Kao i mnogi umjetnici navikli raditi s neprozirnim bojama, Jamie Wyeth radije koristi kombinacije materijala topljivih u vodi, a ne samo prozirne akvarele. Otkriva kako slojevi gouachea, tinte, grafita, akrila i akvarela omogućuju mu da razvija slike na isti način kao što to čini s uljem na platnu.
M. Stephen Doherty
|
|
| Ovnova djevojka
autor Jamie Wyeth, 2001, transparentno i impasto akvarel na toniranoj ploči, 18 x 24. Sva umjetnička djela ovo članak privatna zbirka ukoliko nije drugačije naznačeno. Sva autorska prava autorska prava © Jamie Wyeth. |
Prvo sjećanje koje je Jamie Wyeth slikao akvarelom bilo je kao dječak od 8 ili 9 godina kada je pomagao svom ocu, proslavljenom umjetniku Andrewu Wyethu, da stvori neke od ručno oslikanih božićnih čestitki koje će obitelj poslati bliskim prijateljima i obitelji. "Ako možete vjerovati, moj je otac crtao i slikao stotinjak karata svake godine i slao ih na praznike", objašnjava Jamie. „Sada dolaze na aukciju za znatne novce. Sjećam se da sam sjedio na podu s nekim četkama i bojama oca i sam stvarao karte."
Obitelj Wyeth ohrabrila je mladog Jamieja da ostvari svoj talent mnogo dalje od prazničkih karata, a i njegov otac i njegova tetka Carolyn Wyeth pružili su mu pouku. Nakon toga, brzo se etablirao kao profesionalni umjetnik, montirajući veliku retrospektivnu izložbu svog rada na Pennsylvania Akademiji likovnih umjetnosti, Philadelphia, 1980., kad je imao samo 34 godine. Izložbom su dominirale velike uljane slike, ali sadržavala je i niz akvarela i djela mješovitih medija na papiru. Čak se i tada Wyeth udaljavao od rada s čistom, prozirnom bojom i prema kombinacijama grafita, tinte, akvarela, gvaša, akrila i - povremeno - pastela.
"Ono što sam naučio od svog oca je da akvarel nudi umjetniku veliku slobodu da odmah reagira na nešto što je zanimljivo", objašnjava Wyeth. „Mislim da je pomogao da promijeni prevladavajući stav o akvarelu pokazujući kako se ona može koristiti kao ozbiljan, ekspresivan medij. Kao što često kaže, savršen je za snimanje trenutne vizije ili emocije bez potrebe za puno unaprijed pripreme. U tom duhu slobodnosti i neograničenosti nisam vidio nijedan razlog da budem ograničen setom pravila ili ograničenja ili da se ograničim na jedan skup materijala i tehnika."
|
|
| Portret Nurejeva
autor Jamie Wyeth, 1977–2001, mješoviti mediji, 32 x 40. Zbirka Jim i Jocelyn Stewart. |
Jamie Wyeth imao je smisla gravitirati neprozirnijim slikarskim materijalima budući da je bio naviknut na radu s uljnom bojom koju je nanosio u različitim debljinskim slojevima i što mu je omogućilo da revidira oblike, boje, crte i vrijednosti. Umjesto da poštuje tradicionalnu metodu stvaranja pranja prozirnog akvarela, od kojih bi mnogi trajno zaprljali vlakna papira, mogao je dodavati i uklanjati predmete, tamniti ili posvijetliti vrijednosti te stvarati debele i tanke slojeve boje.
"U početku sam imao problema s nanošenjem guste boje zbog činjenice da će puknuti i ljuštiti se s papira jer veziv nije bio dovoljan da ga drži", sjeća se Wyeth. „Tada sam kupio nekoliko akvarela Old Holland koji imaju veću elastičnost i uspio sam skupiti slojeve boje. Također sam koristio bijeli gvaš, boju koju sam već koristio na crtežima koje sam radio na kartonu i papiru žutoj boji. "Velike zbirke tih crteža rađene su u 1970-im i 1980-ima Andyja Warhola i ruskog plesača Rudolfa Nurejeva, i onih i dalje kruži izložbama širom svijeta. Neki od Nurejevskih crteža prikazani su ovog ljeta u Muzeju suvremene umjetnosti Kemper, Kansas City u Missouriju („Snimanje Nurejeva: James Wyeth slika plesača“, od 2. do 20. kolovoza; katalog je dostupan), a neki Warholovi crteži trenutno su dostupni na muzej rijeke Brandywine, u Chadds Fordu, Pennsylvania ("Tvornički radovi: Warhol, Wyeth i Basquiat", 9. rujna do 19. studenog 2006).
|
|
| Portret Andyja Warhola
autor Jamie Wyeth, 1976, ulje na ploči, 30 x 24. Zbirka muzeja jagodica of Art, Nashville, Tennessee. |
Mnogi na gnušanje konzervatora, mnogi crteži grafita, drvenog ugljena i bijelih gvaša Nurejev i Warhola rađeni su na listovima kartona koji su se, zbog svog visokog udjela kiselina, mogli prilično brzo pokvariti. "Znao sam da je to užasan materijal, ali jako mi se dopala boja, debljina i apsorpcija kartona", objašnjava Wyeth. "Kasnije sam surađivao s Dieu Donné i Twinrockerom na izradi arhivskih radova sličnih boja, tekstura i težine. To su papiri koje sada koristim."
Koristeći papire obojene žutom bojom, Wyeth sada razvija svoje slike tako što je prvo lagano skicirao sliku grafitom, a zatim je potvrdio dodavanjem indijske tinte i ispiranjem prozirnog akvarela. Zatim nanosi slojeve gvaša, pastela ili akrila dok nije zadovoljan slikom, a zatim površinu zavari slojevima akrilnog medija. "Koristim akrilni medij na isti način kao što bih stavio uljni lak", objašnjava Wyeth. "Ono otkriva bogatstvo boja i uspostavlja ujednačenost s površinom."
Na pitanje ima li sklonost slikanju akvarelom kad je izoliran u svojim ateljeima na otoku Monhegan ili Južnom otoku u Maineu, Wyeth brzo odgovara rekavši da njegov izbor medija nema nikakve veze s prenosivošću ili pogodnošću. "Zabluda da je akvarel samo za skiciranje ili za zabavu dok je na odmoru dio je razloga što je medij imao tako lošu reputaciju", kaže on. "Ne odlučujem slikati akvarelom zbog predmeta, lokacije ili vremena koje imam. Ni ja to ne mislim samo kao način skiciranja ideja za važnije uljane slike. U stvari, više volim slikati akvarele nakon što sam stvorila ulja u istoj seriji. Ako ideja ima dovoljno interesa da dovede do drugih srodnih slika, mogu je proširiti slikajući akvarelom ili uljem. Jedan medij nije manje važan od drugog."
|
|
| Andyjeva stopala
autor Jamie Wyeth, 1976, miješani mediji na smeđoj boji karton, 26 x 19. Kolekcija umjetnika. |
Ideje koje se Wyeth odnosi obično se odnose na krajolike, životinje, građevine, predmete ili ljude u blizini njegovih domova u Pensilvaniji i Maineu. Kao i njegov otac, usredotočen je na ljude i mjesta koja dobro poznaje. Na primjer, kada je Wyeth bio intervjuiran za ovaj članak, radio je na seriji slika prijatelja u Maineu i na skelu kita dugačkog 30 stopa, u blizini njegove svjetioničke kuće na Južnom otoku. Također je nastavio slikati galebove i ovnove u blizini svog doma na otoku Monhegan, kao i domaće životinje, krajolik i susjede oko svoje rezidencije u Chadds Fordu u Pensilvaniji. Kolekcija njegovih slika životinja nedavno je izložena u Muzeju umjetnosti i farmi Farnsworth u Rocklandu, Maine ("Galebovi, gavrani i supa: Ornitološke slike Jamesa Wyetha", 26. lipnja do 10. listopada 2005.) u pratnji po katalogu njegovih crteža i slika.
Sada 60 godina, Jamie Wyeth očito je krenuo putem karijere koja je neovisna o njegovom 89-godišnjem ocu ili drugim članovima prve umjetničke obitelji u Americi. To je učinio pronalazeći vlastiti glas i govoreći kroz materijale koji prenose njegove ideje i osobnost. Među tim materijalima su boje topive u vodi koje se kombiniraju da bi uhvatile energiju, misterij i duh subjekata koji ga okružuju.
|
|
|
| Malina kuća
autor Jamie Wyeth, 1988., akvarel, 22½ x 28½. |
Kosti kitova
napisao Jamie Wyeth, 2006, ulje, 60 x 72. |
