Oslikavanje izrazitosti usta osobe pomaže uspostaviti njegovu sličnost, osobnost i vitalnost u portretu, no mnogi umjetnici imaju poteškoća u predstavljanju tog lica. Evo kako učim studente da oslikavaju usta bilo u ulju ili u pastel.
Da biste pročitali još značajki poput ove, pretplatite se na američkog umjetnika već danas!
William A. Schneider
Ezra 2007, pastel, 17 x 12. Privatna zbirka. |
Usta su druga najizrazitija značajka na ljudskom licu nakon očiju, ali umjetnici smatraju da je to jedno od najizazovnijih obilježja koje će točno i jedinstveno predstavljati. Često se vraćaju simbolu naučenom u djetinjstvu, obrisane ovalne podijeljene u sredini, s dvije zaobljene grozde na vrhu. Umjetnici upadaju u zamku slikanja onoga što znaju, a ne onoga što zapravo promatraju.
Na svojim radionicama i predavanjima nudim odvojene demonstracije kako slikam oči i usta. Želim pomoći učenicima da izbjegnu unaprijed stvorene slike i umjesto toga da se slikaju istom svježinom i animacijom koju koriste u snimanju drugih aspekata osobnosti modela. Započinjem s navođenjem šest savjeta za oslikavanje usta (vidi bočnu traku) i pokazujem kako se oni mogu primijeniti na slikanje uljem ili pastelom.
Prije nego što ponudim one demonstracije kako naslikati specifične značajke poput usta, očiju ili ruku, uspostavim kontekst za raspravu prvo slikanjem cijele ljudske glave. Želim da učenici shvate da imam modificiranu alla prima metodu, što znači da radim mokro u mokro na svakom dijelu slike, ali ne mogu pokriti cijelo platno u jednom sjedenju. Ako dijelom nakon nekoliko sati rada na njemu nisam zadovoljan, uklanjam boju ili pastel i započinjem iznova, umjesto da pokušavam prilagoditi neki drugi dan. Cilj mi je zabilježiti ono što opažam tijekom jedne sesije, a ne da ponovno ocjenjujem stvari danima kasnije.
Drugi razlog slikanja čitave glave je taj što pomaže imati na umu način na koji svjetlost otkriva strukturu ljudskog oblika kada počnemo razmatrati detalje. (Postoji fizički, topografski razlog zašto je gornja usna obično u sjeni, a donja usnica hvata svjetlost i baca sjenu.) Treći razlog je taj što moram razgovarati o četiri kritična aspekta slikanja redoslijedom njihovog važnost: Prvo je crtanje, zatim relativna vrijednost, a zatim temperatura boje i rubovi. Uspjeh bilo koje slike - bilo da je riječ o punoj figuri ili paru ruku - ovisi o ta četiri elementa.
Umjetnički prijatelj 2007, ulje, 9 x 12. Privatna zbirka. |
Demonstraciju započinjem korištenjem vinskog ugljena kako bih pronašao položaj usta. Ne crtam konture. Umjesto toga, samo identificiram dno donje usne, središnju točku između usana i položaj uglova usta. Ja opisujem usta kao oblikovani predmet izrađen od zaobljenih, kutnih oblika različitih veličina. Naglašavam da ti oblici u konačnici ovise o osobi, spolu i etničkoj pripadnosti. Tada spominjem da ću "crtati" usta, čime mislim da ću zapravo raditi četkicu ili štapiće pastela oko obrazaca, a ne popunjavati crte koje označavaju rubove tih obrazaca. Podsjećam studente da su usta fluidan i ekspresivan dio ljudskog lica, pa je najbolje težiti mekom podcjenjivanju, a ne oštro definiranom predstavljanju.
Za potrebe ovog članka dokumentirao sam demonstraciju slike u pastelima jer je taj suhi medij olakšao prikaz osnovnih pojmova. Moje su demonstracije obično iz života jer je to uvijek poželjnije, ali moja nastava uključuje poduku o radu na fotografijama jer većina profesionalnih slikara za portrete (posebno onih koji slikaju djecu) smatra da je potrebno koristiti kombinaciju fotografija i skica napravljenih iz života. Kad se radi od života, izraz modela se neprestano mijenja. Tijekom dvo- ili trosatne sesije usta će se preliti u opušteni položaj koji je gotovo namrgođen. Umjetnik mora odabrati jednu sliku i vratiti se na nju, zapamtivši da je izraz uvelike definiran položajem kutova usta.
Odraz 2007, pastel, 16 x 11. Privatna zbirka. |
Jedna prednost rada iz života je mogućnost da se procijene odnosi u boji koji su specifični za model i osvjetljenje na njegovom licu. Fotografije nisu tako korisne u prepoznavanju najbolje palete za oslikavanje lica malog djeteta, hrapavog muškarca ili žene obogaćene šminkom; niti su jako dobri u snimanju nijansi temperatura boja. Mnogi umjetnici stvaraju brze akvarelne, pastelne ili uljne skice svojih portretnih subjekata, tako da su na svojim fotografijama promatrali reference kojima mogu prosuditi izobličenja u boji.
Međutim, ako netko prosuđuje o odnosima u boji, važno je održati dosljednost u rasponu pastela ili ulja koje umjetnik koristi. Anders Zorn sklon je miješanju mesnih boja kojima dominira ochres, John Singer Sargent bio je prikladniji za korištenje crnaca i sivih boja, a Henry Hensche je gurnuo intenzitet toplih i hladnih pigmenata. Ti su pristupi djelovali jer su umjetnici bili dosljedni u načinu na koji su prosuđivali relativne vrijednosti i temperature, te u načinu na koji su modelirali forme.
Prema mom iskustvu, lakše je slikati modele koji se nalaze pod hladnom sjevernom svjetlošću, što stvara tople sjene. Bijela se obično koristi za osvjetljavanje boja, a budući da je to najhladnija boja na paleti, rezultirajuće nijanse postaju hladnije kako postaju svjetlije. No, pod toplim izvorom svjetlosti, predmeti će postajati svjetliji i postajati topliji. Ovo je više izazova, jer se mora pomiješati u malim količinama kadmij žute ili prozirne crvene oksidne boje kako bi se bijela ugrijala. Lako je pretjerati i stvoriti nerealnu boju.
Ljepota mladosti 2007, ulje, 14 x 11. Zbirka umjetnik. |
Neposrednost pastela omogućuje umjetnicima da sloje jednu boju preko druge kako bi postigli pravi odnos vrijednosti i temperature. Međutim, prilikom rada s uljima, slikari moraju razmotriti načine na koje će tekstura dlačica četkice i dodavanje otapala ili medija utjecati na sastav. Na primjer, obično započinjem uljem pomoću četkica za četke i boje razrjeđivanih bez mineralnog duha bez mirisa; a kasnije prelazim na manje, mekše četke Royal & Langnickel i dodam malu količinu uljnog medija. Za kraj bih mogao koristiti nož s paletama za nanošenje gustih naglaska.
Šest savjeta za oslikavanje usta 1. Usta su u stalnom pokretu, tako da njeno slikanje mora imati meke rubove ili će se činiti previše ukočenima i čini se neprimjerenima za ostatak obojenog lica. 2. Bolje je potcijeniti usta, a ne pretjerivati. Prijedlog ide dalje od pažljivog definiranja. 3. Postoji slijed osvijetljenih i zasjenjenih ravnina koji opisuju topografiju usta. U većini situacija, svjetlost pogađa vrh gornje usne i baca sjenu ispod gornje usne; dok svjetlost dotiče gornju ravninu donje usne i stvara lijepu sjenu ispod nje. Ako pojednostavite vrijednosti tog slijeda, usta će ispravno čitati. 4. Konstruktivno, možete zamisliti jednu kuglu (mesnati središnji dio gornje usne) koja leži na dvije ispod nje (dva režnja donje usne). Pogledajte dijagram. 5. Duboke mrlje u ustima gotovo su uvijek tople, bez obzira na temperaturu svjetlosti. 6. Izdvajanja na donjoj usni imaju definitivan oblik i boju i obično su cool, čak i pod toplim svjetlom. |
Naposljetku, jedna od najvećih prednosti isprobavanja ove vježbe je ta što pomaže u razumijevanju načina snimanja minljivih gesta koje prenose osjećaj osobnosti modela. Bilo da umjetnik slika usta, ruke, oči ili kosu, bolje je razvijati mekani izgled oblika, a ne oštre obrise pojedinih crta.
O umjetniku
William A. Schneider studirao je umjetnost na Sveučilištu Illinois u Chicagu, ali karijeru u glazbi i financijama nastavio je prije nego što se vratio likovnoj umjetnosti 1990. godine. Honirao je svoje vještine na Američkoj akademiji umjetnosti u Chicagu i sudjelovao u radionicama s Danom Gerhartz, Scott Burdick, Harley Brown, Scott Christensen, Huihan Liu, David A. Leffel i Richard Schmid. Član je potpisnika Oil Painters of America, American Plains Artists, Nacionalnog društva uljara i akrilnih slikara i Pastel Society of America. Također je član Chicaga Plein Air Painters, Akademije likovnih umjetnosti Palette & Chisel i Portretnog društva Amerike. Njegove uljane i pastelne slike bile su predstavljene u brojnim žiriranim izložbama, umjetničkim časopisima i knjigama; a oni su dobili nagrade na velikim likovnim natjecanjima. Umjetnik održava studio u Crystal Lakeu u Illinoisu. Za više informacija o Schneideru posjetite njegovu web stranicu na www.schneiderart.com.
Bethany Dancing 2004., pastel, 16 x 12. Ljubaznošću Lee Youngman galerije, Calistoga, Kalifornija. |
postojan 2007, pastel, 15 x 16. Zbirka umjetnika. |
Proljeće 2007, ulje, 40 x 26. Ljubaznošću Weatherburn Gallery, Napulj, Florida. |