Glendaleu u Kaliforniji, a odrastao je u Palo Altu. Završio je antropologiju na Kalifornijskom sveučilištu u Berkeleyu, a potom je studirao ilustraciju na Art Center College of Design, Pasadena, gdje je upoznao svoju suprugu Jeanette, koja je također nadarena umjetnica. Par se 1984. preselio u dolinu Hudson, gdje su odgajali dva sina, Dana i Franklina. Nakon što je 1980-ih radio kao ilustrator National Geographic-a, Gurney je 1992. dovršio i objavio Dinotopia: Land Osim vremena (Turner Publishing Company, Atlanta, Georgia). Knjiga je bila golem uspjeh, prodala se u više od milijun primjeraka i bila prevedeno na 18 jezika. Dvije knjige, Dinotopia: The World Beneath (Turner Publishing Company, Atlanta, Georgia) i Dinotopia: First Flight (HarperCollins, New York, New York), također su bile vrlo uspješne i pokrenule su razne druge poduhvate, uključujući televizijsku seriju, seriju. romana i skup američkih poštanskih maraka. Izložba Gurneyjevog djela pod nazivom "Dinotopia: Fantastična umjetnost Jamesa Gurneyja" prvobitno je održana u muzeju Norman Rockwell, u Stockbridgeu, Massachusetts, i putuje u druge muzeje. Četvrta knjiga u nizu, Dinotopia: Putovanje u Chandaru, bit će objavljena u listopadu 2007. Više informacija potražite na web stranici Jamesa Gurneya ili na web stranici Dinotopia.