Za umjetnicu iz New Yorka Ellen Buselli slikarstvo je usredotočeno na prevođenje onoga što ona vidi na platno, zbog čega je promatranje i razumijevanje prirode boje i svjetla toliko važno.
autor Linda S. Price
Klasično svjetlo 2007, ulje na platnu, 20 x 21. Privatna kolekcija. Kutovi pozadine u ovom mrtvačkom tijelu bili su lagano oslikani, što je omogućilo da se tonirana pozadina pokaže kroz što stvara osjećaj habanja i bezvremenosti. |
Češnjak i parmezan 2007, ulje, 9 x 12. Ljubaznošću galerije Cheryl Newby, otok Pawleys, Južna Karolina. Ti su predmeti mrtvog života sastojci za večeru prije nego što je umjetnica shvatila svoj potencijal i postavila ih u svoj atelje. Njezin je koncept bio harmonija, studija smeđih i vlasi. |
Slikanje je samo zbog promatranja ", kaže slikarka mrtvog života Ellen Buselli. „Proces uključuje apstraktno razmišljanje - čak i ako slikate tradicionalno - ne promatrajući same predmete, već promatrajući kako svjetlost, atmosfera, vrijednost, boja, rubovi i temperatura zajedno djeluju kako bi jedan objekt dobio oblik. Ako razmišljate o svemu gore navedenom, pojavit će se slika i dvodimenzionalna površina postat će trodimenzionalna. "Buselli uvijek promatra - i slika - iz života u svom ateljeu, priznajući da je svjetlost jedna od najvažnijih elemente njezinih mrtvih postavki. "Slikam u prirodnoj, sjevernoj svjetlosti", kaže ona. "To je hladnije, indirektno svjetlo, a sjene cijeli dan ostaju u istoj vrijednosti."
Iako uredno uređuje svoje postavljanje, Buselli se radije uranja u sliku bez sličica ili vrijednosnih studija. Ona priprema svoja platna tonirajući ih toplom mješavinom izgorjele umbre ili izgorjele siene i ultramarinsko plave boje jer osjeća da je ta kombinacija lako na očima. Nakon što se tonirano platno osuši, ona hrapavo crta obris svog načina mrtvog života pomoću umberta i uspostavlja početnu liniju horizonta i relativni položaj elemenata - koji se mogu mijenjati kako se nastavlja s njenim slikanjem. Sljedeći korak uključuje objedinjavanje glavnih tamnih i svijetlih oblika, što postavlja dvije krajnosti vrijednosti na temelju kojih se mjere svi drugi potezi kistom. Od ovog trenutka Buselli slika izravno, uspostavljajući pravu boju, vrijednost i temperaturu odmah. "Svaki novi potez kistom ovisi o prethodnom", objašnjava ona. "Pitam se:" Je li svjetlije ili tamnije, toplije ili hladnije od onoga što sam već napustio?"
Hidrangeze, kruške i grožđe 2006, ulje na platnu, 16 x 15. Ljubaznošću galerije Gardner Colby, Martha's Vineyard, Massachusetts. Tajna slikanja tako složenog cvijeća su spontani potezi kistom i malo detalja. Pažljivo promatranje pokazuje da stabljike izgledaju svjetlije i svjetlije kada se vide kroz vodu. |
Hyacinth (i McCoy Pot) 2006, ulje na platnu, 12 x 16. Privatna zbirka. Lijepe sjene koje dolaze naprijed, kao i jaka svjetlost koja proizlazi iz lišća i unutarnjeg prostora cvijeća stvaraju dubinu i dramu. Predmeti iz blizine dopiru do prostora gledatelja i snažno stvaraju predmet. Ova je slika osvojila prvo mjesto u uljnoj kategoriji 70. godišnjice natjecanja američkog umjetnika, prikazanog u broju za prosinac 2007. |
Buselli puno razmišlja o svojoj pozadini jer zna koliko to snažno utječe na cjelokupno slikarstvo. "U početku to mora biti prava vrijednost, inače ne mogu raditi na ostatku slike", naglašava ona. Umjetnik smatra, na primjer, da se prozirna pozadina povlači i daje osjećaj dubine, kao i neutralna boja. Kad želi da pozadina izgleda staro i teksturirano, kao što je prikazano na slikama Starog majstora, ona priprema arhaične ploče na kojima će iza njenih predmeta stajati „onaj stari freski propadanje Rima“. Alternativno, ona koristi draperiju kako bi postigla pravu boju, vrijednost i teksturu. Umjetnica ima i kolekciju platformi - svijetlih ili tamnih, glatkih ili teksturiranih, obojenih ili naslikanih - na kojima će postavljati svoje mrtve fotografije.
Buselli jednako brinu i sami predmeti, posebno vaze i keramike koje ona sakuplja na svojim putovanjima, u antikvarnicama ili na prodavanjima garaža. Posebno uživa u slikanju svoje kolekcije crnih keramika Pueblo, dijelom i zbog njezina sjajnog sjaja koji oboje reflektira i upija svjetlost. Ako želi sliku s dramom, bira kontrastne predmete. Ako joj je cilj sklad, odabire predmete unutar zajedničke obitelji boja i naglašava promjene u vrijednosti i temperaturi, kao što je to činila sa zemaljskim tonovima češnjaka i parmezana. Kad odabire cvijeće za cvjetni mrtva priroda s potpisom, Buselli se odlučuje za one koji su u sezoni, preferirajući zrnce proljeće i božur u lipnju. „Suncokreti su također divni“, kaže ona, „i svaka vrsta ljiljana - njihovi su oblici tako geometrijski. Uživam i u velikim masama hortenzija, ali morate biti oprezni da ne iznesete puno detalja.”Ona je djelomična do blijedo ružičaste ruže i njihove prekrasne prozirne latice.
Kada slika cvijeće, Buselli djeluje brzo i spontano tankom bojom, pokušavajući ih uhvatiti prije nego što izblijede i omogućuju im da ih mokra boja poveže. U neprozirnim područjima - gdje svjetlost izravno udara u predmete i odbija od njih - ona postupno nanosi deblju boju, ali pazi da ne optereti nijedno područje. Ona djeluje mokro u mokro, povlačeći četkicu kako bi stvorila jedinstvo boja iz jednog područja platna u drugo. Njezin je cilj svesti ponovni rad na minimumu kako bi zadržao spontanost izvornog kista. Ponekad cvijeće izvadi iz pozadine, oslanjajući se na negativne prostore kako bi stvorio oblik buketa. Tamnozeleno lišće pruža podlogu cvijeću na kojem se mogu odmarati i daje im težinu i osjećaj mjesta, na način na koji bacane sjene čine njezine keramike i stakleni predmeti.
Zelena kruška 2007, ulje na platnu, 10 x 8. Zbirka umjetnik. Proučavanje pojedinog objekta može učiniti taj objekt misterioznim i može mu dati osjećaj osobnosti. |
Lonac bakra s jajima i voćem 2007., ulje na platnu, 10 x 14. Privatna zbirka. Umjetnik voli vrlo reflektirajuću kvalitetu bakra i odabrao je svijetle predmete kako bi uravnotežio intenzitet metala. Odrazi šarenog voća i bijelih jaja konvergiraju se u površini bakra, objedinjujući svjetlost. |
Buselli također puno razmišlja o sastavu i aranžmanu svojih predmeta iz mrtvog života. „Postavljanje predmeta utječe na to kako se gledatelji odnose prema slici“, kaže ona. „Predmeti bliži prednjem rubu dopiru do prostora gledatelja stvarajući intimu i gotovo nadrealni osjećaj. Kad se glavni cvijet u kompoziciji okrene naprijed, zapravo se može činiti animiranim. Elementi pozicionirani dalje stvaraju više atmosfere jer postoji više mirnog prostora i osjećaj spokojstva i misterioznosti. Ponekad koristim obje tehnike u istoj slici, postavljajući nešto blizu prednjeg ruba kako bih privukao pažnju gledatelja, a zatim ga vodim natrag u sliku."
Pojedinosti, napominje umjetnik, trebalo bi štedljivo koristiti za definiranje objekta i trebaju biti koncentrirani u područjima na koja gledatelj pretpostavlja fokusiranje. Isto je i s oštrim rubovima: ne bi trebali biti svugdje, ondje gdje bi oko trebalo zastati - poput ruba cvijeta. Najintenzivnija boja treba biti rezervirana za ona područja koja bi trebala izgledati bliže gledatelju, kao i područja najdeblje boje. Koristeći samo jedan šareni ili svijetli objekt u postavljanju, Buselli osigurava da se oko tamo zaustavi. U složenim postavkama pažljivo je pozicionirati svjetla kako bi oka vodila kroz sliku.
Buselli inspiraciju pronalazi u radovima mnogih umjetnika prošlosti: Henri Fantin-Latour zbog čiste ljepote svojih cvjetnih slika; Emil Carlsen zbog svog čarobnog prostora; Chardin za svoje snažne, a opet jednostavne tihožitne skladbe; Walter Murch za način na koji njegovi izolirani elementi izlaze iz svjetla; Giorgio Morandi zbog svojih čistih, jednostavnih kolektivnih masa; i John Singer Sargent i William Merritt Chase zbog njihove spontanosti i prekrasnih poteza kistom. Ona savjetuje studentima da pogledaju rad drugih umjetnika, utvrde što ih privlači u njihovom radu, a zatim pokušaju shvatiti na koji su način postigli tu kvalitetu. To radi Buselli, a svako novo otkriće i slika vode u još jednu avanturu promatranja i viđenja.
Frezije, šljive i naranče 2007, ulje na platnu, 16 x 15. Privatna kolekcija. |
O umjetniku
Ellen Buselli je stekla BFA na Sveučilištu Cornell u Ithaci, New York, a također je studirala na Tyler School of Art, u Rimu, gdje je iz prve ruke trebala vidjeti djela starih majstora koje je voljela. Studiranje s Davidom A. Leffelom na Liga studenata umjetnosti u New Yorku, na Manhattanu, pokazalo se, međutim, kao najvažnije u pripremi za stil u koji će se na kraju slikati. Umjetnica je mnogo radila u životu dizajnera, a slikanje je započela tek prije dvije godine. Buselli je potpisani član Oil Painters of America i osvojio je njihovu nagradu za još uvijek životno djelo, kao i nagradu za izvrsnost Winsor & Newton i nagradu Silver Brush. Članica je potpisa američke umjetnice i osvojila je njihovu nagradu Best in Show. Ostale nagrade koje je Buselli dobio uključuju one savezničkih Američkih umjetnika, Američke profesionalne lige umjetnika i Knickerbocker Artists. Trenutno je zastupljena u galeriji Cheryl Newby, na otoku Pawley u Južnoj Karolini; Addison Gallery, u Boca Ratonu, Florida; i galerija Gardner Colby, na Martha's Vineyard, Massachusetts. Umjetnik održava studio u New Yorku. Za više informacija o Buselli posjetite njezinu web stranicu www.ellenbuselli.com.
Linda S. Price umjetnica je, spisateljica i urednica koja živi na Long Islandu u New Yorku.