Robert Gamblin razvio je svoju umjetničku karijeru i posao proizvodnje boja, naučivši kako se proizvode kvalitetne boje i kako se mogu sigurno i učinkovito koristiti u studiju.
M. Stephen Doherty
Večernja Makena 2007, ulje, 24 x 18. Kolekcija umjetnika. |
Najbolje tvrtke za umjetnički materijal često vodi netko s dubokim razumijevanjem i uvažavanjem umjetnika. To je sigurno slučaj s Gamblin Artist's Colors, iz Portlanda, Oregon, koji je osnovao Robert Gamblin, slikar koji je usavršavao na Sveučilištu u Oregonu i Umjetničkom institutu San Francisco. Radeći sa svojom suprugom i partnerom, Martom Bergman, Gamblin je tvrtki donio svoju osobnu viziju, i iako nije dugo uključen u svakodnevne aktivnosti tvrtke, ona se i dalje vodi tom vizijom. Taj koncept, koji se uglavnom temelji na Gamblinovim vlastitim potrebama slikara, uključuje pružanje proizvoda koji su vrhunske kvalitete, razumne cijene, sigurni za rad i učinkoviti u pomaganju umjetnicima u stvaranju stalnih umjetničkih djela. Nadalje, Gamblinina vizija također uključuje edukativni program koji pomaže umjetnicima da bolje razumiju često zbunjujuću, tajnu i promjenjivu prirodu umjetničkih materijala.
Umjetnici su s oduševljenjem odgovarali na Gamblinovu viziju kada je pokrenuo njegovu tvrtku početkom 1980-ih, velikim dijelom zato što je razumio njihova očekivanja kako boje treba raditi, njihovu potrebu za sigurnim radnim okruženjem, njihovu osjetljivost na inovativne proizvode i frustriranost drugih kompanija su uklanjali proizvode jer nisu odgovarali masovnom tržištu. Trgovci na malo su također cijenili Gamblinovu spremnost da provode značajnu količinu vremena putujući umjetničkim školama, ateljeima i studijima kako bi podučavali umjetnike i osvještavali ih o njegovim proizvodima.
Champoeg ljeto 2003, ulje, 24 x 18. Kolekcija Michael Hoeye i Martha Banyas. |
Prema Gamblinu, njegova je vizija formulirana jednako koliko je radio u njegovoj kuhinji kao i kad je bio u svom umjetničkom studiju. "13 godina nakon što sam završio umjetničku školu, educirao sam se o tome kako napraviti kvalitetne boje, podloge, lakove i podloge koje sam želio koristiti", objašnjava. „Proces je bio vrlo sličan mom iskustvu u kuharici. Počelo je s istraživanjem sastojaka i recepata; razvijene tijekom godina traženja najboljih materijala i testiranja istih; i na kraju sam mogao ponuditi zdrave, zadovoljavajuće i personalizirane proizvode koje bi drugi mogli cijeniti i konzumirati."
San u mandarini 2005, ulje, 72 x 48. Kolekcija Vic Petroff. |
Među posebnim „jelima“koje je Gambin pripremao za umjetnike bio je i Gamvar, vodeno bistri lak koji je bolji od tradicionalnih lakova koji su umjetnici koristili stoljećima. "Rene de la Rie, znanstvenik za zaštitu prirode u Nacionalnoj galeriji u Washingtonu, proveo je 10 godina pokušavajući smisliti lak koji je bio sigurniji za upotrebu u studiju, nije žut s godinama i ne bi doveo do gubitka boje njihova zasićenost ", objašnjava Gamblin. "S Reneom i osobljem Nacionalne galerije radio sam na razvoju Gamvara."
Među ostalim proizvodima koje je Gamblin razvio su Gamsol, otapalo mineralnih duha bez mirisa; Galkyd, alkidni medij dostupan u obliku gela ili tekuće tekućine, koji ubrzava vrijeme sušenja uljanih boja; Umjetnici skiciraju ulja, studentski razred boja izrađenih kvalitetnim nastavcima; zamjena ljuskasto bijele boje, sigurna alternativa olovno bijeloj boji; i Zračne boje, osam nijansiranih boja koje olakšavaju slikanje na tradicionalan način, prvo nanošenje svijetlih boja, a zatim modulaciju nanošenjem tankih glazura kad se početni slojevi boje osuše.
Osim dijeljenja svog znanja sa učenicima, nastavnicima i profesionalnim umjetnicima koje je posjetio, Gamblin i Berger su stvorili animirani, trodimenzionalni program o miješanju boja pod nazivom Navigacija u prostoru prostora; a na web stranici njegove tvrtke objavili su mnoštvo informacija za umjetnike (www.gamblincolors.com/colors1). Kretanje po prostoru boja je DVD program koji je par stvorio kako bi slikarima pokazao kako pristupiti svemiru boja kojeg on naziva Color Space. "Animirani nizovi pokazuju kako definirati boju po njezinim atributima: vrijednosti, nijansi i intenzitetu (boja)", objašnjava on. "Tijekom programa, pokazujem nekoliko tajni Starih majstora, tako da ćete i vi znati kombinirati zeleno i crveno u plavo. Na proizvodnju DVD-a potrošili smo 60.000 dolara i on ne prodaje izravno niti jedan naš proizvod, jer je naša namjera bila strogo obrazovna."
Jedan od najkorisnijih odjeljaka internetske stranice tvrtke Gamblin je opis različitih paleta boja s kojima se ulja mogu koristiti za postizanje specifičnih učinaka. Popisi boja cijevi nude se umjetnicima koji žele raditi s osnovnim izborom ulja visokih ključeva, modernim ekvivalentima boja koje koriste impresionisti, ograničenim brojem prozirnih boja glazure, osnovnom paletom pejzaža, specijaliziranijom pejzažnom paletom i preporuke za oponašanje starih majstora.
Dovecoat au Crepuscule 2005, ulje, 16 x 10. Kolekcija Forbes magazina. |
Na pitanje podudaraju li se dvije preporučene pejzažne palete bojama koje on koristi, Gamblin je rekao da njegov osobni odabir varira ovisno o lokaciji u kojoj radi. "Bez obzira gdje se nalazim, položim najmanje 10 boja kako bih mogao upotrijebiti toplu i hladnu verziju pigmenata koji predstavljaju uravnoteženo kolo u boji", objašnjava. "Uvijek će biti prozirna izgorjela narančasta, žuta oker i kromatična crna; ali ostalo će ovisiti o svjetlosti i atmosferi u krajoliku. Ako se, na primjer, nalazim u Novom Meksiku, pobrinut ću se kobaltno zelenim i izborom crvenih boja prikladnih pustinji.
"Umjetnici često razgovaraju o uporabi ograničene palete, ali istina je da su svi ograničeni jer nijedna paleta nema mjesta za dostupne boje više od 100 cijevi.", Objašnjava Gamblin. „Pravo je pitanje jesu li umjetnici odabrali ili nisu boje koje su uravnotežene oko kotača u boji. Pored toga, oni moraju razumjeti karakteristike pigmenata u pogledu njihovog intenziteta i temperature."
Nije zelena 2004., ulje, 24 x 18. Kolekcija umjetnika. |
Nije iznenađujuće da je jedno od pitanja koja se Gamblina tiče u pogledu njegove vlastite slikarske aktivnosti uravnoteženje naizgled sukobljene prirode umjetničkih boja. "Već neko vrijeme nisam montirao veću izložbu svojih slika jer pokušavam sintetizirati konkurentne ideje o pejzažnom slikarstvu", objašnjava. „Želio sam vidjeti kako se pristupi klasičnom i impresionističkom pristupu pejzažnom slikarstvu mogu prisiliti na isti tok i rezultirati ekspresionizmom. Mislim da sam to privatno razradio i sretan sam kraj tog procesa otkrivanja i uskoro ću biti spreman da izložim svoje slike."