Barbara Edwards eksperimentira s medijima i tehnikama na svojim slikama koje koriste i reprezentaciju i apstrakciju.
napisao Lynne Moss Perricelli
Planinski pašnjak 2007, akril, 27 x 22. Sva umjetnička djela ovaj članak zbirka umjetnika ukoliko nije drugačije naznačeno. |
Hummer let 2007, akril, 22 x 19. |
Barbara Edwards djeluje u realističnom i apstraktnom stilu, stvarajući tradicionalne akvarele kao i neobjektivne akrilne slike, uz djela koja kombiniraju obje vrste slika. Iako se neki mogu šaliti da ta tendencija sugerira rascjep umjetničke ličnosti, Edwards kaže da je uživala u istraživanju obje vrste slika već dugo vremena dok je slikala - neprestano i 30 godina. Za nju, ova otvorenost i osjećaj za avanturu ne samo da je drži angažiranom i nadahnutom, već joj omogućuje da pronađe predmet iz unutarnjih i vanjskih izvora.
"Većina umjetnika svoju inspiraciju pronalazi u prirodi, "? ona kaže, "Svakako da živim u zemlji na vrhu planine. Svugdje gdje odem vidim pašnjake s kravama, konjima i jarcima, kao i farmu alpake, gledam ih i želim ih slikati. U stvari, većina mojih slika izgleda poput krajolika s horizontom, ma koliko bila apstraktna. Valjda je to samo moja osobnost. To je ono što je u meni."
Edwards, koji živi u Jasperu u državi Georgia, na digitalni fotoaparat bilježi potencijalne predmete slikanja, koje stalno drži u svom automobilu. Kasnije fotografije koristi za referencu u studiju, gdje kopira oblike i obrasce u male studije koje joj omogućuju eksperimentiranje s kompozicijskim idejama. Prilikom pokretanja slike koja želi biti prije svega apstraktna, ona se odnosi na studije i fotografije kako bi započela izgradnju koncepta u svom umu. "Uvijek imam nešto na umu kad započnem apstraktni rad, "? ona kaže, "ali slika možda uopće ne izgleda kao ono što sam imao kad sam započeo." Naravno, za Edwardsa je ta otvorenost jedan od najatraktivnijih aspekata kreativnog procesa.
Bez naslova, Mary Alice Braukman. |
Finches 'Dominion 2005, akril, 30 x 23. |
Umjetnica ne rasteže svoj papir i inzistira na tome da njezina metoda rada po cijeloj površini sprječava bilo kakvo problematično izbočenje. Preferira papir Saunders Waterford od 200 kilograma koji često prvo premazava gesso ili teksturanim sredstvom, poput zlatnog ili Liquitex gela i paste. Zatim povlači alat za modeliranje gline kroz medij kako bi stvorio grebene po cijeloj površini zbog kojih će se boja objediniti u neočekivanim uzorcima. U drugim trenucima, koristi kuhinjske lopatice i druge alate za stvaranje različitih tekstura.
Zatim Edwards odabire dvije ili tri boje koje će dobro raditi zajedno i sipa zlatni akril u male tanjure koje zatim koristi kako bi na papir razlila razrijeđenu vodom. (Ponekad umjetnica prvo natapa papir i radi mokro-mokro. Također, prije nanošenja boje ponekad maskira određena područja ili oblike trakom 3M Scotch slikara koja se lako uvlači i ne ostavlja ostatke.) Jer ova faza je neuredno, ona postavlja stol vani. U sljedećoj fazi umjetnik koristi razne alate za slikanje kuća i kuhinju za širenje boje, često dodajući više za promjenu boja i stvaranje zanimljivih uzoraka i odnosa između boja i oblika. Niz valjka i brajera pomaže joj da postigne slomljen učinak boje, a ona koristi neprozirnost akrilne boje kako bi stvorila što ugodnije efekte.
Klisura 2003, akril, 30 x 22 |
Kravlje paše 2004, akril, 22 x 30 |
Kroz ove rane faze slike Edwards nastoji omogućiti da se rad razvija pod vlastitim uvjetima. "Nikad ne znam što da očekujem"? ona kaže. "Ponekad slika izgleda kao da mislim da hoće, a drugi put jednostavno moram slijediti što želi raditi." Važno je ostati otvorenog uma, kaže umjetnik, jer se ovom metodom može dogoditi bilo što. Za daljnji razvoj djela, Edwards i dalje koristi bilo koji alat - uključujući zubne instrumente za rezanje sitnih linija - koji bi mogao biti koristan, pa čak koristi i bocu s raspršivačem. Nazivajući ga kao "zrakoplovom siromaha", ? umjetnik može lagano raspršiti razrijeđenu boju izravno na mokru ili suhu boju kako bi stvorio još difuzniji i atmosferski izgled.
Unatoč eksperimentalnoj prirodi njezina postupka, Edwards pomno sudjeluje u formalnim pitanjima vrijednosti, boje, oblika i teksture. "Sva načela dizajna vrijede, "? napominje ona. "Ovo je samo jedna tehnika - jedan način stvaranja umjetničkog djela - ali ona sama po sebi ne čini dobru sliku." U tu svrhu mora povremeno revidirati svoj rad, nanoseći bijelu akrilnu boju na neko područje i slikajući ga. "Bijela svjetluca kroz", dodaje, "kao u tradicionalnom akvarelu, " što ona može koristiti u svoju korist postizanjem prozirnosti kako bi uklonila neprozirnija područja.
posredovanje 2003, akril, 22 x 30. |
Gradski stanovnici 2001, akril, 22 x 30. Privatna kolekcija. |
Neke od Edwardsovih slika kombiniraju reprezentativne i apstraktne elemente, poput primjerice u Finchesovoj domeni i planinskoj paši. Potonje je ustvari proizlazilo iz umjetnikovog uvjerenja da krave, koje su sveprisutne u blizini njezinog seoskog doma, djeluju umirujuće, a bilo koji figurativni element u apstraktnom djelu daje značajnu emocionalnu prisutnost. Razvijajući se iz strogo apstraktnog djela, činilo se da je kravlji pašnjak izvorno sugerirao planinski pašnjak sa životinjama, a nakon pretraživanja fotografija koje je nekoliko krava iskoristilo kao referencu, Edwards je nacrtao oblike na crnom papiru, izrezao ih i pomicao dok ih postigla je najatraktivniji plasman unutar sastava. "Morali su raditi u cjelini kao cjelina, "? dodaje ona.
Dio privlačnosti rada u apstraktnom stilu je taj što Edwards otkriva da može prenijeti više emocionalnog odgovora na ideju ili sliku. "Samo kopirati kako nešto izgleda više je tehnička sposobnost", kaže ona. "Iako ti radovi ponekad mogu biti vrlo emotivni, osobno smatram da je teže naslikati nešto što zapravo ne vidite, i nikad mi nije dosadno s tim. Ne znam što da očekujem, i kad slika počne raditi, uvijek postoji osjećaj zadovoljstva."
Mjesečne litice 2005, akril, 30 x 22. |
Edwards savjetuje ostale umjetnike koji žele pokušati eksperimentalno slikati kako bi shvatili da se mnoge slike neće dogoditi onako kako su namjeravale. "Spremite sve kvarove i uklonite ih kasnije", kaže ona. "Možda nadahnjuju druge slike." Dodaje da bi umjetnici trebali isprobati bilo koji alat koji bi mogao dodati zanimljivu teksturu ili dizajn, i upamtiti da je "glavni razlog da se slikate učiti o sebi i rasti. Ako se ukrcate, izvucite boje koje vam nisu normalno se koristite i igrajte se oblicima i bojama. Sve što vas zanima ima potencijal."