Kalifornijska Patricia A. Hannaway naglašava da najbolji crteži živih bića poštuju akcijsku liniju i gestu, sugerirajući njihova kretanja u nedavnoj prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Ovaj dinamični, kinematografski pristup ima smisla za nekoga tko je sebi dao ime kao uspješan animator.
Kao što ste pročitali? Pretplatite se na Crtanje danas!
autor Bob Bahr
Stav 2006, pastel na toniranom papiru, 21 x 12. Sva umjetnička djela ovaj članak zbirka umjetnika. |
Kad Patricia A. Hannaway vidi neke od dinamičnijih slika Tintoretta, ona vidi djelo animatora. "Zaklela bi se da se slika Tintoretta pomaknula kad je nisi gledao izravno", uzvikne ona. „Brojke su u prijelazu iz jednog u drugi pokret; puštaju se energijom! Privukla me ta energija."
Hannaway je na neki način pristrana - ona je najpoznatija po svom radu na polju animacije. Umjetnica sa sjedištem u Kaliforniji bila je stariji animator lika Golluma u filmu Gospodara prstenova: Dvije kule, a radila je i na animiranim filmovima Shrek i Antz. Rezala je zube u odjelu za animaciju u Walt Disney Feature Animation, gdje je radila na Mulanu. Njezina su likovna nastojanja također zaslužila njezino priznanje; ona je zastupljena u Kathleen Avery Fine Art, u Palo Altu, u Kaliforniji. Ali kad Hannaway vidi kako neki akademski crtež stvaraju suvremeni umjetnici realisti, prezira. "Ispunjavanje vanjske konture, nazvano" omotnicom ", nije način na koji su je mnogi Stari majstori uopće nacrtali", tvrdi ona. "Omotnica učvršćuje crtež - zato puno akademskog crteža može ostati nepomično. Oni su samo modeli na postolju. Ne dišu i ne miču se. Ali život je u stalnom pokretu."
Započnite s akcijskom linijom Hannaway čvrsto vjeruje da Najbolji način za pokretanje crteža je prvo postavljanje akcijske linije - linija koja pokazuje oblik, silu i smjer kretanja figure. "Linija akcije nije vanjska kontura", kaže ona. "Morate napraviti konceptualni skok i razmotriti što je radnja." Nacrtajte oblik pokreta, a ne stvar, kaže umjetnik. Ona se zalaže za držanje olovke ili olovke na površini dok skicirate i crtate s vašeg ramena, a ne ruke. Podizanje točke s papira prekida vaš misaoni put i uzrokuje vam da izgubite svoje mjesto, a Hannaway kaže da sve treba spustiti na stranicu u jednom toku. "Jednom kada budete bolje prikazali akcijsku liniju, ustanovit ćete da ona služi kao svojevrsna vješalica, a svi detalji samo s nje visite", objašnjava ona. "Perspektiva će biti u njemu, sve. Odlično je."
Umjetnik je za ovaj članak nacrtao akcijsku liniju za tri faze bacačkog bacača bacajući loptu. Na skici na lijevoj strani, bacač se navija kako bi se bacio, a Hannaway je krenula kraj desnog stopala bacača, gdje je osjetila da akcija započinje, i povukla akcijsku liniju kroz nogu, kroz leđa i u zavojnicu ruka. "Energija dolazi iz nogu, a napetost se namotava u toj ranjenoj ruci", tvrdi ona. Sljedeće dvije skice prikazuju akcijske crte koje označavaju silu koja napušta tijelo kroz ruku bacanja. Ta je gesta pretjerana, ali Hannaway bi je ponovno iskoristila dok je razvijala crtež. Skica desno ilustrira kako radne linije pokazuju ne samo smjer, nego i silu. Imajte na umu kako linija koja se naginje prema leđima figure sugerira relativno malu silu, dok linija stražnjeg naginjanja prema van podrazumijeva snažan pritisak. "Započinjući s akcijskom linijom i ostajući pri tom razmišljanju ostajete u načinu pretraživanja", kaže Hannaway. "Ako ste usredotočeni na konturu, ustanovit ćete da razmišljate o potrebi da jedan ili drugi dio izgledate na određeni način - naći ćete se tako da povezujete dijelove umjesto da povezujete ideju. Ideja je akcija, a to je ono što treba priopćiti." |
Muška figura studija 2007, pastel na toniranom papiru, 18 x 11. |
Umjetničko školovanje ukorijenjeno je u tradicionalnom. Diplomirala je povijest umjetnosti na Smith Collegeu u Northamptonu u Massachusettsu i stekla MFA na New York Akademiji umjetnosti. No, drugi MFA, ovaj u računalnoj animaciji, zaradio na školi za vizualne umjetnosti u New Yorku, ukazao je prema svojoj sadašnjoj karijeri, a kad je Hannaway otišla raditi za Disney, osjećala se kao da prelazi neku vrstu crte u komercijalna ilustracija. Hannaway sada osjeća da je potez bio sasvim suprotan. "Mogu pružiti bilo što, mogu učiniti da sve izgleda kao fotografija, ali otkrila sam da je to slijepa ulica", kaže ona. "Iznenadila sam se kad sam pronašla osjećaj povezanosti sa Starim Majstorima kroz animaciju." Počela je primjećivati istaknute akcijske crte na crtežima Michelangela i Rubensa. Vidjela je kako Kollwitz i Degas grade crteže na većoj gesti figure. Primijetila je ljuljanje čekića, uzgoj konja i snažno hrvanje prikazano u Leonardovim bilježnicama i prolazne trenutke zabilježene u djelu Velázqueza. I ona se divila dinamizmu Tiepolovih podanika. "Njegove figure se okreću i okreću i uvelike su pretjerane, ali nekako još uvijek djeluju na njegovim slikama", kaže Hannaway. "Vjerojatno nikad nećete vidjeti nikoga kako se okreće ili muči toliko kao neki od njegovih figura - da ste to probali, vjerojatno bi vam slomio leđa. Ali koga briga?"
Studij za Tempest 2006. drveni ugljen i kreda na toniranom papiru, 24 x 18. |
Poanta nije u pretjerivanju. Način na koji se akcijska linija, gesta, koristi za unapređivanje veće kompozicijske ideje. "Ponekad iskrivljavam oblike tijela da naglasim akcijsku liniju", kaže ona. "Ono što pokušavam učiniti crtanjem i pravilno čitati na papiru, to pokušavam postići. Ne kopiram ono što vidim; Guram pozu, koristeći model kao referencu. "Hannaway naglašava da umjetnik uvijek može tonirati ako je linija radnje previše ekstremna. "Ali uvijek idite do krajnosti, a zatim povucite natrag", savjetuje ona. „Vrlo je teško dinamičku poziciju učiniti dinamičnijom. Akcijsku liniju činim ekstremnijom nego što je to slučaj u stvarnom životu, tako da kad se ispostavim, preostaje neki pomak."
Figure koje su uključene u dramatične pokrete nisu jedine s akcijskom linijom. Bilo koje tijelo koje ima težinu ima liniju akcije. Na stojećem liku, linija akcije opisuje kako se s težinom rukuje tijelom: koja noga najviše nosi ako je, koji kuk je nagnut, koje rame reagira laganim potapanjem, kako se kralježnica izvija - čak i kako se drži glava po vratu. "Na stojećoj pozi snaga sile je težina spuštanja u pod", kaže Hannaway. Utvrđivanjem u kojoj se težini, kompresiji ili produženju nalazi u poziciji daje se smjer takvom crtežu i određuje središte interesa.
Štrajk! 2005., ugljen na krem papiru, 24 x 18. |
Umjetnik ima nekoliko jednostavnih savjeta za crtače koji žele naučiti kako brzo i točno odložiti akcijsku crtu: Idite u zoološki vrt i crtajte majmune. Prisilit će vas da jednostavno snimite način na koji se kreću - neće stajati još uvijek dovoljno za pažljivo prikazivanje. "Ne možete uhvatiti njihove obrise", kaže umjetnik. "Ali možete uhvatiti liniju akcije i, prema tome, majmunovu suštinu. Gledajte prijenos kilograma, tipične akcije kako sjedi. Saznajte karakter životinje. Pogledajte kako visi i kako se njiše, kako napetost djeluje u njegovom tijelu. Ne možete brinuti o muhi u njenom uhu ili drugim detaljima. "Hannaway naglašava akcijsku liniju do te mjere da je voljna žrtvovati anatomsku ispravnost, a Goju navodi kao uvjerljiv primjer ovog koncepta, posebno vrlo učinkovite crteže njegove serije Disasters of War. "Nikoga nije briga što anatomija ruke ili ramena možda nije ispravna u jednom od njih", objašnjava umjetnik. "Način na koji se crta ruka služi snažnoj ideji koja stoji iza dizajna crteža." Možda će biti teško zanemariti tehniku u većini slučajeva, ali Hannaway služi drugačijem majstoru. Ona je u neumoljivoj potrazi za "idejom", a ta je ideja izražena više u akcijskim linijama figura u njenim komadima nego u njihovim površinskim informacijama. Njezina umjetnost govori o stvarima koje se događaju, događajima ili događajima. Ona to uspoređuje s filmskim stvaralaštvom - osim što je slikar ograničen na samo jedan kadar. Ovaj umjetnik vrednuje kinestetičku, a ne samo točnu.
Daleko 2006, pastel i kreda na toniranom papiru, 20 x 10. |
Pobjeda! 2007., ugljen na krem papir, 24 x 18. |
Zapravo, suština Hannawayevog pristupa iskazana je u motu koji je njezin mentor Jim Smyth iznio: „Nacrtajte ono što model radi, a ne kako izgleda.“Ona objašnjava da takav način razmišljanja potiče dijalog između umjetnika i model, koji umjetniku omogućuje snimanje većih odnosa i "osjećanje" poza u svom tijelu dok crta. "Dok sam crtao, moj misaoni proces je to što ovaj model radi, i to na neki način - ja se angažiram s onim što model radi i mentalno zauzimam pozu sebe, osjećajući pokret u svome tijelu. To se prenosi na stranicu putem energizirane linije; crtež polazi od osjećaja prema unutra, prema van. Suprotno tome, kada se fokusira na to kako model izgleda, taj se dijalog isključuje. Crtež odjednom postaje sve o detaljima površine i skicira vanjsku konturu. To napreduje do "popunjavanja" konture umjesto da "osjeti" veće odnose i težinu. Ništa ne ubija crtež brže od tog procesa razmišljanja! Iskazujem samo ono što pojačava pokret. "Istaknuto, Hannaway spominje da riječ animira dolazi od latinskog animatus -" dati život."
Ako je postizanje osjetljive ravnoteže između jake akcijske linije i neprikladno pretjerane jedna težak zadatak, Hannawayeva averzija prema čvrsto izvedenim crtežima postavlja još težu stvar: znati koliko je dovoljno detalja - znati kada se treba zaustaviti. "Animirani crtež - i po mom mišljenju, veliki likovni crteži općenito - favoriziraju samo snimanje onoga što je bitno za lik ili formu, za razliku od prenošenja površinskih kvaliteta oblika", objašnjava umjetnik. "Dobar crtež djeluje iznutra prema van, od općeg do posebnog." Ona ga je sažela jednostavno rekavši da više detalja ne rezultira većom istinom ili točnošću. "Intelektualno razlučivanje onoga što treba naglasiti je veliko zadovoljstvo oduševiti i animirani crtež", objašnjava Hannaway. „Crtežni stresni pokret je istinitiji od fotografije koja zamrzne lik u trenu. Veliki umjetnici nastoje uhvatiti suštinu modela i to je ono što animatori teže."
Plesači 2006. drveni ugljen na krem papiru, 18 x 24. |
Tri milosti 2006., ugljen i kreda na toniranom papiru, 26 x 21. |
Sretno se sjeća kako je Disney dogovorio divovskog guštera u posjetu njihovim uredima kada su animatori trebali proučavati pokret životinja radi stvaranja lika i kako će umjetnici provesti dan crtajući živog sokola u pripremi za određeni prizor s tom pticom u to. „Crtanje je poput disanja u Disneyju“, kaže Hannaway. "Ljudi tamo uopće ne razmišljaju, to je tako prirodno i oni su u tome tako dobri. Dakle, umjesto da crtate ono što vidite, crtate da biste nešto razumjeli. "Nije to crtanje važno; Hannaway i dalje crpi iz života najmanje 10 sati tjedno, a njezina ideja dobrog dana satima ocrtava mušterije u kafiću. Ali crtež nije u prikazivanju ili opravdanju neke tehnike ili stvaranju fotografskog lika. To je izgraditi banku mentalnih slika; promatrati i učiti o njenoj okolini, fizici i čovječanstvu; te da internalizira najvažnije elemente poza i oblika kako bi ih natjerala da posluže u njezine svrhe. "Dizajn u kompoziciji je uvijek prioritet - sve ću žrtvovati za dizajn", kaže umjetnik. "Tada na temelju dizajna izvučem stvari koje želim naglasiti. To je izbor i to ima vrlo malo veze sa slikanjem onoga što vidim. Dizajn je određen idejom, a ideja je ono što želim prenijeti."
Nježnost 2007, pastel na toniranom papiru, 21 x 13. |
U posljednje vrijeme to je značilo velike tematske figurativne slike. Hannaway provodi brojne studije ugljenom i gvašom u pripremi slike, a zatim slika male studije za ulje kako bi razradio rasvjetu za komad i razjasnio sastav. Trenutni događaji i suvremeno ljudsko ponašanje čine predmet. "Mislim da je za umjetnike važno da budu savjest svog vremena", kaže ona. „Dobro je učiti o materijalima i vještinama iz prošlih stoljeća, ali umjetnost treba biti iz našeg svijeta. Tražim značenje u ljudskom stanju."