Održavanje karakteristične vrijednosne strukture je u srcu Pastelne upute Joann Ballinger - i njenih slika.
napisao Lynne Moss Perricelli
Joann Ballinger, iu svojoj nastavi i vlastitim pastelnim slikama, naglašava važnost karakteristične strukture vrijednosti. Svojim studentima iz udruge Lyme Art, u Old Lymeu, Connecticut, kaže da su crtanje i vrijednost najvažniji čimbenici u slikarstvu i da se moraju mijenjati male vrijednosti, a ne veliki skokovi kako bi njihove boje ostale živopisne i vrijedne struktura netaknuta. U svom radu Ballinger održava svoju početnu strukturu vrijednosti neprekidno provjeravajući razvijajuću sliku, promatrajući je iz daljine i prilagođavajući ako je potrebno.
Kasni dan sjaj 2005, pastel, 8½ x 10½. Kolekcija umjetnika. |
Takav naglasak na vrijednostima na slici osigurava da subjekt pravilno čita i omogućava umjetniku da koristi koje god boje odgovaraju trenutku. "Ne bojim se boje", kaže Ballinger, objašnjavajući zašto je ta sloboda važna. "Ne pokušavam odstupiti. Uvijek se borim za bogate boje." Životnost koju postiže doprinosi uzdizanju, nostalgičnom raspoloženju koje želi prenijeti, što je još jedan kritični aspekt njenog rada. "Ja gravitiram prema sretnim subjektima", kaže ona. "To sam samo ja i nikada ne pokušavam oslikati osjećaj koji sam nisam doživio."
Većina Ballingerovih predmeta dolazi s obale u blizini njezinog doma u Bozrah, Connecticut ili s Rhode Islanda, gdje predaje radionice dva puta godišnje. Glavni joj je fokus djeca i životinje koje često uključuje u morska područja. Pored toga, ona često slika čamce, pejzaže i pejzaže. Ponekad te teme otkriva na licu mjesta, a drugi put prijatelji i poznanici nude da poziraju sebi ili svojoj djeci. "Tražim zanimljive efekte boje i svjetla, " kaže, "ali želim i slikati prizore koji će podsjećati gledatelje na poseban trenutak u njihovom životu, pa tražim scene koje me podsjećaju na poseban trenutak u mom životu „.
Najzanimljiviji 2002, pastel, 6¾ x 9¾. Privatna kolekcija. |
Kad je Ballinger na lokaciji, demonstrira slike svojim učenicima i bilježi boje koje koristi, a koje koristi kao referencu za ostale komade koje dovrši u studiju. Umjetnik također fotografira. Povremeno radi na pleneru, ali samo za krajolike. Kad Ballinger želi prikazati lik ili životinju, oslanja se na jednu ili više fotografija kako bi dokumentirali detalje i dovršili posao u studiju. "Važno je raditi na plenu ili na modelu", kaže ona. "Pomaže vam da bolje koristite referentni materijal. Radom iz života sve je svježe."
Umjetnica favorizira materijale Wallis Sanded Pastel Paper koji kupuje u roli i reže na veličinu. Ona favorizira bijeli papir jer ga tonira samim nanošenjem oker ili spaljene sirene Nupastel - što neće utjecati na zub papira - po površini. Za svoja figurativna djela sklon je papiru Sennelier La Carte Pastel u raznim bojama. Ponekad koristi ispiranje akvarelom za ton Wallis papira. Njeni pasteli su prije svega Unison, Nupastel i Schmincke, iako u ruci ima različite marke za određene boje.
14:00 na otoku Barne 2000, pastel 9 x 11. Privatna kolekcija. |
Nakon što joj je Ballinger pripremila papir, napravila je početni raspored s ultramarino plavom pastelom Cretacolor. Ova plava boja postala je svojevrsni zaštitni znak u umjetnikovom djelu i stvara dodatak toplim bojama koje je sklon koristiti u sljedećim slojevima. "Položaj s plavim je vrijednost vrijednosti", objašnjava Ballinger. "Uspostavljam tamna i svijetla područja kako bih stvorio kartu za sliku." Zatim uspostavlja krupnije oblike lokalnog boja, počevši od tamnoplavih i napredujući do srednjih i svjetlijih područja. "Neki pastelisti grade mnogo slojeva", dodaje ona, "ali ne volim koristiti fiksativ i volim imati što manje slojeva."
U stvari, Ballingerovi pasteli sastoje se od najviše četiri ili pet slojeva. Pomiješa se samo rijetko i nastoji koristiti lagani dodir. "Volim misliti na pastel sličan slikanju uljem", opisuje ona, "a moji potezi izgledaju gotovo poput poteza četkom." Nakon početnog postavljanja koristi samo meke pastele Schmincke i Unison, uživajući u "maslanoj teksturi i divnim bojama", napominje.
Mir 2005, pastel, 7¾ x 10¾. Kolekcija umjetnika. |
Umjetnica organizira svoje pastele u taboret po mjeri koji se otvara poput harmonike. Prednja ladica sadrži pastele koje ona najviše koristi, a ostale su - uključujući Diane Townsend i Rembrandt - lako dostupne u taboretu. Ona ne uspostavlja paletu prije nego što započne djelo, radije povlači pastele koje želi kako slika napreduje. Međutim, dodaje da je "najsvjetlija svjetlost na svim mojim slikama limun žuta, a moja najmračnija tamno ljubičasta. Nastojim ne koristiti bijelu ili crnu boju same po sebi jer one imaju tendenciju mrtvačenja slike".
Kako se slika razvija, Ballinger se kontinuirano udaljava od svog rada i dvostruko provjerava da li se njezine vrijednosti pridržavaju izvornog plana. Ako ne, ona se u skladu s tim prilagođava, osvjetljavajući ili potamnjujući područja. Kako bi pomogla svojim studentima u ovom procesu, ona dijeli ljestvicu vrijednosti pomoću koje mogu dodijeliti vrijednost od 1 do 10 svakom području svog sastava. Tada mogu preciznije protumačiti vrijednosti u bojama koje će koristiti. "Mnogi studenti počinju u redu, ali gube se", primjećuje Ballinger. "Pomaže im da naprave uzorke pastela koje žele koristiti i dodjeljuju im vrijednosti. Mogu ih grupirati u boje, od najlakših do najmračnijih." Ballinger napominje da studenti često pribjegavaju najmanje kromatskim pastelima za najlakše vrijednosti, a boja počinje izgledati isprano. Kako bi nadomjestila ovaj uobičajeni problem, ona im poručuje da "naprave sigurnosnu kopiju nekoliko vrijednosti i odaberu svijetlu pastelicu koja je sjajnija za tumačenje te vrijednosti".
Kretanje Grace 2005, pastel, 7¾ x 5¾. Privatna kolekcija. |
Još jedna uobičajena prepreka u vezi s bojom je mutnost, koja nastaje zbog pastele koja puni zub papira ili zbog promjene vrijednosti koje su prejake. Ballinger savjetuje studentima da naprave samo male skokove vrijednosti, objašnjavajući da će, ako su vrijednosti prilično blizu, moći bolje održavati svoju živu, svježu boju. Uz to, bliska struktura vrijednosti djeluje na privlačnoj suptilnosti i naturalizmu. Ballinger preporučuje korištenje laganih dodira, kao i ona, zadržavanje težeg pristupa žarištu slike ili efekta impasto.
Prenoseći raspoloženje, Ballinger odlaže pravila crtanja i vrijednosti da bi poslušao svoju kreativnu stranu. "Prvo vizualiziram svoje najbolje slike", kaže ona. "Nastojim se izgubiti na svojim slikama, slikati nešto što volim i vratiti se tom iskustvu." Na primjer, kad je započela kasni sjaj, razmišljala je o "prekrasnoj ljepoti imanja", kaže umjetnica. Prijatelj ju je odveo na ovo mjesto na Block Islandu, a kad je vidjela, bila je preplavljena emocijom. "Mislio sam na svog prijatelja", opisuje umjetnik, "i ono što sam osjetio i vidio." Presudno je imati posvećen radni prostor u kojem vas neće prekinuti, kao i sve drugo što će vam pomoći da se usredotočite na svoju temu. "Svatko će trebati nešto drugačije", kaže ona. "Važno je biti u mogućnosti pustiti vas da biste otišli izvan tehničke strane."
Frizura 2004, pastel, 12 x 9. Kolekcija umjetnika. |
Kao i mnogi dugogodišnji učitelji, Ballinger je od svojih učenika naučila onoliko koliko i oni od nje. "Nastava me natjerala da dublje kopam", razmišljala je. "To mi je pomoglo da razjasnim što radim i da smislim bolje metode. Postao sam budniji, a to moj rad održava svježim."