Trenutna izložba u Stocktonu u Kaliforniji pokazuje kako članovi Plein-Air Slikarica Amerike (PAPA) interpretiraju studije na licu mjesta kako bi napravili veće studijske slike. Zamolili smo osam slikara koji su izlagali da podijele svoje pristupe s čitateljima američkih umjetnika. Evo što su imali reći.
autor Bob Bahr
Studija za kanadski ledenjak autor Linda Tippetts, 2006, ulje, 12 x 16. Sva umjetnička djela ovaj članak kolekcija umjetnika osim ako inače naznačeno. |
Kanadski ledenjak autor Linda Tippetts, 2006, ulje, 18 x 24. |
Linda Tippetts
Montanska umjetnica Linda Tippetts naslikala je studijsku verziju ovog sastava ubrzo nakon što je uradila studiju. "Različito je za svakog pojedinca, ali za mene, ako sam izgubio uzbuđenje i strast koju sam imao kad sam odabrao taj prizor na lokaciji i ne mogu ga ponovno stvoriti, jednostavno neću raditi studijski komad", kaže umjetnik, "To bi trebalo biti prilično trenutno - moram održati taj kontinuitet od terena do studija, bez da se usredotočim na to."
Iako priznaje da malo preferira svoje studije, Tippetts kaže da je motivirana za izradu studijskih verzija scena na otvorenom iz različitih razloga, uključujući činjenicu da povremeno ponestane dnevnog svjetla dok slika na pleneru, a studijska verzija dopušta joj da se uključi Više detalja. Također može izmijeniti dizajn, kao što je to učinila umjetnica kad je u studijskoj verziji povećala i promijenila oblik ledenjaka. Tippetovi su također vidljivo izmijenili svjetlost u studijskoj slici - zaintrigirali su je kompozicija i dizajn dok je slikala na lokaciji, ali otkrila je da je svjetlost bila bolja sljedećeg dana. Snimala je scenu kamkorderom - smatra da video čini bolji posao snimanja svjetlosnih efekata - i snimku je upotrijebila zajedno sa studijom kako bi stvorila svoj veći studijski komad. Radi na platnenoj ploči u polju i razvučenom platnu u ateljeu. Za oba zadatka koristi istu punu paletu.
Tippeti su dijelom naslikali kanadske stijene jer ona toliko voli američke stijene. "Budući da živim u blizini Kamenica u Montani, htjela sam istražiti kanadske stijene da bih otkrila njihovu osobnost", kaže ona. "Rođen sam i odrastao u planinama, a meni su vrlo drage. Ali ako na isti prizor gledate predugo, ne vidite svjež pogled. Kad sam vidio kanadske stijene, dao mi je svjež pogled na lanac Rocky Mountain."
Studija za obalu Pacifice napisao Joseph Mendez, 2007, ulje, 12 x 16. |
Obala Pacifice napisao Joseph Mendez, 2007, ulje, 20 x 24. |
Joseph Mendez
Joseph Mendez koristi referentne fotografije kako bi mu pomogao da dobije određene detalje za svoje studijske slike, ali, općenito, smatra ih „velikom lažom“i gleda u svoju studiju bilješke u boji. "Fotografije vam ne daju precizne boje", kaže on. "Fotografija je hladna." Kao i Tippetts, Mendez smatra da je važno što prije oslikati studijsku verziju što je prije moguće, dok se još živo sjeća iskustva. "Radim to u roku od nekoliko dana", kaže on. "Moram to učiniti, inače slika nestane."
Mendez slika na platnenoj ploči ili na licu mjesta Masonite i ispruženo platno ili platnenu ploču u studiju, koristeći istu ograničenu paletu za obje. Iznad svega, on želi uhvatiti osjećaj mjesta. "Nije me briga hoću li stijenu učiniti većom ili manjom - učinit ću sve što želim", kaže on. "Ali osjećaj za ovo mjesto vrlo mi je važan, osjećaj tog dana." Sastav će se vjerojatno promijeniti iz studije u studijsku verziju, a Mendez to očekuje. "Razlika u veličini između studija i studijskog slikanja prisiljava me na drugačiju kompoziciju", ističe.
Kalifornijski umjetnik također koristi neobičan korak kako bi pomogao naglasiti iskustvo, a ne specifične promatrane predmete: on radi na studiju slikajući naglavačke. "Na taj način, neću koristiti svoj mozak i razmišljati o tome kakav je prizor - to me sprečava da razmišljam i opravdavam stvari", kaže Mendez. "Jednostavno slikam boje koje vidim i pamtim."
San Gimignano John Budicin, 2007, ulje, 7 x 10. |
Pogled John Budicin, 2007, ulje, 28 x 40. |
John Budicin
Na pitanje koji je najteži aspekt slikanja studijske verzije skice na licu mjesta, John Budicin slaže se s nekoliko umjetnika s plena: „Pokušaj zadržati svježinu koja je bila tamo, to je najveći izazov“, priznaje. Ovaj kalifornijski umjetnik i trenutni predsjednik PAPA-e ne mora nužno riješiti to pitanje pokušavajući što prije oslikati studijsku verziju nakon završetka studije na licu mjesta. "Za mene to znači da radim na studijskoj verziji malo odjednom, tako da ne preopterećujem određeno područje", objašnjava. "Samo ću se udaljiti ili raditi na okviru - uživam u tome da napravim vlastiti i nanesem zlatni list - i nakon što se razbistrim, vratim se na sliku.
"Ako vidite područje koje ne radi, to je znak upozorenja", nudi Budicin. "Ako vidite stablo koje ne pristaje, iako ste ga slikali nekoliko puta, izgubili ste svježinu." Također upozorava da veća slika mora imati vlastiti život. "Nikad ne možete duplicirati ono što ste dobili o mališanu", kaže Budicin. „Studija ima jedan jezik i veći dio mora govoriti sam za sebe. Slikam u trenutku kada radim studij."
Više o Budicinim plenarnim iskustvima pročitajte u članku "Na lokaciji u Malibuu: Slike članova CAC-a." |
Dio Toskane koji je Budicin prikazao u ovom paru slika jedno je od njegovih omiljenih područja koja treba posjetiti. Najveća promjena koju je napravio od studije do studijske verzije je u liječenju pozadine. "Dodao sam više detalja i učinio da se više povuče", kaže umjetnik. "Više sam ga zainteresirao i dizajnirao tako da gledatelju ponovno uzme oko slike - pokušavao sam dobiti više kružnog uzorka da ne bi neko mogao gledati u sliku."
|
Brian Stewart
Slikar iz Minesote Brian Stewart obrađuje svoju upotrebu studija nakon takvih majstora kao što su slikari iz škole Hudson River, koji su radili iz nekoliko studija na izradi većih studijskih radova. "Čvrsti dio je sve to integrirati i čineći ga vjerovatnim", kaže on. „Da biste dobili isti osjećaj, izvor svjetlosti, ugao, udaljenost, perspektivu - to je poteškoća, posebno kada se bavite umjetnim objektima. To su stvari koje ljudsko oko teže identificirati i imati neke poznanstva, tako da u svom crtežu morate biti vrlo tehnički. Ako radim krajolik planina i drveća i stijena, to može imati grešku u crtanju i nitko ga neće pokupiti. Ali ako slikam umjetno izveden predmet, moram to ispraviti, jer će ga ljudi pokupiti, bili oni obučeni ili neobrazovani."
Stewart se pozabavio ovom složenom slikom retro automobilskih prikolica slikajući brojne studije u trajanju od po dva sata, svaka na 6 "-x-8" platnenim pločama od pamuka. "Prva studija, prikolica u Bisbeeju, Arizona, diktirala je ukupni tonus", kaže on. "Pokušao sam sve učiniti kohezivnim." Oslikao je automobil odvojeno i prilagodio temperaturu u boji iz studije prilikom slikanja studijskog djela. Ljudi u sastavu slikali su se na fotografijama koje je kasnije zimi postavio u zatvorenom, u kostimu. Prikolica koja je u fokusu studijskog djela bila je slikana u drugom prikolici.
"Boja, vrijednosti i sveukupni osjećaj svjetlosti ono je što pokušavam uhvatiti u studijama", kaže umjetnik. "Ne koncentriram se toliko na crtanje - pokušavam što preciznije nacrtati, ali mogu se pouzdati u referentne fotografije za točnost na većem komadu ako treba. I dalje pokušavam stvarati umjetnost - ne pokušavam raditi dokumentaciju. "Umjesto toga, pokušava izazvati osjećaj nostalgije i slobodno uzima slobode s pojedinostima u znakovima, zgradama i sličnim elementima na periferiji slike.
Započinje crtanjem bojom koristeći vrlo malo linija. "Uvijek crtam dok dovršim sliku", kaže Stewart. "Crtež dovršim dok slikam. Ako iscrpim crtež u početku, mogao bih se oženiti njime i bojim se odstupiti od njega. "Dalje, Stewart obično stvara intermedijarni crtež, crtani ugljen na Ingresovom papiru s bijelom kredom, kako bi razradio bilo koji crtež problemi. Zatim dodaje rešetku preko crteža i na platnu kako bi mogao točno prenijeti informacije.
"Obično ne mogu odmah napraviti veće studijske slike, ali što prije učinim gotovu sliku, to je uspješnija", kaže on. "Osjećaj mi ostaje u početku, ali čini se da se vremenom smanjuje. A sa slikom je važnije kako se osjeća nego kako to funkcionira. "Za Park s prikolicom, Stewart je prvo naslikao park s prikolicom koji je služio kao postavljanje, a zatim tjedan dana kasnije primarni kamp prikolicu. Pet mjeseci kasnije našao je automobil kako ga je izvukao. Šest mjeseci kasnije uspio je započeti studijsko slikanje, koje mu je trebalo tjedan i pol da pogubi.
Studija za jesenje loze u dolini autor Gil Dellinger, 2006, akril, 8 x 10. |
Jesenja loza u dolini Gil Dellinger, 2006, akril, 36 x 48. |
Gil Dellinger
„U studijskoj verziji malo sam oborio dinamičko svjetlo kako bih slici pružio više jedinstva“, kaže Gil Dellinger o ovom paru akrilnih komada. "Postojala je raskalašnost koja je u maloj mjeri zaista bila šarmantan, ali na velikoj slici to bi bilo previše jezivo i nekako neharmonično. Malo sam promijenio boje i promijenio sam oblik ceste - isprobao sam ovo u studijskoj slici i zaključio da mi se sviđa, pa sam slijedio novu ideju, neka pretvori."
Dellinger kaže da, kad je na lokaciji, gotovo zaboravlja na dizajn jer je toliko spreman uhvatiti smisao mjesta. "Radim osjećajući ambijent mjesta", kaže on. "Čak i miris - u studio mogu unijeti biljne materijale iz okolice. To je dio iskustva. Miris je nešto što zaobilazi neke moždane funkcije i vraća vas u sjećanje. Možeš osjetiti nešto i vratiti se prije 20 godina.
"Obično moram obojiti područje tek nakon što ga doživim", kaže Dellinger. "Godinu dana kasnije, previše sam emocionalno odvojena od prvotnog iskustva. Jako je teško to se prisjetiti."
Studija za zimske boje Scott Burdick, 2007, ulje, 6 x 8. |
Zimske boje Scott Burdick, 2007, ulje, 18 x 24. |
Scott Burdick
Razlika između studije Scotta Burdicka za sliku Yosemite u siječnju i studijske slike nadahnute istim prizorom je vjerojatno najdramatičnija od parova izloženih u PAPA showu. Ne samo da se format promijenio iz horizontalnog u vertikalni, već je slika koja izgleda usredotočena na žuta brda u pozadini promijenila u komad koji naglašava igru žutog svjetla na potoku i hladne, snježne stijene.
"Još dok sam slikao studiju razmišljao sam o tome okomito", objašnjava. "Uzbuđen sam zbog scene koju ću slikati i želim odmah započeti s radom. Ali uvijek gledam oko sebe i vidim druge stvari koje bi bilo sjajno slikati. I stvari se vremenom mijenjaju. U ovom se slučaju svjetlost zaista nije odbijala od vode sve dok nisam započeo. Tada se žuto na brdima počelo odražavati i probudio sam se, i napravio sam nekoliko fotografija - znao sam da želim raditi vertikalu. To se često događa - započnete i onda odjednom vidite druge mogućnosti, bolje mogućnosti. Ali da nisam radio studije, ne bih ostao dovoljno dugo da vidim tu promjenu u svjetlu."
Burdick provodi oko tri sata slikajući svoje studije, a smatra da je to važan zapis boja u sceni i možda jednako važno tri sata pomnog promatranja teme. Također uzima referentne fotografije, "zalijepivši ih" za snimanje detalja i na vrlo svijetlim i vrlo tamnim područjima. Umjetnik iz Sjeverne Karoline ocjenjuje da su studijske slike zadovoljavajuće jer mu omogućuju da istraži novi pristup temi i odmori se od kuće. Ali slikanje na otvorenom jasno je za Burdicka.
„Slikanje na plenu je zabavni dio biti umjetnik“, kaže Burdick. „Izlasci i istraživanje, upoznavanje lokacije - vidite kako se sunce mijenja, kako se svjetlost razlikuje na određenom mjestu. Iako ove slike kolekcionarima ne šalju i kupuju, za umjetnike, studije su prava zabava. Ali varate se ako samo radite studije. Svi su veliki umjetnici studirali, ali poznati su po svojim nevjerojatnim remek-djelima napravljenim u studiju, koja su bila moguća samo zbog studija."
Studija za Union Square u ulici Powell autor Ken Auster, 2006, ulje, 12 x 16. |
Union Square u ulici Powell autor Ken Auster, 2006, ulje, 75 x 96. |
Ken Auster
Slika u studiju Ken Auster vjerojatno će biti 600 posto veća od njegove studije, tako da su njegovi ciljevi malo drugačiji od nekih slikara na pleneru. "Studija je samo da organiziram svoje misli i odložim nešto što je brže moguće", kaže kalifornijski umjetnik. "Želim vidjeti hoće li raditi u većem formatu."
Pročitajte više o Austerovoj plenarnoj tehnici u "Teške boje, velike četke i bez čišćenja: Slike Kena Austera." |
Na svojim 12 "-x-16" studijama koristi veliku četkicu "tako da je za slikanje potrebno manje vremena." Auster kaže da ne voli biti na volji ljudi kad slikaju u gradu; on dobiva studiju učinjenu u 90 minuta, često spuštajući osnove u prvih 30 minuta, a zatim se premješta na manje opsesivno mjesto za daljnji razvoj studije. Pomoću referentnih fotografija on će naknadno u studiju dodati nekoliko oskudnih detalja. Zatim će napraviti procjenu.
"Napravit ću mnoštvo manjih slika i dugo ih gledati, a onda napokon donijeti odluku na osnovu koje će se napraviti dobra velika slika", objašnjava. "Morate odrediti hoće li slika raditi u velikom formatu. Što je jaka slika ili žarište male slike, to će slika biti uspješnija. Možete napraviti gotovo sve u formatu 6 "-x-8" i to će uspjeti - jer nećete pokušati unijeti sve podatke u malu sliku. Prisiljeni ste se pridržavati pravila dobrog dizajna i odupirate mu se da ga napunite hrpom smeća. Dobra slika ovisi o tome što izostavite."
Sljedeći korak Austera je blokiranje velike slike u njegovom ateljeu. Kaže da se ta faza, u kojoj je postavljen dizajn, mora obaviti u jednoj sesiji - on obično dovršava taj "temelj" u jednom popodnevu, navlačeći rukavice i razmazujući boju rukama. "To je brz proces; morate raditi dok je mokro ", kaže on. "A to je fizička vježba; morate brzo spustiti puno boje. "Auster osjeća da je, ako je taj temelj točan, gotovo nemoguće da kasnije upropasti sliku tijekom pročišćenja. Samo puno rada i velika četka mogli bi sabotirati sastav i dizajn.
Umjetnik tada provodi dijelove vremena tijekom nekoliko tjedana razvijajući mala područja slike i uspostavljajući žarište. Izbjegava previše detalja. "Ništa neće nauditi velikoj slici više od previše informacija", uvjerava Auster. "Trebate kvadratni podnožje doista zanimljivih podataka, a ostatak treba biti apstraktan. Ne možete se osjećati kao da trebate ubaciti više stvari samo zato što ima više prostora. Morate se uzdržati u toj misli i zadržati žarište.
"Na manjim komadima možete pobjeći od ogromnih crvenih komada, ali na velikoj slici to bi bilo dominantno da ne biste mogli prestati gledati", objašnjava. "Možda ćete dobiti puno suptilnije informacije u većem komadu od manjeg, ali više detalja nećete dobiti."
Auster svojim velikim slikama dodaje znatno više dubine, a on vodi računa da njegove boje budu malo suptilnije. "U studiji bih mogao podijeliti krajolik u tri sloja - prednji, srednji i pozadinski - i među njima će se dogoditi velike promjene", kaže on. "U studijski komad mogu staviti šest ili sedam slojeva unutra - mogu gurnuti kovertu zadržavajući cijeli raspon vrijednosti."
Studija za posljednje lišće jeseni autor Jim Morgan, 2007., ulje, 8 x 10. |
Posljednji listovi jeseni autor: Jim Morgan, 2007., ulje, 24 x 36. |
Jim Morgan
Jim Morgan proučavanja stabla javora u kasnu jesen zapravo je obavljen u studiju, kao i većina njegovih studija. Na licu mjesta napravi vrlo grube, jednostavne skice, a zatim napravi malu studiju kod kuće prije nego što se krene u veći, gotoviji komad. „Ova se studija temeljila na nekoliko skica na licu mjesta, “kaže umjetnik iz Utaha. "Radim ovo kako bih vidio kako će sastav djelovati, prije nego što napravim veće. Ti početni sličice daju mi bit teme i kretanja crte. "Morgan također koristi referentne fotografije, ali na njih se odnosi samo brzo, radije se oslanjajući na memoriju i intuiciju.
Malog junaka u studijskoj slici planirali su od početka, ali Morgan je pticu napustio iz studija jer se prvo želio uvjeriti da će kompozicija biti dovoljno jaka bez nje.
O PAPA-i
Američki Plein-Air Slikari (PAPA) osnovala je Denise Burns na otoku Catalina, kraj obale Kalifornije, 1986. Ideja je bila odabrati 20 umjetnika, slikati ih na otoku tjedan dana, a zatim pokazati svoje radite u prodaji u subotu navečer i u nedjelju ujutro. Ovaj se format pokazao vrlo uspješnim, a sljedećih 18 godina skupina je slikala i izlagala na Catalini, a zatim dvije godine na području jezera Tahoe. Organizacija i dalje ograničava članstvo, a cilj ostaje isti, "dokumentiranje mjesta i vremena i skretanje pažnje na orijentire velike i male", navodi se na web stranici PAPA-e. Godišnje radionice su također postale dio njihovih aktivnosti.