Pastelna umjetnica Diana De Santis osmislila je pristup koji joj omogućuje da se usredotoči na teme, a ne na materijale i tehnike.
napisao Lynne Moss Perricelli
Diana De Santis vjeruje u to da stvari budu jednostavne. Umjesto da provodi komplicirane metode rada, s mnogim pravilima kojih se treba sjećati i kojima se treba rukovati, ona djeluje izravno u svom primarnom mediju pastelnih proizvoda, svodeći svoje materijale i tehnike na samo one potrebne za učinke koje želi. Govoreći o svom pristupu, naglašava svoju privlačnost bojama pastela, uživanje u osjećaju štapića u ruci. "Samo volim da je to tako neposredan medij", kaže ona.
Alba - Francuska 1994., pastel, 12 x 9. Kolekcija Gerald Lange. |
De Santis brzo pokazuje kako je njezin pristup konvencionalan - radeći od tvrdog, mekog i tamnog do svjetla - ali njezina površina nije. Preferira Gatorboard koji priprema sama mješavinom gesso-i-bundeve. "Ako želite napraviti velike slike, u pastelima se uzima težina", objašnjava ona. "Probala sam muzejsku ploču, svidjela mi se četveroslojna, ali bila je teška. Papir je bio van. Znači, pokušao sam primijeniti mješavinu pumice i gesso na muzejsku ploču, i svidio mi se rezultat. Bilo je tako praštanje. mogao bih nanositi osam slojeva pastela, a što sam više nanio, rad je postajao svjetliji. Ali tada sam morao smisliti kako da ga učinim laganim. Tada sam našao Gatorboard, koji je dovoljno lagan i čvrst, da samo moram upotrijebite gesso i pumice s jedne strane."
De Santis kupuje Gatorboard (široko dostupan u trgovinama umjetnina i putem internetskih i kataloških prodavača) na pločama 4'-x-8 '. Izrežući ploču prema potrebnim veličinama, ona priprema nekoliko dasaka odjednom. Njezina mješavina gesso-i-bundeve sastoji se od 4 žlice mljevene mahune, 1 šalice akrilnog gesso-a i 1/4 šalice vode. Ona priprema neke ploče za pejzaže, druge za mrtve fotografije, a druge za portrete miješajući akrilnu boju s gesso u bojama koje žele za nijansu. Koristi narančasti podton za mrtve fotografije i pejzaže te sivo zelenu boju za portrete jer je ta boja "laskava svakoj boji kože", napominje.
Zandore 1992., pastel, 22 x 19. Kolekcija Nancy De Santis. |
Nakon što je umjetnik kombinirao sve sastojke, smjesu nanosi na jednu stranu Gatorboard-a četkom od 2 ". Ja ga nanosim svaki put", opisuje ona, "tako da smjesa teče što glatnije. Ne želim nikakav greben. "Smjesa gesso-i-bundeva se suši u roku od sat vremena, ali ona obično izrađuje ploče nekoliko dana unaprijed kako bi bile sigurne da su suhe kad je spremna za rad.
Ostali materijali kojima se umjetnik zalaže su Nupastels za početne faze, zatim prelazak na Grumbacher i Rembrandt prije upotrebe mekših pastela Sennelier i Terry Ludwig. Ona kaže da su pastele Terry Ludwig vrlo svestrane zbog svog četvrtastog oblika, što joj omogućava da koristi kut za male poteze ili široku stranu za pomicanje boje. Nikada ne koristi fiksativ. "Ploča nikad ne gubi držanje, tako da je fiksativ za vraćanje zuba nepotreban." Zapravo je zahvat njezine površine toliko učinkovit da tijekom rada stvara vrlo malo prašine. Osim toga, De Santisova ploča sprječava da se čestice pastelnih tijela previše zbliže jedna uz drugu ili na površinu, povećavajući blistavost slike. De Santis se miješa vrlo malo kako se ne bi miješao u ovaj učinak, iako, kada želi ravno područje, koristi prste ili pakiranje kikirikija.
Ponedjeljno pranje 1999., pastel, 24 x 18. Kolekcija umjetnika. |
Umjetnica je najpoznatija po svojim portretima koji su karakteristični po svojim izravnim, a opet evokativnim pozama i gestama. "Slikam iz života koliko god je to moguće", objašnjava. "Ne tražim nikakvu posebnu stvar u temi. Samo želim vidjeti osobu. Svatko od nas ima neko posebno zanimljivo obilježje." Svoje portretne subjekte nalazi "bilo gdje", kaže ona. "Imao sam veliki uspjeh u liniji odjave iz supermarketa." Svi modeli sjede za životne seanse, neki više od drugih, ovisno o njihovom rasporedu, a svi kojima je prišla bili su spremni pozirati.
Kad manekenka stigne prvi put, De Santis provodi vrijeme razgovarajući s njim. "Dok osoba razgovara, vidim što mi se sviđa, što bi moglo funkcionirati kao poza", opisuje ona. "Ne želim ništa što izgleda prevareno ili neprirodno, pa nikad ne pokušavam pozirati osobu. Želim da se poza pojavi." Kad dođe vrijeme za početak, umjetnica osvjetljava predmet u sjevernom svjetlu svog ateljea. Kad ne može koristiti sjevernu svjetlost, ona se oslanja na postavku Ott-Lite koja simulira sjevernu svjetlost.
Prvo, De Santis uspostavlja početni raspored velikih oblika. Na tome radi sat i pol ili nešto drugo, a zatim zakazuje sastanak u drugoj sjednici.
U sljedećim seansama ona ispunjava cjelokupnu potporu bojom, koncentrirajući se prvo na sjene, zatim modelirajući obrazac i naposljetku postavljajući naglaske. Od svojih ispitanika traži najmanje dvije jednosatne sesije, ali više voli tri ili četiri sesije.
Kontemplacija 2005, pastel, 30 x 22. Kolekcija umjetnika. |
Ruke subjekta kritične su za De Santisa. "Ruke su tako izražajne", kaže. "Ljudi mogu donekle kontrolirati svoje izraze. Ruke mogu reći toliko više, tako da sam ih uvijek svjestan." U stvari, najviše ograničeni portret koji je ona napravila je profil od tri četvrtine do kuka. Napominje da često izrađuje studije o rukama kako bi istražila kako njihove geste mogu pridonijeti sveukupnom osjećaju slike.
Umjetnica uklanja sve papire iz svojih pastela i slaže ih u tamnim i svijetlim vrijednostima u tri ladice od 12 "-x-16", koje ona lako može prevoziti kad radi na komisiji u kući klijenta. Ona pokriva pastele pjenom u svakoj od ladica kako bi ih zaštitila od loma. "Organiziranje pastela na ovaj način uvježbavalo je moje gledanje u boju, a ne na broj", kaže umjetnica. "Kad trebam zamijeniti pastel, utrljam ga na komad ploče i odnesem u trgovinu umjetnina da dobijem drugi. Sve to mi stalno trenira oko."
De Santis često putuje u Europu s grupom prijatelja umjetnika kako bi slikao krajolike u trajanju od dva tjedna. U još jednom primjeru umjetnikovih napora na pojednostavljivanju ona spakira skup od 96 Nupastella koji se savršeno uklapaju u kutiju za pochade 9 "-x-12". Kutija za pochade pristaje joj preko ramena i, kad se otvara, postaje majstor. Njeni oslonci za 9 "-x-12" slike uklapaju se u njezin kofer, dok na avionu nosi svoje pastele.
Kao i kod portreta, De Santis u svojim pejzažima prvo razmatra ono što ju je privuklo tom predmetu. "U krajoliku je to način na koji pada svjetlost, ali u bilo kojoj se temi svodi na oblike", objašnjava ona. "Kad pogledam osobu koju slikam, nisam nakon sličnosti. Ta osoba je niz oblika: krupni oblici, manji oblici. Kada završim, imam lik ako i ja radim oblike Koliko mogu. Isto je i s pejzažima i tihožutima. To je stvar spajanja oblika."
De Santisov postupak sastoji se u istraživanju njezina predmeta - unutarnjem životu osobe, načinu na koji svjetlost osvjetljava krajolik - i za to koristi svoje materijale i tehnike. Umjesto da se bori s površinom na kojoj se jednostavno ne osjeća, ili s previše pastela i glomaznom opremom, ona organizira svoj pristup kako bi zadovoljila svoje potrebe. Oduševljena neposrednošću svog medija i jednostavnošću svog pristupa, ona može slijediti svoj predmet sa slobodom i milošću.
I n Purious Mood 2005, pastel, 26 x 30. Kolekcija umjetnika. |
Elaina 1999., pastel, 30 x 22. Kolekcija umjetnika. |