Slikar ulja Josh Elliott nastoji slikati tonove i dizajne, a ne samo slikovite prizore.
autor Bob Bahr
Večernje sjene, Labudova dolina 2006, ulje, 12 x 16. Sva umjetnička djela ovog članka privatna prikupljanje osim ako je drugačije naznačeno |
Josh Elliott ima 33 godine, ali u najboljoj tradiciji dobrih umjetnika - ili bilo koga čiji posao zahtijeva stalni rast - on ostaje uporni student svog zanata. Mnogi od njegovih plenarnih izleta uključuju eksperimente s dizajnom, bojom ili izumom. Elliott već ima ogroman prostor - jedan njegov prijatelj, etablirani umjetnik koji prodaje slike za desetke tisuća dolara, vidio je nedavni Elliottov komad i u šali promrmljao: "Netko treba slomiti ruke." - „Više me ne pokreću teme“, kaže slikar. Sada se nada da su njegovi komadi privlačni prostirku. Da, prostirka.
"Sve se boje tako dobro kombiniraju u prekrasnom perzijskom prostirki", kaže Elliott. „Želim slikati sliku koja je poput jedne od tih tepiha ili poput tapiserije. Pažljivije sam dizajnirao svoje kompozicije za boje i vrijednosti, ne radi se o žarištu, već o općem osjećaju. Ove su slike vrlo osmišljene i isplanirane. "Koristi mozak isto toliko ili više od mnogih slikara, ali primjećuje se da je Elliott sumnjičav prema visokoj masi. "Ne vidim umjetnost kao uzvišenu stvar", kaže on. "To ne bi smjelo isključiti. Kad ljudi ovdje kažu da osjećaju da ne razumiju komad, zapravo ono što govore jest da im se ne sviđa. Poštujem to - sviđaš se onome što voliš. "Svoj postupak smatra" plavim okovratnikom ", i iako su slikari uljanih slika planinskih livada, riječnih kanjona i radnih farmi u njegovoj rodnoj Montani očito besmislica, oni su također promišljeni i lijepi. Poput tapiserije ili vještog tepiha.
Siječanjsko jutro 2005, ulje, 12 x 24. |
U posljednje vrijeme Elliott se koncentrirao na ton. Njegov raniji rad sadržavao je neke odlomke visokog kontrasta, ali umjetnik trenutno uživa stvarajući djela s ograničenim rasponom vrijednosti i harmonijom u temperaturi i grupi boja. Primjerice, jedna slika koju je izveo prošlog proljeća sadržavala je hrđavo smeđe brda i žuto svjetlo. Drveće je bilo proljetno zeleno, ali Elliott ih je obojao u zlatno, tako da su se usklađivali s tonovima zemlje na platnu. (Koristio je hladan plav u sjeni drveća.) "Ponekad je to istraživanje kako smeđim mogu stvoriti prizor - ili kako plavim - i dalje ga čitati", kaže umjetnik. "Neke od ovih novih slika smatram tonskim pjesmama." Takve su slike inherentno raspoložene, a Elliottu se to sviđa - čak i kad pažljivo izbjegava diktiranje određenog raspoloženja. "Jučer sam naslikao posljednje svjetlo dana - drveće je izgledalo ružičasto, a sjenka planine nad njima se vraćala. Stvorio je osjećaj nostalgije … ili nadolazeće propasti … ili još uvijek, tišine, mira. Ovisi o gledateljevim osjećajima prema sceni, a ne samo o mojoj."
Rijeka Teton 2006, ulje, 14 x 18. |
Ovo istraživanje ukazuje na Elliottovu spremnost da slijedi promjene - bilo da je riječ o temi, sastavu ili bojama u njegovoj paleti. Njegove slike pejzaža sugeriraju veliku istinitost, ali umjetnik nema problema s preuređivanjem elemenata da stvori jače kompozicije. Navodi radove Victora Higginsa, Rockwella Kenta i Sedme grupe - kanadski slikari krajolika Franklin Carmichael, Lawren Harris, AY Jackson, Frank Johnston, Arthur Lismer, JEH MacDonald i Frederick Varley - kao nadahnjujuće u tom pogledu. "Svi su oni umjetnici koji su zaista posjedovali njihove slike", kaže Elliott. "Oni nisu bili robovi prirodi. Potrebno je nešto hrabrosti da se stvari premještaju, a potrebno je i neko vrijeme da se zna kako to funkcionirati. "Dakle, stabla se na njegovim slikama mogu pomicati i postajati narančasta ako umjetnik misli da će poboljšati komad.
Martinsdale Jutro 2006, ulje, 20 x 20. |
Elliott je godinama radio s osnovnom paletom koja se sastojala od titanove bijele boje, francuske ultramarinsko plave, kobaltno plave, kadmij crvene, kadmijum žute svjetlosti, virdijske i jednog iznenađujućeg nijansi - kobaltno ljubičaste. "Moj otac [slikar Steve Elliott] imao je nešto na svojoj paleti, a počeo sam je koristiti umjesto kadmijum crvene", kaže on. "Kobaltna ljubičica je malo suptilnija; zagrijava stvari, ali ne previše. “Nedavno je proširio svoju paletu značajno dodavši kvinrididonsku ružu, indijsku crvenu, kadmij narančastu, trajno zelenu, tirkiznu boju, krom oksid, sirovu boju i žutu oker jer je želio bogatije boje. "U početku mi se činilo kao da je netko bacio vrećicu Skittlesa na moje platno", kaže Elliott, "a zatim sam ga uhvatio i stvarno se počeo zabavljati."
Nije vjeran nijednoj određenoj marki boje ili četke, ali favorizira velike četke općenito - veličine od 6 do 12 - i koristi grubu četkicu od svinjskih čekinja za svoje prvo tanko pranje, koju položi kao mapu puta za sliku, Nakon skiciranja sastava, koristeći razrjeđenu uljnu boju kao da je riječ o akvarelu, prelazi na glatku sintetičku četku za gušće nanošenje boje. "Ponekad pustim da se pranje opeče, a ponekad to prekrivam neprozirnom bojom", objašnjava Elliott. Možda će započeti sa srednjim vrijednostima, ali umjetnik procjenjuje da 70 posto vremena započinje polaganjem u svoje najmračnije tamne staze. Zatim prelazi na srednje vrijednosti i, na kraju, ističe. Umjetnik voli započeti s onim dijelom kompozicije koji ga najviše uzbuđuje, a svaki odjeljak dovršava dok ide. "Obično ih blokiram intenzivnim bojama - uvijek ih mogu ugasiti", kaže on. "Od početka pokušavam održati velike oblike, jer su to ono što će omogućiti čitanje slike s 50 metara udaljenosti. Budući da završim dok prolazim, pokušavam da mojim potezima četkice budem što sugestivniji. "Ovaj je pristup lako vidljiv u Elliottovim prikazima ostrvnih polja, trupaca i, posebno, vode.
Stolice s velikim otvorom 2006, ulje, 9 x 12. Volim slikati vrijeme, poput nadolazeće snježne oluje u ovom , kaže Elliott. „To dodaje dramu ne baš tako“ dramatična scena." |
Prije nekoliko godina, Elliott je možda bio na rubu da postane poznat kao majstorski slikar vode, osobito potoka koji teku preko raznobojnih stijena. Tako je prestao slikati. "Nisam se želio zaglaviti u nekom pitanju", objašnjava. "Jednostavno me više nije uzbuđivalo; Osjećao sam se kao da je došlo vrijeme da krenem dalje. Još uvijek ga slikam, ali samo kad to ima smisla. Postoje umjetnici koji se fokusiraju na serije, ali to jednostavno nisam ja. "Voda se još uvijek pojavljuje u većini njegovih slika jer je to često presudan kompozicijski element. Ali trajni učinak Elliottove živopisne stijene pod vodom najlakše se vidi u njegovoj sposobnosti da uhvati ritam prizora i harmonične boje, objedinjene reflektiranim nebom i sugeriranim svježim kariranim potezima. „Možda je odatle i nastala moja ideja o slici koja izgleda kao tapiseriji“, razmišlja. Kako se smanjuje broj strujanja na njegovim slikama, češće se pojavljuju građevine koje stvaraju ljudi - posebno seoske kuće i njihove gospodarske zgrade. Elliott ih smatra zanimljivim dizajnerskim elementima, ali oni mu također dopuštaju da svojim radom slavi poljoprivrednike i stokare. "Ti su ljudi naporni radnici", naglašava on. "Ne dobivaju dovoljno priznanja. U našoj su državi barem masnoća koja omogućuje okretanje kotača. Ne radim tako naporno kao oni, ali odnosim se prema tim momcima. Uz to, zanimljivo je razmišljati o tome kako ljudi prolaze na ovoj planeti. Te se zgrade pomažu u ispričavanju priča. "Otvoren je i za zamjensku kartu - ostavljajući da netko drugi odabere temu. "Ponekad kad sam s nekim od mojih prijatelja za slikanje, netko će odabrati mjesto na kojem u početku ne vidim ništa što me zanima", kaže on. "Ali ostajem tamo i nešto pronađem. Trenutno se ne bojim slikati ništa. Nekada sam se bojala neuspjeha, ali ponekad se slika nešto za što mislite da bi rezultiralo neuspjelom slikom može ispasti vrlo dobro. Puno učite, a rezultat može biti sjajan. Jednog dana želim McDonald's učiniti prelijepim - samo ga moram slikati u pravom svjetlu."
Rijeka Big Hole 2006, ulje, 24 x 30. |
Elliott se na odgovarajući način spominje samo klasičnog traktata Kompozicija slikarstva na otvorenom Edgara Paynea (De Ru's Fine Arts, Bellflower, California), ali također citira odlomak koji u određenom smislu zagovara izbacivanje svih pravila, ali ipak stvara uspješnu sliku. "Volim organizirati stijene u sceni u obrazac, onaj koji mi omogućuje pomicanje očiju gledatelja u slici", kaže on. "Ako uzorak učinite slučajnim koliko su stijene distribuirane u krajoliku, to će biti slučajna slika. Payne govori o čisto slučajnim slikama - mislim da bi to bilo zanimljivo pokušati."
Ulm Ranch 2006, ulje, 15 x 30. Zbirka Povijesno društvo Montana, Helena, Montana. "Uglavnom se radilo o oslikavanju bijelim na bijelo", komentira Elliott. „Bijela staja izgleda žuto kad je sunčevo svjetlo udaralo, a snijeg je odražavao nebo. Zadatak umjetnika je istaknuti ono što nonartisti ne vide uvijek - poput žućkaste staje i plavkastog snijega." |
Ol 'Red 2006, ulje, 30 x 40. "Kad sam slikao studiju za Ol 'Red, rančar je izašao da me upozori na njegove agresivne ovce", sjeća se Elliott. "Zatim je pitao hoću li oslikati njegovu staju novim krovom na njemu. Rekao sam mu da ga slikam zbog krova. Ta štala imala je mnogo zanimljiviji lik od druga dva u sceni, koji su bili noviji." |
Ledenjačka jezera, Beartooths 2006, ulje, 18 x 24. "Ova je slika primjer kako ne morate slikati sve da biste osjetili mjesto", komentira Elliott. „Možete reći da su to visoko planinska jezera bez da vidite stvarne vrhove planina. Ako možete snimiti bit prizora sa manje, a zatim krenite s manje." |
O umjetniku
Josh Elliott studirao je na nekoliko sveučilišta, ali kaže da je njegov najveći utjecaj njegov otac, slikar divljih životinja Steve Elliott. Živi sa suprugom Allison i njihovo troje djece u Heleni u državi Montana, gdje ima kućni studio. Elliott je osvojio nagrade na cijelom zapadu i jugozapadu, a predstavlja ga Chaparral Fine Art u Bozemanu, Montana; Gallery Man Gallery, u Tucsonu u Arizoni; Galerija Simpson Gallagher, u Cody-ju, Wyoming; i Ponderosa Art Gallery, u Hamiltonu, Montana.