Prije devet godina Mark Norseth preselio je svoju obitelj na Havaje i otkrio savršeno mjesto za snimanje snage, kretanja i obojenja mora u pastelnim slikama.
napisala Tamara Moan
Mark Norseth lako je uočiti oko grada Kailua, možda dolje brodom koji slijeta na plažu ili ispod drveta na rubu močvare. On je usamljeni, visoki tip u šeširu koji stoji ispred štafeta - čovjek protiv zelenog krajolika Oahu. U subotu ujutro, kada se njegovi studenti okupe oko njega, pogled uključuje jednog visokog muškarca, četvero drugih umjetnika i pet orlova postavljenih da brzo i učinkovito uhvate pogled. Priđite bliže i naći ćete velikog, ljubaznog instruktora koji verbalizira svoj kreativni postupak dok on škljocne na svjetlo na vodi.
Rastuće more 2005. pastel na pripremljenoj ploči, 18 x 24. Ljubaznošću galerije u centru Ward, Honolulu, Havaji. Sve fotografije slika ovo članak Hugo deVries. |
Iako Norsethova umjetnost uključuje slike figura, pejzaže i tihožive živote, pronašao je da se predmet mora nezanimljivo zanima od preseljenja iz New Yorka na Havaje 1998. Izazov oživljavanja svjetla, zemlje i mora. na papiru ili platnu ga oduševljavaju. Pasteli su gotovo savršen medij za ove krajolike, a Norseth je usvojio određeni skup vještina koje rado dijeli s početnicima i iskusnim studentima. Rad na Havajima predstavlja jedinstvene izazove. Budući da su otoci samo 22 stupnja sjeverno od ekvatora, tama pada poput zavjesa. Norseth opisuje suptropsku sunčevu svjetlost kao "svijetlu, ali ne šarenu." Umjetnici moraju tražiti tople tonove među obilnim i neodoljivim plavo-zelenim.
Norseth djeluje na ulju i akvarelu, ali gravitira pastelima jer su izravni i dostupni u raznim bojama. Svoju slikarsku površinu priprema prekrivanjem listova papira (često Arches akvarelnim papirom) s dva do pet slojeva akrilnog gessa pomiješanog s mahunama. Tonira površinu ispiranjem tople zemljane boje akrilnom, akvarelnom ili uljnom bojom; a on to ponekad prekriva tankim kaputom šelaka. Kad radi na lokaciji, Norseth obično započinje korištenjem vinskog ugljena, štapića iz 96 komada pastela Nupastel i Girault. "Moj je asortiman pastela organiziran po vrijednosti, a ne po boji, pa se kreću od svjetla do mraka", objašnjava. "Dok nastavljam s radom, koristim mekše pastele koje su napravili Schmincke, Sennelier i Winsor & Newton. Svaki put kad odaberem i upotrijebim pastel, stavljam ga u malu kartonsku kutiju tako da ostane odvojen od glavnog skupa boja dok ne završim sa slikanjem. Stojim kod francuskog štafeta Jullija s mojim papirom nalijepljenim na tešku ploču za crtanje kako se ne bi ispuhao kad vjetar zapne. U ruksaku držim divokozu i malu bočicu sredstva za učvršćivanje Sennelier, tako da mogu obrisati višak pastela ili ga lagano popraviti prije dodavanja više slojeva, a na raspolaganju mi je i mahlinski kapak ako trebam stajati ruku dok crtam linije ili dodajem sitne detalje na sliku."
Posljednje svjetlo 2006., pastel na pripremljenoj ploči, 22 x 28. Zbirka Mr. i Gospođa John Anderson. |
Gotovo 80 posto trenutnih radova na Norsethu čini ocean. Kako kaže, „Živjeti ovako blizu oceana bilo je nevjerojatno obrazovanje. To je nešto što mi postaje još zanimljivije s vremenom. "Sudar vode s kopnom uz obalne rubove stalno daje tematski materijal za njegove slike. "Okean je jedan od najlakših predmeta za loše učiniti", komentira Norseth. "Umjesto da se koncentriram na detalje teme, volim razgovarati o širokim temama. Kažem učenicima da, iako bi trebali pokušati savladati predmet - to jest specifične predmete ili elemente na slici - trebaju više pažnje posvetiti nekoj temi. Koncept koji me najčešće zanima je sukob elementarnih sila. Emocija tog subjekta - možda osjećaj strahopoštovanja, spokojstva, nemira, agresije ili spokoja - upravlja izborom boja i ritmovima kompozicije."
Promatrajući i prikazujući vodu, Norseth drži pažnju na velikim elementima. Shvatio je da što bolji razumije i prenosi principe djelovanja u sceni - kretanje vode i valova, stacionarnu prirodu stijena - manje treba zapravo prikazati sitne detalje. Umjetnik pokušava uhvatiti najreprezentativnija obilježja oceana usredotočujući se na područja i detalje specifičnog utjecaja. Ako uspije zabilježiti utjecaj vode koja se susreće s kopnom, postiže se osjećaj podrazumijevanog gibanja, a on može minimalno predložiti ostatak prizora, a da pritom ne utječe na cjelovitost cjeline.
Skica mora 2006. pastel na pripremljenom papiru, 12 x 16. Privatna zbirka. |
Norseth obeshrabruje svoje studente da koriste fotografije, umjesto toga potičući ih da se usredotoče na promatranje prirode kroz duži vremenski period. On predlaže izradu brojnih studija kako bi se utvrdili konkretni problemi, te preliminarne skice i studije birali vrlo generalizirani. Iako Norseth preporučuje duge periode izravnog promatranja, on također slika u studiju jer mu je lakše pojednostaviti kompoziciju, definirati obrise i izgubiti ili oštriti rubove kad nije daleko od teme. Ponekad će na licu mjesta obavljati samo preliminarne radove, a zatim u studiju razvija komad pune veličine u kojem održava samo kratku vožnju biciklom od oceana. To je udoban prostor postavljen u velikoj radnoj sobi izvan njegove dnevne sobe. Slikarski regali crtaju jedan zid. Ravne datoteke na suprotnom zidu tvore dugačak stol. Slikaje stajalista koji stoji u jednom kutu, nježno svjetlo sa prozora okrenutih prema sjeveru na stražnjoj strani kuće koji filtriraju, kao i ptičje pjege i cvrkutanje gekona. Norseth često sluša glazbu dok radi, posebno skladbe Ennija Morriconea, Debussyja, Griega ili Ferdea Grofea. Prema Norsethu, more je osobito privlačno za more odsjek Adagio iz druge simfonije Rachmaninoffa. "Čujem dijelove u glavi kad radim vani", kaže umjetnik.
Norsethov plenarni posao obično započinje uz Oahuovu obalu Naiwi, gdje pronalazi spektakularne litice i odronke lave. Može potrajati dvije minute ili sat vremena u potrazi za pravom temom. „Ponekad, “kaže, „izađem iz automobila i dogodim se trenutačnim sastavom.“Zatim istražuje, tražeći kutove i pokrete koji ga privlače, primjećujući njegov odgovor na ono što vidi, koristeći tražilo kako bi napravio brzi grafit skice sa sličicama i bilješke. Zatim napušta lokaciju kako bi promišljao i sintetizirao ono što je vidio.
Waimanalo litice 2005. pastel na pripremljenom papiru, 16 x 20. Ljubaznost galerije u centru Ward, Honolulu, Havaji. |
Sljedeći korak umjetnika je izvršiti još sličica iz memorije, postavljajući vidljive značajke krajolika. Te skice možda ne odgovaraju stvarnosti, ali odražavaju njegove dojmove. Tada stvara cjelovitiju skicu 8 "-x-10" kako bi dodatno definirao ideju koju imidž podrazumijeva. U ovom trenutku eksperimentira i pročišćava krupne oblike kompozicije, pretvarajući velike oblike prednjeg dijela u njihove najjednostavnije strukture i ostavljajući ih slabo definirane ili izvan fokusa, tako da se pažnja gledatelja usmjerava dalje u scenu. On crta putanju oka kroz komad, koristeći kompozicijske uređaje kako bi vodio oko od ulazne točke do izlaza, slijedeći put od svjetlosti do mraka. Norseth također traži ključnu frazu ili riječ koja personificira ono za što se nada da će slika prenijeti, možda „dostojanstveno“, „katedralno“ili „neodoljivo“. Piše ove riječi dolje i drži ih na vidiku tijekom procesa kako bi bili usredotočeni na veća, obuhvaćajuća tema.
Norseth može provesti malu studiju boja na mjestu pomoću pastela ili ulja, najčešće u rano jutro ili neposredno prije zalaska sunca, kada je u pejzažu najveći raspon boja. Svjetlo krajnjeg dana mu je najdraže jer nudi čitav spektar boja od smaragdnog zelenila, šljokica, sivka do siva. Oblačno rano jutro obično je ispunjeno ravnim, suptilnim sivinama i bojama te bogatim, neobičnim mrakima. "Za dobro ili bolesno", napominje on, "ocean je najljepši kad postoji najkraća prilika da ga promatramo." Norseth djeluje u kratkim, intenzivnim brizganjima u trajanju od jednog do dva sata - količinu vremena određuje uvjeti osvjetljenja.
Ponekad se komad dovrši na licu mjesta. Norseth često gotovo sve završi na licu mjesta, a zatim dodaje završne detalje u studiju. Gotov komad obično mu treba jedan ili dva tjedna. Umjetnik općenito sastavlja svoje pejzaže na vodoravnom listu, često počevši sa apstraktnim slojem u komplementarnoj boji: na primjer, narančasta za gotov komad koji će biti prvenstveno plavo-zelena. Dalje čini labavu, skiciranu podvlaku koja uspostavlja osnovne oblike. U ovom trenutku testira sastav okrećući komad na svoju stranu i naopako kako bi osigurao da su glavni oblici uravnoteženi i optimalno postavljeni. Radi od tvrdog do mekog pastelnog oblika, koristeći fiksativ u ranim fazama. Čak i kada radi na sceni s puno bijele vode, Norseth rijetko koristi ravnu bijelu. Pokušava spustiti tipku u boji koristeći bijelo štedljivo da bi se obratio najvišim notama.
Umjetnički komadi su svjetlucavi, sadrže i svjetlost koja kao da diše i suzdržanu snagu. Nije iznenađujuće da se njegov rad dobro prodaje - umjetnik bilježi dinamiku prirode na papiru, energiju koja izražava djelovanje većih sila. On vidi stijene, nebo, vodu i snagu koja ih pokreće kao čuda prirode i Boga. Norseth privlači ocean jer njegovi ograničeni elementi pružaju beskrajnu raznolikost; more može biti zastrašujuće i prijeteće, ili potpuno lijepo. "To nikada nije slika o valu s galebom na nebu iznad", kaže umjetnik. "To je nešto puno veće. Gledam ove stvari - voda se ulijeva i usisava, susreću čvrstu stijenu, sav prividni kaos - i imam osjećaj da ispod svega stoji dizajner."
O umjetniku
Podrijetlom iz Portlanda, Oregon, Mark Norseth počeo je slikati u dobi od 11 godina. Nakon što je pohađao umjetničku školu i radio kao ilustrator na pacifičkom sjeverozapadu, sredinom 1980-ih preselio se u New York, kako bi nastavio umjetničko školovanje. Studirao je na Nacionalnoj akademiji likovnih škola, njujorškoj Akademiji umjetnosti i liga umjetnosti New Yorka, sve na Manhattanu; njegovi učitelji bili su James Childs, Hilary Holmes i Curt Hanson. Umjetnik radi u akvarelu, pastelima i ulju, a u sva tri medija osvojio je regionalne i državne nagrade. Njegove slike uvrštene su u izložbe koje su organizirali Nacionalna izložba američkih akvarela Adirondack, Američko pastelno društvo, Umjetničko udruženje Hudson Valley, Havajsko društvo akvarela i mnoge druge organizacije. Predaje privatno i na Akademiji umjetnosti u Honoluluu.