Ovaj bostonski slikar akrilnih umjetnosti uči umjetnost načinom na koji životni trener pomaže klijentu u postizanju životnih ciljeva.
autor Bob Bahr
Rolli je studentima savjetovao da pridržavajte se tihog života jednostavno pa je naglasak na slikanje nego crtanje. |
Studenti dolaze u Ellen Rolli da se olabave. Možda žele da njihove slike prikazuju slobodnije poteze kistom; možda vide izražajnije tragove u radu nekih slikara kojima se dive; ili bi samo mogli pokušavati vratiti zabavu u proces slikanja. Iako Rolli ne može garantirati da će sudionici radionice napustiti njen pet sati nastave sa sposobnošću da polože naizgled spontani hod s Sargentovim majstorstvom. "Želim da jedan dan uživaju u uzbuđenju slikanja", rekao je umjetnik. "Kažem im:" Ne bojte se. Ne budi tako oprezna. Ako započnete šuljanje, uhvatit ćete se za detalje. Ako je previše u redu, nije u redu."
Slikarstvo je naporan posao, ali često uzbuđuje, a Rolli je nastojala to pojačati na više načina tijekom nedavne radionice, posebno kroz svoje slikarske demonstracije. "Kroz godine sam radila na puno demonstracija, a nekoliko sam ih učinio jako pospanima", rekla je. „Odlučio sam da će se, ako ikad idem održati demonstracije, angažirati. I tako u demonstracijama postavljam pitanja, dijelim priče i objašnjavam sve što radim, sve do koje boje koristim za određenu smjesu. U određenom smislu to je izvedba i želim da to bude uzbudljivo za ljude. Želim ih uzbuditi da slikaju. "Rolli nije tražio od učenika da predugo čekaju da stave boju na platno - čak i nakon što su obišli sobu kako bi naučili svima pozadinu i završili demonstraciju za pola sata, manje od sat vremena bio prošao. Ostatak radionice sastojao se od učenika koji su istraživali varijacije na teme koje je Rolli utvrdio u tih prvih 60 minuta. Uvodi su stvorili ugodan osjećaj u grupi i omogućili su joj da otkrije razinu vještina svake osobe. Tada je provela vrijeme objašnjavajući svoje postavljanje.
Rolli objašnjava u svojim radionicama ono blokiranje u pozadini kasno u procesu slikanja pušta umjetničko dlijeto oblikuje podesive rubove. |
Rollijeve radionice usredotočene su na mrtva priroda, i iako je unaprijed dogovorila postavljanje predmeta, objasnila je odluku iza svakog djela kako bi sudionici mogli razumjeti kako postaviti svoj vlastiti mrtva priroda. Umjetnik favorizira jednostavne postavke s manje od pet asimetrično raspoređenih predmeta - obično boca, posuda, vaza i cvijeća. "Ono što slikate nije toliko važno koliko to bojite", rekao je Rolli. "Ali trebate neku vrstu referencije - pomaže da nešto imate pred sobom." Jednostavni aranžmani u mrtvačnici onemogućuju učenicima koncentraciju na crtanje. "Ova radionica govori o onome što ćete učiniti s bojom - mi ćemo gurati boju okolo", rekla je studentima. Instruktor ih je potaknuo da nacrtaju dvije ili tri sličice u ugljenu na skeču, a ona je šetala po studiju provjeravajući ove preliminarne nacrte - posebno one početnike. Njezin je vlastiti crtež rađen točno na njenom platnu, a sastojao se od jednostavnih geometrijskih oblika - pukih prijedloga obrazaca u tihožitju. "Ako nacrtate nešto zamršeno, naći ćete se u iskušenju da crtež samo napunite bojom, a to će vas spriječiti da budete slobodni i labavi", rekla je sudionicima. Rolli je rekao studentima koji su previše detaljno crtali da koriste stranu drvenog ugljena umjesto točke kako bi ih prisilili da se olabave.
Ellen Rolli pomogla je sudionici u vremenu od pet sati radionice akrilnog slikanja ona provodi u svom studiju u Bostonu. |
Rolli je smislio pripremu svoje palete ispred klase, istiskujući svoj ograničeni broj boja uz priličnu količinu napuštenosti. "Gledajte, danas ćete koristiti puno boje", rekla je, povezujući priču o tome kako je Charles Hawthorne jednom prilikom reagirao na mizerne količine boje na paleti učenika, isisavajući sav sadržaj svih epruveta na njegove odbor. "Slikaj se kao milijunaš", rekao je Rolli, parafrazirajući Hawthornea. Na svom popisu materijala preporučila je sedam boja, ali naglasila je da je fleksibilna. "Ovo su preporučene zalihe", objasnila je. "Ako vidite neku drugu crvenu crvenu boju za koju mislite da biste htjeli isprobati, na primjer, pokušajte. Sve dok imate osnovne osnovne boje bit ćete u redu. "Njene su radionice akrilne, ali ona će prihvatiti boje za ulje - samo ih upozorava da nije autoritet za ulje. Rolli otkriva da većina slikara ulja pozdravlja priliku eksperimentiranja s akrilom, a mnogi se zaljubljuju u medij i nastavljaju ga koristiti nakon radionice.
Jednom kad je učiteljica osjetila kako joj crtanje za demo pokazuje zadovoljavajućim, skinula je naočale i pogledala postavljanje. "To uvijek dobije reakciju", rekla je. Umjetnica je objasnila kako joj je to što predmet izgleda nerazumno pomogao da stvari vidi jednostavnije i da ostane dalje od detalja. Sljedeće iznenađenje uslijedilo je kad je Rolli uhvatio četkicu veličine 14 veličine da se slika na platnu veličine 6 "-x-8". Podigla je veliku ploču zelene boje i spustila je na platno da odmah uspostavi zelenu vazu. To je djelimično djelovalo - umjetnik obično započinje tanjim, vodenastim slojevima boje, a zatim stvara pigment, radeći mokro u mokro. "Ako počnete s stvarno gustom bojom, nemate kamo otići", rekla je studentima. "Samo prvo nabavite velike, široke oblike - nije važno da li boja ide izvan ruba forme."
Cipele za zabavu 2007, akril, 8 x 10. Privatna kolekcija. |
Rolli je počeo slikati u zamračenim objektima, prelazeći iz jedne mračne u drugu. "Izgovorite to s što manje udaraca", rekla je. "Mogu napraviti cvijet s ovom četkicom u dva poteza." Instruktorica je dugo razgovarala dok je slikala objašnjavajući svoj misaoni proces dok je radila, a nije pokušala dovršiti slikanje - demonstracija je bila striktno za prikazivanje njenih ideja. Nakon što su predmeti naslikani, Rolli je dodao pozadinu. "Ovo je moja prilika da uđem u boju pozadine i dlijeto oko oblika, obradim rubove tako da se neki od njih stapaju jedan s drugim ili u pozadinu", objasnila je. "Napravite i koristite više boje dok idete zajedno, uvijek se možete vratiti kasnije i očistiti oblike.
"Kad gledate mrtva priroda, nemojte to shvaćati doslovno", nastavila je. "Manipulirajte stvarima. Upotrijebite drugi kraj četkice i ogrebotine po jednoj liniji. Upotrijebi prst. Promijenite boju nečega. Učinite ono najbolje za slikanje. Slika je važnija od onoga što gledate. "Rolli zaustavlja demonstraciju kad osjeća da sudionici radionice razumiju njezin pristup i naoružaju se dovoljno informacija da započnu samostalno. Otkriva kako su dva područja koja učenici često imaju poteškoće dovoljno napuniti četke bojom i zadržati četke kako bi olakšali izražajne tragove. "Nemojte četku držati poput olovke", rekla je jednom studentu, dovoljno glasnim da ga svi čuju. "Tada pišete; to je detalj. Držite je poput teniskog reketa - izrađivat ćete izravne, hrabre tragove.”Rolli često prijeti da će oduzeti male četkice koje učenici donose na njezine radionice.
Slika s blijedo teal nebom 2007, akril, 10 x 8. Ljubazna galerija E, Boston, Massachusetts. |
Njezina nastava je ograničena na osam ljudi, a ona obično dobiva šest. Mala veličina razreda omogućuje joj da podučava sve istovremeno i omogućuje Rolliju da održava radionicu u svom studiju. "Studenti vole raditi u pravom radnom studiju", objasnio je Rolli. "Mislim da je za neke od njih prava atrakcija."
Šetala je prostorijom, ohrabrujući sudionike da napune četkice i pokazujući kako miješati boje na paleti kako bi smjesa imala puno života. "Uzmem malo svake boje i pomiješam je malo, tako da su obje boje na četkici, tako da na njima postoje komadići boje i napola miješane boje", objasnio je Rolli. "Možete doista pobijediti boju do smrti ako je pretjerate. Na taj se način boje miješaju na platnu i čine uzbudljiviju smjesu. "Povremeno je instruktor ukazao na problematično područje na studentskom platnu, ali nikad nije uzela četku i slikala je na njoj. Zapravo je izbjegavala reći njemu ili njoj kako to popraviti. "Volim da ih natjeram da sami shvate", rekla je. "Osjećam se kao dragocjenije. Dat ću im konkretne odgovore ako se od mene zatraže, ali ako dopuštam učenicima da utvrde što nije u redu sa slikom i kako to popraviti, omogućava se pojaviti njihova umjetnička vizija. Svi znaju više nego što misle da znaju. Samo im savjetujem, vodim ih."
Tijekom petosatne radionice studenti su napunili pet ili šest platna, na svoje čuđenje. Neki su promijenili postavke mrtvog života za nove slike, ali mnogi su odlučili istražiti drugačiji pristup istom rasporedu objekata, iskorištavajući svoje poznavanje kompozicije kako bi istražili vertikalni ili horizontalni format, veću kompoziciju ili drugu paletu boje. Rolli ih je odredio za jedno slikanje - dajući učenicima samo 15 minuta da završe komad - kako bi ih natjerali da brzo slikaju, što je dodatno potaknulo labave i slobodne poteze.
Rubinsko crveni 2008, akril, 16 x 12. Ljubazna galerija E, Boston, Massachusetts. |
Kako je dan odmicao, Rolli je rekao sudionicima radionice da imaju 15 minuta da dovrše slike i očiste. Posljednjih pola sata radionice bila je grupna kritika. Studenti su svoje slike slikali kronološki po zidovima ateljea i svi su se okupili da razgovaraju o njima. Svaki je student razgovarao o svakoj svojoj slici, a odabran je komad koji grupa smatra najjačim i učenikov omiljeni komad. Nije iznenađujuće što je to obično bila ista slika.
Rolli je rekla da joj je sjednica kritike omiljeni dio radionice, a posljednji dio evaluacije učenika može biti razlog zašto. "Uvijek sam zadivljen onim što je proizvedeno. Ali glazura na torti je kad odaberem sliku za koju smatram da je najjača, stavim je u jedan okvir oko kojeg sam ležao i stavim je na zid ", rekao je Rolli. "Da vidim način na koji im svijetle lica kad vide sliku u tom okviru - ne mogu to platiti. Ja to radim sa svakim studentom i kažem: 'Naprijed, nasmiješi se! U redu je biti ponosan. ' Često će student reći: „Ja mogu otići kući i srediti to“, a ja kažem: „Da, možeš!“
Rolli je rekla da je započela predavačke radionice kako bi joj pomogla iznajmiti stan, ali brzo je to postala rad ljubavi. "To je tako korisno za mene - nisam siguran što sam očekivao", objasnio je umjetnik. "Svake radionice shvaćam zašto to radim. Takva je žurba. Zaista je to, biti u mogućnosti dijeliti ono što radim, u čemu sam dobar i imati strast, imati to što se svodi na njih … da student početnik bude toliko oduševljen, ponosan i uzbuđen zbog onoga što radi ili ostvarila je u tako kratkom vremenskom periodu prekrasan je osjećaj. Dobivam velike zahvalnice od ljudi koji kažu da su odlučili nastaviti slikati, postaviti prostor za atelje u svom domu. Vrlo je dirljivo i osjećam se emocionalno zbog toga."
Predstojeće Rolli radionice
Mrtva priroda s pravokutnom vazom 2007, akril, 12 x 9. Ljubazna galerija Lijeve obale, Orleans, Massachusetts. |
Ellen Rolli ima nekoliko svojih petosatnih radionica planiranih za sljedećih nekoliko mjeseci. Održavaju se u njenom studiju u Bostonu. Za više informacija posjetite www.ellenrolli.com.
Subota, 21. lipnja
Srijeda, 25. lipnja
Subota, 5. srpnja
Srijeda, 30. srpnja
Subota, 9. kolovoza
Rolli će, također, podučavati dvodnevnu radionicu u Massachusettsu, putem North Shore Art Association of Gloucester, 9. i 10. srpnja.