Budući da je moj posao birati okvire za slike koje su izložene u Muzeju umjetnosti Indianapolis, vidio sam sve raznolikosti uokvirivanja dos i nedoumica. Dok tražite savršen okvir, evo nekoliko pitanja koja ćete se postaviti kako biste lakše obavili posao:
Jesu li ugodne proporcije okvira prema slici?
Okvir može biti prevelik ili premalen. Premali okvir ne daje slici važnost koju zaslužuje - taj je učinak jednako loš kao i nadmoćni efekt okvira prevelike veličine. To posebno vrijedi ako je akvarel matiran.
Odaberite okvir koji je dovoljno dubok da sliku drži s prostirkom i ostakljenjem. To se čini očiglednim, ali neki okviri nisu izgrađeni za držanje prostirke i ostakljenja.
Ne stidi se dati mat prostoriji za disanje. Za bojanje 16 x 20 inča potrebno je prostirke od najmanje tri do četiri inča. Često, predimenzionirani prostirka može pomoći da odložite mali komad (pogledajte primjer s desne strane, na vrhu).
Odaberite okvir koji nadopunjava veličinu komada nakon što je matiran. Ako ste u akvarel od 16 x 20 inča dodali četiri inča, vaše nove dimenzije su 24 x 28 inča. U tim dimenzijama okvir od jedan do dva inča izgledao bi dobro. Svako šire može izgledati neodoljivo.
Oče obično može otkriti je li vaša slika proporcionalna okviru. Ali ako ste u nedoumici, to uvijek možete provjeriti „metodom jedne trećine“, uobičajeno korištenom tehnikom za određivanje ispravnih proporcija okvira prema slici. Pretpostavka: Vaš okvir ne bi trebao zauzimati više od jedne trećine površine od površine slike. Na primjer, ako je vaša slika 16 x 20 inča, površina je 320 četvornih centimetara. Okvir, prema tome, ne smije biti veći od 170 četvornih centimetara ili širok između dva i tri inča.
Da li stil okvira nadopunjuje sliku?
Česta pogreška koju vidim je "preglasan" okvir. To me čini, gledatelja, da se prvo suočim s okvirom, a ne s onim što je u njemu. Na slici bi trebala biti zvijezda. Primjer koji puno vidim u muzejima su impresionističke slike u okvirima Luja XIV. Nesklad nastao kad se ovi ukrašeni zlatni okviri bore sa živim bojama impresionističke slike podsjeća me na pjevača koji pjeva prekrasnu pjesmu isključeno. Iako je okvir možda sam po sebi lijep, njegovo združivanje s impresionističkom slikom pokvari izgled djela.
Umjetnici impresionisti sami su odabrali bijele okvire za svoj rad. Ovakva kadrirajuća kombinacija čini da skladbe skladno pjevaju, ali izgled je bio vrlo avangardan u 1860-ima. Mnogi su smatrali da se bijeli okviri ne uklapaju u njihov dekor, pa su trgovci preusmjerili slike u okvire Louisa XIV kako bi prodali djelo. Naravno da umjetnici nisu bili sretni zbog toga. Kao kompromis, neki umjetnici upotrebljavali bi Louisove okvire utopljene u boja, a da se zlato teško nađe. Sljedeći put kad idete u muzej s dobrom zbirkom impresionističkih slika, pogledajte okvire - nadam se da ćete vidjeti puno bijelih ili možda okvire koje je umjetnik slikao kao produžetak slike. Sigurna sam da ćete primijetiti kako se okviri koje je odabrao umjetnik mnogo bolje uklapaju u zlatni okvir Louis XIV.
Da li boja okvira nadopunjuje sliku?
Treba li pozlaćen okvir (zlatni, srebrni ili metalni list), obojiti bojom ili ostaviti kao prirodno drvo? Odgovor nije lak, jer stvarno ne postoje stroga i brza pravila. Sve ove odluke imaju zasluge - pitanje je kada odabrati što. Zlato nadopunjuje mnoge slike, a postoje stotine nijansi za odabir. Toniranje može učiniti da zlatni okvir izgleda staro, u nevolji ili potpuno nov. Zlato uglavnom izgleda odlično s portretima - ako boje na portretu nadopunjuju zlatnu nijansu. Mnogi portreti s početka 19. stoljeća (fotografije retuširane akvarelom ili ugljenom) nalaze se odmah kod kuće u prirodnom drvu ili u umjetno dovršenim okvirima obojanim da izgledaju poput drveta.
Srebrni okvir dopunjuje monoton komad, fotografiju i većinu otisaka. Ali opet, naglašavam, nema strogih i brzih pravila. Ako nešto dobijete od ovog članka, to su pravila osobnog ukusa.
Što je tema?
Pri odabiru okvira za muzejski komad često smatram podrijetlo umjetnika i djela. Budući da većina vas uokviruje vlastita djela, umjetnikovo podrijetlo vjerojatno će biti 20. stoljeće (ili 21. stoljeće), Sjeverna Amerika. Ali s obzirom na to da mnogi od vas putuju kako bi slikali, porijeklo teme može se igrati kad odaberete okvir. Na primjer, slika talijanskog krajolika izgledala bi posve prikladno u ukrašenom talijanskom okviru - možda pozlaćen zglobnim kutovima (vidi detalj desno, dolje). Za tihožitje ili krajolik naslikan u Nizozemskoj izgledalo bi tamno oblikovanje u obliku vapna.
Američki trodijelni viktorijanski okviri graciozno se prepuštaju pretvorbi iz ulja u akvarel. Oni daju dramatičnu i bogatu dubinu radu unutar okvira, a obično su dovoljno veliki da mogu smjestiti prostirku lijepe veličine.
Naravno, neke će akvarele izgledati ispravno za oko u suvremenom okviru koji možete pronaći u vašoj lokalnoj prodavaonici okvira.
Dobijte sjajne savjete za slikanje i umjetničke vijesti ako se pretplatite na bilten za e-poštu The Artist's Magazine. Prijavite se sada i dobit ćete besplatne članke za preuzimanje iz časopisa The Artist's Magazine
Matting Matters
Ako idete u muzej i pogledate otiske i radove na papiru, primijetit ćete jedno: odsutnost jake boje u prostirci. Većina kustosa smatra da šareni prostirač ometa umjetnost, pa im ide krem, antikno bijela ili vrlo mekane neutralne bijele nijanse - misleći da ovi neutralni izbori čine da slika u kadru izgleda važnije. To je ponekad u redu, ali volim i boju. Boja može vrlo lijepo djelovati akvarelom. Akvarele sam obojila s obojenim prostirkama za ljude (i sebe) s lijepim rezultatima. Moj savjet je da mudro odaberete boju. Potražite tonove koji su ili dominantni na slici ili koji u komadu crtaju suptilne boje - boju koja izgleda kao da sve to spaja. Imajte na umu da bijela boja može biti ubojica ako bijela komadica nije tako sjajna kao boja mat.
Najvažnije je da uvijek koristite prostirke bez kiselina i podloge bez kiseline. Vaša slika mora biti zatvorena u okruženju bez kiselina. Ne mogu dovoljno naglasiti. Uz to, obavezno koristite šarke za japanske papire i paste od pšeničnog škroba kako biste pričvrstili sliku (pričvrstite je na prostirku). Ovo je najviše arhivska metoda. Ako vam fratar kaže da koristi lanene šarke, recite mu da bi voljeli japanski sustav škroba papir / pšenica. Ako to ne želi ili ne može, idite negdje drugdje.
Taj zastakljeni pogled
Hoćete li ponovo odabrati pleksiglas ili stvarno staklo, ovisi o vašoj situaciji. Oboje imaju prednosti; oboje imaju nedostatke. Pleksiglas se ogrebotine lako; međutim, vrlo je lagan. Staklo se može očistiti redovitim tekućinama za čišćenje stakla, ali staklo je veliko. Pleksiglas se ne može očistiti sredstvima za čišćenje stakla. Masa pravog stakla nešto je što treba razmotriti na većim komadima. Bez obzira na koji se izbor odlučite, odaberite glazuru koja sprečava štetne UV zrake - i staklo i pleksiglas dolaze u sortama koje nude ovu prednost.
Dno crta: Postanite toliko svjesni arhivskih metoda zaštite umjetničkih djela na papiru, kao što odabirete savršen okvir. Ako ste uložili svoje vrijeme i emocije u stvaranje prekrasnog umjetničkog djela, uložite istu energiju u osiguravanje njegove budućnosti.
_