Liz Haywood-Sullivan oslanja se na nekoliko tehnika kako bi osigurala da dosljedno postiže bogate, baršunaste šljokice.
Pogledajte internetsku ekskluzivnu galeriju Haywood-Sullivan djela.
napisao Christopher Willard
Jugozapadna samoća 2005, pastel, 24 x 36. Privatna zbirka. |
Kad je prvi put počela koristiti pastel, Liz Haywood-Sullivan, Marshfield Hills, Massachusetts, bila je očarana raspoloživim tamnim bojama. "Bogate, tamne pastele bilo je teško pronaći", kaže ona. "Većinu vremena Darke nisu bile dovoljno mračne. Sada su se, srećom, promijenila vremena, a tamni pasteli su lakši.”Umjetnik također postiže tamne efekte radeći na crnom papiru i slojevitim bojama s alkoholom. Rezultat toga je da tamna područja na njenim pastelnim slikama ukazuju na pozornost i pojačavaju sjaj bijelog, vodenastog sjaja ili snježnog dana snijega. Pružaju mjesta na kojima se oko može odmarati dajući Haywood-Sullivan slikama čvrst, prizemljen izgled.
Haywood-Sullivan postala je pastelna umjetnica nakon višegodišnjeg rada s drugim medijima. Kako objašnjava, „Odrastala sam u domaćinstvu u kojem je moj otac bio umjetnik, a u 84. godini života još uvijek slika uljem. Imao je velik utjecaj. “Diplomirala je dizajn okoliša na Rochester tehnološkom institutu u Rochesteru u New Yorku i radila u toj trgovini dugi niz godina. Međutim, osjećaj nezadovoljstva počeo je utjecati na njezin umjetnički učinak. "Moji poslovi obuhvaćali su niz interesa, uključujući dizajn i izradu izložbi, fotografiju, grafički dizajn i ilustraciju", objašnjava ona, "i osjećala sam se kao da sam ja bez posla i zavladala ništa. Istodobno, prepoznao sam da ću, kad god naletim na blokadu puta u nekoj od drugih disciplina, preskočiti na crtanje kako bih to riješio. "Tijekom odmora na jugozapadu, ona je vodila radionicu pastelnih tjednih dana s Jane Schoenfeld na Institutu Taos umjetnosti u Novom Meksiku. "Prisjetila sam se svog uživanja u crtanju figura na smeđem Kraft papiru još u školi i odmah sam vidjela da mi pastel dopušta crtanje svjetla, umjesto da samo nanosim tamnu boju", kaže ona. "Odatle sam nastavio studirati s Albertom Handelom i Anitom Louise West." Ipak, u početku je Haywood-Sullivan vjerovala da je pastel medij s ograničenim potencijalom. "Stalno sam govorila: Kad udarim u strop, kad ne mogu dalje s medijem, tada ću prestati", prepričava. "Ali što sam duže radio, otvorilo se više mogućnosti. U ovom trenutku radim s pastelom 11 godina, a čini se da tome nema kraja, što je jednostavno prekrasno."
Momentalno veličanstvo 2004, pastel, 30 x 25. Zbirka umjetnik. |
POSTUPAK
Haywood-Sullivan započinje svoje pastelne radove crtajući subjekt slobodnom rukom, izazivajući sebe time što nikad ne pronalazi sliku ili projicira na papir. „Na lakšem papiru često ću za crtanje koristiti blijedo bež ili blijedoplavi pastel. Na primjer, u Ranchos Light-u započela sam s maslinastom zelenom “, kaže. Njezina prednost je korištenje raznih pastelnih gustoća. "Sviđaju mi se Rembrandt i Girault zbog tvrđih pastela, te Terry Ludwig, Unison i Diane Townsend, pastela za srednje do meko područje", objašnjava umjetnica. "Ipak, generalno, pasteli Girault, Ludwig i Unison moji su radni konjići jer nude široku paletu boja, a sviđa mi se njihov osjećaj i tekstura." Budući da radi u spavaćoj sobi pretvorenoj u kućni atelje, umjetnica je pozicionirala radite vertikalno na štapiću i postavite filtar zraka ispod da biste zabilježili padajuću pastelnu prašinu.
RAD NA CRNOM PAPIRU
Iako Haywood-Sullivan nikad ne koristi čisto crni pastel, ona se ne ustručava da koristi crni papir za svoju zemlju. Njezina trenutna preferencija je pastelni papir Canson Mi-Teintes. "Prvo sam počela koristiti crni papir kao način da uđem u tamnija područja jer dobri, tamni pasteli nisu bili široko dostupni", objašnjava ona. "Otkrio sam da mi to omogućuje i više svjetla u djelo. Kad bih uzeo svijetlo žutu pastel i stavio je na bijeli papir, žuto i bijelo bi izgledalo vrlo slično. Stoga bih pokušao nadoknaditi i učiniti da se žuta istakne korištenjem izrazito pigmentirane žute boje. Međutim, na crnom papiru je razlika jasnija, a ja završim s više boja. Takvo tamno tlo također me čini iskrenom kao umjetniku: Izazovno je raditi, nije praštanje i neće imati neograničene slojeve. Moram razmišljati i planirati više unaprijed."
Pogled na Santa Fe 2004., pastel, 24 x 24. Zbirka Stephen i Camille McSweeney. |
Božićno polje primjer je Haywood-Sullivan-ove tehnike. "Najtamnija područja su netaknuti papir, a svjetliji" crnci "često su tamno crvenkaste boje", komentira umjetnik. „Obožavam raditi zimske prizore u kojima polažem bijelo preko crnog kako bih stvorio sjene. Gotovo mogu osjetiti kako blijedi snijeg pada i plaste dok ga gravitacija povlači na zemlju."
Utvrđujući mrlje svog sastava, Haywood-Sullivan se zatim usredotočuje na primjenu ostalih vrijednosti boja. "Način na koji to radim je da na malom presjeku pronađem najmračniju tamnu i najsvjetliju svjetlost, a zatim prilagodim boje srednjeg raspona s obzirom na te krajnosti. Većinu vremena povlačim sa strane pastele, tako da čini širinu otprilike pola inča, slično potezu kistom. Radim puno slojeva, radim od tvrdog do mekog pastela, a to mi daje divnu prozračnost sa zadivljujućom dubinom. To se može postići ako se s nanošenjem pastele ne napišu previše. "Dok djeluje na cijeloj slici, umjetnica kontinuirano i intenzivno dvostruko provjerava odnose između vrijednosti, tek nakon nekoliko sati" dižući zrak "., Haywood-Sullivan na razigrani način uspoređuje razvoj svake slike s odgojem djeteta. "U početku imam svakakvu nadu", objašnjava. „Jednom kad počnem, ohrabren sam i uzbuđen. Ali u svakoj slici naiđem na točku sličnu adolescenciji: počinjem se svađati sa slikom i ona se vraća natrag. Nalazim područja koja su malo gruba i druga područja koja ne rade dobro. U ovom trenutku moram savladati otpor i ponovno otkriti obećanje. "Ona nikada ne napušta djelo dok se ne riješi neposredni problem. "To mi olakšava energiju da se vratim na posao", kaže ona. "Bez tog jasnog puta jednostavno bih se hrvao bez smjera. Kad radim sam u studiju, mislim da je važno igrati ove vrste igara kako bih zadržao radnu energiju."
Božićno polje 2003. pastel na crnom papiru, 24 x 50. Privatna zbirka. |
ALKOHOLSKE PASE
Haywood-Sullivan koristi potpuno drugačiji pristup prilikom stvaranja zamki na lakšim papirima. Započinje bijelim, muzejskim pastelnim papirom Kitty Wallis za stabilnost. "Vrlo grubo blokiram tamnice, a zatim izvadim četveronožni četveronožni četkicu Roberta Simmonsa i trljam alkohol. Ovdje počinje zabava. Počinjem periti tamne pastele alkoholom, ocrtavajući glavne oblike, poput drveta korice. Smatram da to radim akvarelom, osim što se alkohol brže suši. Dok radim, pazim da sačuvam sve dijelove lakog papira kroz koje želim proći."
Nakon što je Haywood-Sullivan zadovoljna izgledom i smještanjem svojih mrlja, ostavlja rad da se potpuno osuši. "To traje oko 15 minuta", objašnjava ona. "U ovom trenutku mogu rukama trljati po čitavom papiru i pastel se neće trljati. Druga lijepa stvar koja se odnosi na alkoholnu metodu je da vraća mrlje na brusni papir."
Ovim putem do Taosa 2004., pastel, 15 x 30. Kolekcija Susan i Brian Miles. |
Slojevi tamnih pastela također igraju ključnu ulogu u njenom radu, pružajući pikicama dodatnu živost. Na primjer, u odrazima Rio Grande, dobar dio klisure je u sjeni, ali ništa od toga nije crni pastel. Kako objašnjava, „ne koristim čisto crnu boju jer nema života u čistoj crnini, dok na zasjenjenom području postoje sve vrste boja i detalja. Nova generacija tamnih pastela omogućuje mi da što više detalja unesem u mračna područja koliko mogu na svjetlost. Stoga mogu raditi u najmračnijih 15 posto vrijednosti i još uvijek imam čitavu paletu boja, uključujući plavu, tirkiz i zelenilo, koje nisu postojale kad sam prvi put počeo slikati. Nažalost, reprodukcije često ne postignu puni utjecaj svih tih tamnijih boja."
Za sunčana područja umjetnik će često primjenjivati svjetlije boje na jakoj, tamnoj pozadini. "Nakon što to učinim, tamnije boje zaviruju odozdo, stvarajući sjaj koji volim. Moji posljednji dodiri su najzanimljiviji sastojci za koje instinktivno znam da će nadopuniti snažne mrlje. Djelo se ne pjeva dok ne dodam one posljednje svjetline - živim za taj trenutak."
Narančasti sjaj 2004., pastel, 10 x 10. Zbirka umjetnik. |
Refleksije Rio Grande 2004., pastel, 36 x 24. Zbirka Jack Richeson. |
O umjetniku
Liz Haywood-Sullivan članica je Američkog pastelnog društva i Društva slikara Pastel Cape Cod-a. Ona je i potpisnik Pastelnog društva u Connecticutu. 2006. godine izabrana je za prikaz svog rada na američkom Umjetničkom institutu The Butler, u Youngstownu, Ohio, i u showu Pastel Society of America. Nedavno je primila počasnu nagradu od Udruženja akademskih umjetnika iz Massachusettsa i bila je primljena u godišnju izložbu Savezničkih umjetnika Amerike. Dvaput je dobila zlatnu medalju Diane Bernhardt. Njezin rad visi u mnogim privatnim i korporativnim kolekcijama, a zastupljena je u Vose Galleries iz Bostona i galeriji Act 1, u Taosu, New Mexico.