Linija postoji već dugo vremena. Još od prapovijesne ere, kada je taj prvi umjetnik pokupio gomilu drvenog pepela s istrošene vatre i ispružio ruku na zidu pećine, crte su opisivale oblike svih vrsta - ljudi, životinja i krajolika. Linija je sama po sebi vrlo moćna sila. Linija može prikazati jednostavnu siluetu oblika kao i njegove složenije unutarnje dimenzije. Ako se upotrebljava na šrafurajući način, može čak i simulirati vrijednost. A kad se sjedinite s mekšim, mrljama tonovima poznatim kao masa vrijednosti, imate kombiniranu nezaustavljivu silu - osim, možda, dobre gumice.
Dan Gheno Linija postoji već dugo vremena. Još od prapovijesne ere, kada je taj prvi umjetnik uzeo gomilu drvenog pepela s istrošene vatre i ispružio ruku na zidu pećine, crte su opisivale oblike svih vrsta - ljudske, životinjske i krajobrazne. Linija je sama po sebi vrlo moćna sila. Linija može prikazati jednostavnu siluetu oblika kao i njegove složenije unutarnje dimenzije. Ako se upotrebljava na šrafurajući način, može čak i simulirati vrijednost. A kad se sjedinite s mekšim, mrljama tonovima poznatim kao masa vrijednosti, imate kombiniranu nezaustavljivu silu - osim, možda, dobrog gumice.
Neki će umjetnici tvrditi da ljudsku figuru ili apstraktne slike možete najučinkovitije prikazati samo masiranjem vrijednosti, da sve što možete učiniti s linijom, možete učiniti sa svijetlim i tamnim tonovima. To je istina. Neki od najzvučnijih crteža doista se temelje samo na vrijednosti. Ali u srži svih fino promatranih tonskih oblika veže se podrazumijevanim "rubom" ili konceptualnom linijom, čak i ako postoji samo podsvjesno u gledateljevom umu. Osobno me uzbuđuje eksplicitna kombinacija linija i mase u mom vlastitom radu. Kao što ću objasniti u ovom članku, zašto ne koristiti oboje? Prvo ću vam opisati kako samostalno koristiti liniju. Kasnije ću vam pokazati kako spojiti oboje u dinamično partnerstvo. Točka i linija prema ravniniCrta najprije počinje tiho na stranici u obliku točke. Zatim, labavo posuđujući od naslova knjige Wassilyja Kandinskog, „Point and Line to Plane“, ovaj se moćan znak ili točka pretvara u crtu i konačno se, u rukama obučenog umjetnika, pretvara u volumetrijsku ravninu. Promjenom debljine, tame i teksture crte možete simulirati kretanje u ljudskim oblicima i izvan njih, pogotovo ako dopustite linijama da se prelaze jedna preko druge, kopajući pokraj vanjskih rubova figure, u unutarnje vrhove i doline., Ovisno o vašem predmetu ili vašoj estetskoj namjeri, možete koristiti linije oštre poput žice, linije grube poput Brillo-a ili linije koje su toliko meke da se tope u okolni papir. Linije se mogu kretati od izravne nemodulirane konture Egona Schielea, do pseudo-četkanog rada Andersa Zorna ili Charlesa Dana Gibsona, do krivudave Durerove kvalitete. Ovisno o načinu nanošenja olovke na papir, linije mogu imati emocionalni, psihološki aspekt i gotovo uvijek prikazuju neku vrstu vizualnog, ritmičkog svojstva u načinu na koji plešu po stranici. Međutim, nemojte činiti uobičajenu pogrešku misleći da ta linija nije ništa drugo do konceptualna briga. Tijekom procesa crtanja na vašu kvalitetu crta dramatično utječu izbor materijala, tekstura papira, vaši crtački instrumenti, njihova oštrina i način na koji ih držite u ruci. Na primjer, radije započinjem crtež s figurama dugačkim, brišućim se lagano klizavim linijama - nemoguć zadatak ako držim olovku ili kredu između palca i kažiprsta kao što bih želio prilikom pisanja pisma. (Ovaj položaj ruku izvrsno djeluje kada skicirate posljednje detalje, posebno ako ih ispod ruke crtate mahalom ili malim, zasebnim čistim papirom.) Umjesto toga, kada počinjem, okrećem stražnji dio ruke prema papiru (vidi Sl. 1, lijevo), lagano držeći olovku za kraj osovine i provirivši između palca, dlana i kažiprsta. Često mijenjam položaj ruku, ovisno o predviđenom smjeru linije: Ako crtam prema dolje, držim olovku odozdo, dopuštajući gravitaciji da čvrsto vodi silazak moje ruke (Sl. 2); Olovku držim odozgo ako crtam prema gore (Sl.3). Oba položaja omogućuju veće kretanje ramena i lakta, stavljajući manje važnosti na nazubljene akcije zgloba i prstiju. Također možete dobiti tanku, čistu liniju kad crtate s smjerom olova olovke, a utječe samo hrapavost papira ili mekoća instrumenta za crtanje. Ali primijetite kako lako možete mijenjati debljinu crte kad iznenada promijenite smjerove, recimo, od okomite u vodoravnu (Sl.4). Prilikom crtanja osovinom olova, umjesto točke, ta tanka linija iznenada postaje debela. Dok iscrtavate svoje detalje na slici, pronaći ćete kako vam se linija automatski mijenja u smjeru vaše ruke i olovke. Čista linijaMožete reći puno, čak i sa minimalnim brojevima. Kada radite iz života, možete pažnjom promatranja i mapiranja ljudskog lika predložiti potpuno oblikovanu ljudsku figuru jednostavnom mrtvom linijom
vanjski rubovi modela. Pogledajte izbliza predmet, kao što je to činio Egon Schiele u naslovu golog tijela s povišenim torzom, iscrtavajući suptilne varijacije vanjskih oblika. Svaka izbočina sugerira neku kost ili mišić. Svakako možete izobličiti proporcije figure ili preuveličati njezinu perspektivu kao što Schiele radi sa crtežom žene koja se naginje prema ravnini slike, ali pokušajte otvoreno odgovoriti vanjskim oblicima. Tada će vaši gledatelji osjetiti količinu unutar, na temelju iskustva i instinktivnog znanja o vlastitom tijelu. ZatvaranjeNe morate zamatati svoje figure neprekidnim, čvrstim, podebljanim obrisima. Možete stvoriti dublji osjećaj začepljenja označavanjem rubova manjih ljudskih oblika isprekidanim linijama, na način kako su to ponekad radili Cézanne i Degas. Na ovaj način možete uzeti minimalni pristup: Na primjer, možete označiti korijen, bazu i vrh nosa, a gledatelj će intuitirati ostatak linije. Ali ako ste zainteresirani za simuliranje obrasca, nemojte previše smanjivati broj redaka. Trebali biste barem naznačiti crtu na važnim visokim i niskim točkama duž perimetra objekta i gdje jedna važna podforma prelazi drugu. Crtež će na mjestima izgledati nepotpuno ili nesvjesno prazan ako to ne učinite. Preklapajuće se linijeIako je vanjski oblik važan i, kako čini se da Platon u svojoj teoriji Idealnog oblika sugerira, bitan za sam identitet i prepoznavanje predmeta, na kraju ćemo morati putovati unutar figure svojim linijama. Početnom umjetniku je to teško ili nemoguće raditi pri radu s fotografijama, ali dok radite iz života, vidjet ćete kako se oblici neprestano preklapaju, kao kad se vrat klizi preko i iznad ramena ili se deltoid kreće ispred okovratna kost i klinovi u nadlakticu. Na crtežu Okretanje ruku, napominjem kako sam mijenjao debljinu i vrijednost crte kako bih simulirao oticanje donjih oblika, posebno na nogama. Također, promatrajte kako sam prikazao prijelaz lijevog teleta u gornji dio nogu, s oblicima "prekrajanja", kako ih varaju kipari, predstavljenim preklapajućim linijama. Međutim, nemojte postati dogmatični. Primijetite na koji način koristim ove tehnike na diskriminirajući način. Naglasio sam tamu u liniji duž bližeg ramena, tako da bi slabije ispruženo daleko rame moglo odstupiti. Iako je bližnji lakat bliži gledatelju nego ramenu, selektivno sam odlučio naglasiti preklapajuće se, koštane točke lakta umjesto cijelog izbočenog oblika ruke kako ne bi izgledao čvrsto u zatvorenom. Osjetio sam da su linije lakta upravo tamne i oštre da ga mogu dovesti ispred ruke koja se povukla. mrjestilišteMnogi umjetnici vole koristiti topografski, šrafurajući pristup svojim crtama, poput crteža Albrechta Dürera. Možete puno naučiti gledajući djela ovog umjetnika sjeverne renesanse. U glavi apostola pogledajte kako on pleće liniju oko oblika koristeći dulje, postupno zakrivljene poteze na mekši, zaobljeniji oblik čitave glave. U međuvremenu, on koristi kraće poteze izležavanja, izmjenjujući se u smjeru, kako bi opisao manje, kutnije oblike nabora bora i kostiju. Promatrajte kako detaljno prekriva linije postupno; on nikada ne izravna šrafure u obliku tik-tac-toe, pod pravim kutom. Obično jedan potez postupno vodi u drugi, a kao što je istaknuto bijelim linijama, izljev može poprimiti gotovo spiralni izgled. U drugom primjeru primijetite kako se dubina Michelangeloovih linija uvelike razlikuje i čini se da postaje tamnija i intenzivnija gdje se spajaju oko naglašenih kostiju i čvrstih mišića koji pokazuju na figuri u Studiji o muškoj nagibi. Kad su olovke pisane tintom, njegovi akcenti ne samo da postaju tamniji, već imaju gotovo polirani, ispunjeni izgled. Pokušajte malo vremena proučavati ili kopirati stare gravure, kao što su to morali učiniti studenti Francuske akademije u 18. i 19. stoljeću. Također je korisno proučavati umjetnike stripova kao što su Neal Adams ili Mort Drucker zbog njihovih glatko isprepletenih metoda križanja. Ovo će vaše oči prilagoditi nijansi crte i pomoći vam da razvijete suptilnost i sintaksu za svoju tehniku izleženja. Ali nemojte pretjerivati i nemojte postati rob maštovitih pirotehničkih linija. Kad radite iz života, posvetite barem toliko vremena promatrajući model koliko dotjerate linije. Inače će vaš crtež izgledati pojednostavljeno i stilizirano, zamotan u zamotanu masu bodljikave žice ili ono što je umjetnik i utjecajni pisac umjetničkih tehnika 19. stoljeća, Jacques-Nicolas Paillot de Montabert, nazvao "bijednim studijama" i "pomalo" apsurdno strpljenje onih pojedinaca koji… imitiraju upravo urezaj za graviranje “umjesto prirode. Prema povjesničaru umjetnosti Albert Boime, nastavnici Francuske akademije često su cviljeli o sklonosti svojih naprednih učenika da crtaju na ovaj manir, nesvjestan da je njihova rana prekomjerna naglašenost na bezumnom kopiranju gravura "podstakla hladan i beživotni izgled koji je sama Akademija kritizira.” Spoj linija i maseZa kontrapunkt ovom pristupu, pogledajte crteže Charlesa Dana Gibsona,
izbačeno u mekšim, širim i ležernijim iscrtanim potezima. Uz nekoliko umjetnika i ilustratora u ovom razdoblju stoljeća, Gibson je pokušao emulirati tekući, slikovit učinak masiranja vrijednosti samo linijom. Iako se čini da mnoge njegove zakrivljene i paralelne crte slijede sve njegove teme, njegov cilj čini se manje taktilnim osjećajem forme koji je Dürer slijedio i više pokušajem prikazivanja optičkih učinaka svjetlosti na strukturu. Promatrajte kako Gibson evokativno stvara nijanse svjetla i tamne mijenjanjem blizine i broja linija izleženja da bi ukazao na promjenu vrijednosti. Na papir nanosi osjetljivo pletenje suptilnih linija kada predstavlja mekše oblike koji izgledaju postupno tamnije dok se okreću od izvora svjetlosti. Koristi veću količinu oštrijih linija kada označava teže oblike koji se oštro skreću od svjetla i dramatično se pretvaraju u tamnije mase sjene. Crtanje tintom nije lako, ali odličan je način ubrzanja procesa učenja. Ne možete pogriješiti s olovkom i tintom, pa brzo naučite mudro promatrati i birati crte. Mnogo je alata za odabir ovog mučenja; trebali biste isprobati sve dok ne pronađete onu koja vam odgovara. Gibson generacija koristila je fleksibilne olovke i tanke šiljaste četke za savladavanje svojih elegantnih debelih i tankih linija. Van Gogh je iz uobičajenih trske i perja napravio neke vlastite rudimentarne olovke. Danas imamo i široku paletu nalivpera, pa čak i četkica za nalivpere kako bismo izveli dio muka iz postupka. Ranije sam crtao s obojicom, ali sada ustanovim da hemijska olovka jednako dobro služi mojim svrhama. Neke suvremene marke hemijskih olovki sklone su frustrirajuće neskladnim nesrećama, ali ako isprobate dovoljno različitih proizvođača, otkrit ćete nekoliko koji pružaju osjetljivu i pouzdanu liniju. Naći ćete hemijsku olovku prilično korisnu dok ste u pokretu, kada želite fluidan, jezgrovit izgled ili kada želite navesti veliku vrijednost mase preko stranice s grozdom linija koje se brzo izliježe. Linije kao misaAko na svoj crtež nanesete dovoljno finih, delikatno oblikovanih linija izljeva, možete stvoriti izgled mekog, "lineline" tonalnog oblika ako se gleda iz daljine. Volim kombinirati podebljane linije s tim nježnijim linijama izvlačenja. Ponekad namjerno koristim teksturu položenog papira paralelno obloženu da pojačam taj učinak, omogućujući mojoj olovci da putuje gore-dolje s pravcem zrna, kao što sam to učinio na Sedećoj slici. U nekim slučajevima mrlje razmažem malim tonom na teksturiranom papiru tako da kontrast između grebena i žljebova papira ne bude previše zategnut. U većini slučajeva pokušavam pronaći fuziju crta s tonom s ciljem postupnog prelaska linework-a u čistu vrijednost vrijednosti. Što se više pomaknem u ove mekane prolaze, to dalje leđno hvatam olovku za kućište. Lakše sam kontrolirati pritisak svoje linije rukom u ovom povišenom položaju, dopuštajući mi da udaram u sve većem i širem lučnom pokretu. U tim trenucima olovku držim tako nježno da mi često pada iz ruke. Potrebna je velika praksa da se manipulira linija u masi tonalnih vrijednosti. Ako tek počinjete, uvježbajte kvalitetu svoje linije što je više moguće. Čak i dok gledate televiziju, možete izvući jastučić i crtati crte više puta u malim kvadratnim uzorcima, testirajući različite položaje ruku i mijenjajući pritisak. Pokušajte vježbati miješanje linija. Lagano vodite linije paralelne jedna s drugom, slojevito ih postavljajte sve bliže i bliže dok gotovo ne nestanu. Zatim pokušajte crtati linije u suprotnom smjeru na istom tom uzorku kako biste postigli još više suptilnosti i miješanja linija u masu. Ako ste napredni umjetnik, podjednako je preporučljivo pri crtanju držati dodatni komad papira kako biste mogli isprobati pritisak ruke ili uvježbati komplicirani ton prije nego što ga položite na gotov crtež. Mokri medijiMetoda ispiranja tintom još je jedno učinkovito sredstvo u nastojanju da spojimo liniju i masu, a zbog svoje tehničke sličnosti s akvarelom, služi čak i kao koristan most između umjetnih kategorija crtanja i slikanja. Promatrajte kako i Giambattista Tiepolo sa Svetom obitelji i Jean-Baptiste Greuze sa ženom u zagrljaju s umotrenim starcem otrčavaju svoje pločice, spajajući njihove figure u veće, umjetnički apstrahirane mase vrijednosti. Primijetite i kako se tvrđe linije ponekad tope u vlažnom pranju, pretvarajući se u mekše, pomiješane naglaske. Pokušajte to u svom radu, koristeći vodotopljivu tintu. Često uopće ne trebate koristiti prateće pranje - pomoću četke napunjene vodom povucite malo tinte van linije i stvorite obrazac prekomjerne vrijednosti.
Masa može ponekad toliko dominirati nad slikom da se linija može činiti dodatak svom partneru, a služi za naglašavanje najdubljih zatamnjenih ili najsjajnijih svjetala ili na nekim mjestima sadrži samo vanjske rubove. Čak i kad se koristi štedljivo, kao što to pokušavam učiniti na većini svojih crteža (vidi uvijeni torzo), linija je i dalje neophodna za moj rad. Ali zapamtite da je mala linija dugačka. Na ovoj brzoj petominutnoj skici ograničio sam većinu svojih linija na periferne oblike, preklapajući se i mijenjajući njihovu težinu kako bih ojačao unutrašnjosti, međusobno povezane oblike. Pokušao sam ne ometati tijek vrijednosti vrijednosti, ali na mjestima sam dodao nekoliko poteza kako bih naglasio neke oštre koštane točke i područja dubokog olakšanja gdje djelovanje očvršćuje mišiće. Povukao sam se od tonalnog nakupljanja na krajnjim dijelovima torza, računajući na preostale samotne linije da bih olakšao lik u goli papir. Moć crta i mase ne završava se s kiparskim prikazom i prirodnim učincima svjetlosti na ljudski oblik. Oni mogu služiti dizajnerskoj funkciji kao u prethodnom primjeru ili, kao na crtežu Charlesa LeBruna, gdje crta i masa ritmički blijede i izlaze s prazne stranice. Vrijednost mase i crte gotovo su jedna apstraktna jedinica na nekim crtežima za ispiranje tintom Isabel Bishop. Teško je reći gdje se završava oblik i počinje kaligrafija u njenoj Soda fontani. Također je koristila podebljane hibridne crte i oblike na mnogim svojim slikama, ponekad ih preklapajući na način bez preklapanja koji pojačava suštinsku ravninu i formalni potencijal platna ili papira. Ne bismo smjeli potpuno zanemariti ni ostale konceptualne vrijednosti ovih kontrastnih poteza. Primjetite kako Fragonard u Pachau iskorištava i njihove emotivne i izražajne sposobnosti. Poznat po rubeneskoj upotrebi boja i animiranog kista, pristupio je crtanju s jednakim oduševljenjem, ovdje je brzo povukao četkicu po svom teksturalnom papiru u zanosnom, očajnom scenariju i tamo ispunio stranicu gotovo modernim, ponavljajućim uzorkom grubih tragova. Uporaba crte u slikanjuUpotreba crte nije ograničena na područje papira i crtanja. Čak i mnogi umjetnici sa masovnim središtem koriste crte za početak svojih slika. Često započinjem svoja platna nejasnom skicom ugljena.
Zatim ponovno potvrdim i nadogradim svoje početne crte drvenog ugljena bojom, obično plavom ili trajnom grimizom alizarina. Razrjeđujem boju s puno otapala tako da boja slobodno teče, poput tinte. Zahvaljujući velikom udjelu otapala, obojene linije brzo se suše, obično unutar pet do 20 minuta. To mi daje puno slobode, omogućavajući mi da odmah krenem u postupak slikanja. Ako mislim da sam izgubio kontrolu nad crtežom, mogu da izgrebim neke gornje slojeve kako bih dohvatio izvorni crtež ispod. Ali budite oprezni kad koristite ovaj pristup. Uljna boja s vremenom postaje prozirna i morate izbjegavati crtanje izrazito tamnom linijom, posebno ako bojite u tankim slojevima. Ponekad koristim crte za crtanje slike koja je u tijeku, mijenjajući se u novu boju svaki put kad napravim reviziju kako bih mogao usporediti svoje promjene s prethodnim utjelovljenjem. To sporadično radim u svom crtanom radu, poput raznobojne figure, samo u svrhu zabave - mislim da je i vrlo zanimljivo dokumentirati put otkrića, pri čemu svaka odluka ili prilagođavanje bilježe drugačijom bojom. Čak i kad crtam na svoj normalan, jednobojan način, nikada ne brišem svoje "pogreške", dok nisam izgrebao neko moguće rješenje. Lakše je izvršiti reviziju u bilo kojem mediju kada možete vidjeti gdje ste bili. Na taj način, ne radite istu pogrešku dva puta (ili tri puta). Dosta nekoliko slikara koristi široku liniju tijekom svog rada. Van Gogh je vjerojatno najočitiji primjer. Na mnogim je slikama koristio visoko kaligrafski šraf, a ironično je u mnogim svojim crtežima oponašao tekstualne aspekte kistom. Kao i mnogi drugi slikari, ja često koristim crte kao ekspresivan izraz ili kao način da impliciram oblike koji se preklapaju baš kao što to činim na mojim crtežima. Čak je i masovno orijentiran umjetnik poput John Singer Sargent pribjegao snažnoj upotrebi obrisa u većini svojih zidnih djela. Mnogi muralisti tog vremena, uključujući Kenyon Cox i, u novije vrijeme, Dean Cornwell, koristili su liniju kako bi slike do daljnjeg učinili prepoznatljivijima, a zajedno s Georgesom Rouaultom u svom esselističkom radu često su koristili različite obrise u izbjegnutom oponašanju olovne linije koje podržavaju vitraže. Na neki način možete čak reći da ove tamne linije služe više boji nego kraju crteža; oni ojačavaju i pojačavaju nijanse unutar. Pokušajte zamisliti autoportret Hans Hoffmanna bez linija. Ne bi uspjelo. Apstraktni umjetnik poput Hoffmanna nije se bojao linija ili crte uopće. Doista, dio njegova učenja vrtio se crtanjem iz modela. Nažalost, danas mnogi umjetnici i kritičari deklariraju fuziju linija i mase i oni se glasno zalažu protiv onečišćenja čistoće slikarskog impulsa brigom crtanja. To me podsjeća na još jedno nesretno razdoblje u povijesti umjetnosti, kada su Poussinistes, partizani crtanja i obuzdavanja, i Rubenistes, vojnici boje i osjećaja, jedni drugima na vratima. Svaki je bio neodlučan u svom pogledu. U stvari, popularni učitelj i umjetnik neoklasicističkog pokreta, barun Antoine-Jean Gros, počinio je samoubojstvo jer nije želio žrtvovati svoju emocionalnu rubensku stranu kako bi odao počast svom zaštitniku i umjetničkom ocu Jacques-Louisu Davidu, revnom Poussinistu. Danas većina ljudi može cijeniti oba tabora i mogu vidjeti njihov eventualni spoj u tradicionalnoj umjetnosti s kraja 19. i 20. stoljeća. Zamislite koliko je potencijala izgubljeno ovim umjetničkim ratovima. Život je prekratak da bi ga odvratile slike drugih umjetnika. Koristite linije kada služe vašim vizualnim svrhama i upotrebljavajte mase vrijednosti kada su prikladne. Neka se netko drugi brine o navodnim estetskim pravilima. Vaš posao je crtanje. Ako se držite toga, bit ćete nezaustavljivi kao tim linija i masa. |