autor Linda S. Price
Anderson Homestead 2002, akvarel, 18½ x 22½. Privatna kolekcija. Kolb je tražio dijagonale stvoriti dramu u ovome sastav. |
Vermont umjetnica Kathleen Kolb nije bezobrazna slikarica. Ne treba sunčano nebo i pogodno vrijeme za slikanje vani, a zapravo preferira slikanje scena hladnog, zimskog snijega po kojem je poznato njezino stanje. Iako uživa u slikanju na licu mjesta - radeći u svom automobilu ako su temperature nepodnošljive - Kolb također radi u zatvorenom prostoru, koristeći fotografsku referencu ili terenske studije za započinjanje nove slike ili dodavanje završnih radova djelu započetom na lokaciji. A kad su u pitanju mediji, umjetnica je u stanju lako prebaciti s ulja natrag do akvarela, medija u kojem je radila 20 godina. Da, Kolb je svestrani umjetnik, onaj koji je spreman prilagoditi se gotovo svemu, sve dok slika subjekt koji, kako to opisuje, ima "emocionalno paljenje, nešto što me u svojoj ljepoti toliko iznenađuje da mora ga slikati."
Kolb većinu svoje inspiracije pronalazi u krugu od 30 kilometara od svog seoskog doma i tvrdi da joj nikad ne nedostaje ideja za slikanje krajolika koji joj je toliko značajan. Dok se vozi fotoaparatom, knjigom skica ili bojama i štafetama, traži subjekte pomoću kartonskog tražila istih osnovnih proporcija kao i slikarski nosač koji će koristiti. Kad slika u ulju, Kolb provodi prvi sat pažljivo skicirajući prizor u grafitu na ploči s tvrdom pločom, a zatim ga prska fiksativom. Kad je spremna dodati boju, započinje s uspostavljanjem ključnih sjenki i područja izravne svjetlosti koje su podložne promjenama. Budući da je ona lagana slikarica i želi dovršiti većinu svog posla prije nego što se uvjeti promijene, radi na pločama veličine 9 "x 12" ili manjim. Ipak, neke će slike biti dovršene u ateljeu. Slikanjem na licu mjesta, Kolb se uranja u svoje okruženje, olakšavajući joj kasnije stvaranje većih studijskih verzija slične scene. Prilikom izrade plenarnih skica za buduće studijske slike, Kolb dopunjuje one s popisima najmračnijih i najsvjetlijih područja slike, ocjenjujući ih s 1 na 5 prema vrijednosti.
Marijina seoska kuća 2002, akvarel, 22 x 30. Privatna kolekcija. Kolb je upotrijebio četkicu za oslić od 4 za položite žuto pranje za veliku travnjačku površinu. Kad se osušila, ona se sušila preko toga velikom krpom, puštajući nešto žutog iskriviti kroz. |
Ponekad se Kolbove pejzažne slike izvode u potpunosti u studiju, koristeći fotografske reference, skice i bilješke za ponovno stvaranje onog "emocionalnog paljenja" na koje je ona u početku bila privučena. Ključno za umjetničku vezu je snimanje kvalitete svjetla, zbog čega često koristi kameru da bi zapamtila njezine točne karakteristike. "Svjetlo se kroz određeno vrijeme ne vidi, ali fotoaparat može točno odrediti jedinstveno svjetlo", objašnjava ona. „Radije volim zoru ili sumrak zbog topline i oštrine.“Umjetnica koristi dijapozitiv film jer voli njegovu blistavu kvalitetu, ali, shvaćajući da fotografije ne pokazuju ni približno onoliko koliko ljudsko oko može vidjeti, pažljivo postavlja okvire izloženosti kako bi otkrio boje u sjeni i nizu nijansi na nebu. Budući da želi da njezine scene zvuče istinito i budu prepoznatljive, ona malo mijenja, a to čini samo kako bi stvorila jače, čvršće kompozicije.
|
Kad radi s uljem, Kolb uvijek započinje s vrha platna i kreće se prema dolje, „ali ako na sceni ima vode ili zamršenih stijena, ja se perem terpentinom kako bih uspostavio svjetla i zatamnjenja“, kaže ona. "Odradim cijelo nebo odjednom i sve što se mora uklopiti u sljedeću razinu. Slikam u ulju kao i akvarel: vrlo tanko. Nisam navikao miješati velike gomile uljne boje. Volim ostakljenje i koristit ću ga za prilagođavanje boja tijekom procesa slikanja. "Iako ne miješa velike količine boje, Kolb definitivno ulaže puno vremena i pozornosti u miješanje boja. "Promjena boje je ključna za očuvanje zanimljivosti površina", kaže ona, napominjući da je za nebo, snijeg i lišće potrebno puno raznolikosti, dok strana zgrade zahtijeva manje.
Kad radi u akvarelu, Kolb slijedi postupak koji je tijekom vremena izmiren. Dugi niz godina slikala je na Jeftini Joe, iznenađena je koliko ih zapravo voli. Njena oprema uključuje i četkice od crvene sable koje naziva "radnim konjama svog akvarelnog kompleta", četkice za četkanje za ribanje, ventilator za miješanje za stvaranje efekta trave, olovku za pranje stabala i staru četkicu od krpe koju je imala od tada imala je 13 godina.
Kuća na uvali Jastog 2000, ulje, 12 x 16. Privatna kolekcija. Ova poznata kuća na otoku Monhegan, u Maine, bio je tema nekoliko Kolbovih slike, obje u ulju i akvarel. |
Bez obzira na kojem mediju radi, jedan od Kolbovih najdražih predmeta za slikanje su scene snijega; i, prema umjetniku, slika njihovo uspješno dolazi iz mnogo izgleda, eksperimentiranja i borbe. „Snijeg“, kaže ona, „puno je poput vode. Odražava nebo, ali skinuta s registra ili dva. Otkrila sam da ne stavljam dovoljno žutog i zelenog u svoj snijeg, da ima više topline i varijacija boja nego što sam slikala. Napokon je otkrila što djeluje: prusko plavo s nešto tirkizne boje za topla područja i za hladna mjesta, ultramarinsko plavo s malo marelice koja se reflektira natrag u sjene. Nakon dugog promatranja shvatila je da noću snijeg izgleda prilično zeleno, a upravo ove varijacije zelenog izgledaju kao blistave. Ponekad nanosi završnu žutu glazuru kako bi pojačala efekt zelene boje.
Umjetnik napominje da je lišće također lukavo i da je slike s previše zelene boje teško prodati. Jedna od tajni dobrog zelenila, kaže, jest spoznaja koliko je plave boje zapravo u zelenom. Često miješa kadmijumsko žutu i prusku plavu da bi stvorila Kelly zeleno, koje potom tonira sa izgorjelom umbrerom, izgorjelom sienom ili Van *** smeđom bojom. Ili će ljubičasto-siva dolje koristiti kombinaciju ultramarinsko plave, kadmijum žute i bijele. Za prolaze sjajne svjetlosti koristi ravan spoj plave i žute boje. I drveće i snijeg dobivaju energiju napetosti stvorene spajanjem toplih i hladnih boja.
Bilo da slika lišće u proljetnim ili zimskim scenama snijega, neke od Kolbovih najupečatljivijih slika sadrže nebo u sumrak i zoru. Da bi stvorila ovu svjetlinu, ona miješa najmanje tri varijacije boja neba i koristi zasebnu četku za svaku. Počinje slikati u blizini horizonta mješavinom bijele boje s kadmij žutim i dodirom kadmijumske crvene svjetlosti. Sljedeća traka neba je bijela s malo tirkizne boje i malo količine kadmijuma žute boje, nakon čega slijedi kombinacija tirkizne i bijele boje. Hladnije gornje nebo i uglovi sadrže prusko i ultramarinsko plavo s možda malo tirkizne boje koja je dodana bijeloj boji. Nakon što je obojana u ove vodoravne trake s pramenovima dlake svinje, ona ih kombinira vertikalno kako bi stvorila svjetlucavi efekt. Nebo se mora napraviti u jednom sjedenju, upozorava ona. "Katastrofa je ako dopustim da se osuši prije nego što je završim." Za oblake koristi tople kadmij crvene ili izgarane sijanke pored hladnijeg ultramarin / ljubičasto sivog, kontrast za koji kaže da stvara vizualnu energiju.