Umjetnik iz Connecticuta, John Falato, prvenstveno slika uljem, ali također uživa u upoznavanju učenika s maticama i vijacima akvarela u svojim uzbudljivim, brzim razredima početnika.
August Road 1983., akvarel, 21 1⁄8 x 16. Sva umjetnička djela ovaj članak privatna kolekcija osim ako inače naznačeno. |
John A. Parks
John Falato slikar je dometa i kontrole koji oduzimaju dah. Njegovi su pejzaži čudesno modulirana svjetlost, raskošna boja i ogromno bogatstvo vizualnih informacija. Njegova se kontrola širi na svaki izazov u reprezentacijskom slikarstvu: okretanje oblika, suptilne nijanse boja, iscrtavanje tekstura i prozirnosti, igra zraka, premještanje neba, tekuće vode i otvorena mora. Za slikara takve zapovijedi ideja podučavanja klase akvarela za početnike može se činiti nešto manje nego uzbudljiva, ali to nije baš tako za Falato. Radeći sa svojim studentima na umjetničkom koledžu Paier u Hamdenu, Connecticut, donio je osnove akvarela strast i energiju koja je ubrzo uzbuđivala i zanimala sobu punu novaka - i to ne bez razloga. Falato je brzo pokazao da je sposobnost korištenja osnovnog vokabulara akvarela presudna za stvaranje visokokvalitetnog rada.
Umjetnik-instruktor podučava akvarel više od 20 godina, a na početku karijere preferirao je medij za vlastite slike. Međutim, nakon nekoliko godina slikanja akvarelom, Falato je otkrio da se njegova tehnika akvarela može upotrijebiti u slikanju uljem i dati sjajne rezultate. Njegovi akvareli spretno kombiniraju svježu i bistru primjenu boje s vrlo finom kontrolom. Ova zapovijed tehnike omogućuje mu da osigura obilje detalja uz istovremeno čuvanje slike od prekomjernog rada. Sjajna prozirnost akvarela djeluje čak i u najsvježije detaljnijim odlomcima. "Bio sam zadivljen kad sam naučio da isti pristup može biti korišten i u ulju", kaže umjetnica. "Ne koristim nijednu podcrtavanje u svom radu s uljem; Jednostavno započnem pažljivim crtanjem, a zatim počnem četkati na vrijednim područjima, često radeći mokro u mokro. Radim od svjetla do mraka baš kao i u akvarelu, počevši od najlakših vrijednosti i postupno prelazim na najmračniju."
Falato je eksperimentirao sa a studentski kist kao i on pokušao diplomirati pranje. Instruktor je pokazao vani koje četke trebaju neka im proljeće i treba biti sposoban držeći puno vode. |
Falato uči studente tim tehnikama uglavnom kroz demonstracije. "Uvijek provodim vrijeme pokazujući razne tehnike i postupke crtanja i slikanja", kaže on. „Ovdje je naglasak na prepoznatljivim mogućnostima različitih alata i medija i na izražajnim mogućnostima samih materijala.“Falato od početka naglašava važnost pripreme, koristeći svoj vlastiti radni prostor kao primjer. Tijekom ove klase izložio je dvije palete - jednu za gouach i jednu za akvarele - dvije velike plastične posude za vodu i tri male plastične šalice za miješanje pranja. Druga je šalica držala niz četkica u rasponu od šablonskih okruglica i velikih stanova od vjeverica do tvrdoglavih čekinja i puhastih četkica za brisanje. Ostale zalihe uključivale su bocu s pumpicom, malu spužvicu, maramice, papirnate ručnike i crtaću ploču s listom Arches akvarelnog papira.
Falato je dan započeo lekcijom pokazujući kako da napravite ravnomjerno, ravnomjerno pranje koristeći veliku četku iz ravnog vjeverica. „Važno je imati puno boje u četkici, “objasnio je, „a zatim započeti s prilično laganim dodirom, postavljanjem zrnca boje na papir. Ako isprva prejako pritisnete, prerano će biti previše boje. Ideja je održati perlu dok se krećete po papiru i prema dolje. Jednostavno pritisnite četkicu za produljenje vlažnog područja i održavanje stalne pokrivenosti. “Studenti su neko vrijeme eksperimentirali s ovim pristupom na vlastitim daskama za crtanje prije nego što su krenuli u sljedeći korak, postupno pranje. To je uključivalo isti postupak, ali uključivalo je dodavanje druge boje na pola puta prema području pranja. Instruktor je iskoristio ovaj trenutak kako bi razgovarao o jednom od osnovnih izazova akvarela: problemu prerano zamračenja. "Ako prekoračite vrijednost i zatamnite se, ne možete puno toga učiniti", rekao je. "Iako ne želite biti previše nazorni ili plašni, ipak je bolje zamijetiti tamnu boju, jer se uvijek možete vratiti i zamračiti je drugim pranjem." Falato je također istaknuo neke izazove korekcije prilikom odlaganja pranja, "Ako slučajno ostavite mali jaz, nemojte se vratiti i slikati ga", rekao je razredu. "To stvara sve vrste problema. Ostavite je na miru dok se potpuno ne osuši, a zatim, ako je stvarno trebate ispraviti, vratite se vrlo sitnom četkicom i možda čak upotrijebite lupu da je popravite u manjoj mjeri."
Brvnara vikendica 1984., akvarel, 10 x 16. |
Dok su studenti isprobavali svoje perilice, Falato se kretao po sobi dajući savjete i isprobavajući za sebe neke od različitih četkica koje su učenici koristili. "Potrebna vam je četka koja ima malo opruge i koja će sadržavati dobru količinu boje", rekao je. Umjetnik preferira sabore Winsor & Newton Series 7 kada rade i u ulju i u akvarelu. Dok ih je promatrao kako rade, povremeno bi proglasio četku nesposobnom za zadatak. "Nemojte se otarasiti", savjetovao je Palato. „Ako četkica nije dobra za jedan zadatak, često možete naći drugi zadatak za koji je dobar.“Instruktor je također primijetio da ponekad izgleda da četkica djeluje za određenu osobu, čak i kada većina umjetnika ne može navesti da se ponaša u isti način. "Stvaranje umjetnosti može postati vrlo osobno", rekao je. "Svatko je dodir različit."
Sljedeća vježba naučila je učenike da slikaju rublje oko skupine oblika. U svom primjeru Falato je napravio jednostavan crtež i počeo pranje boje u pozadini. Najprije je okrenuo papir naopako kako bi izbjegao da kaplje boja prema obrisima koje je nacrtao. "Opet morate stvoriti kuglu boje i dalje nastaviti najbolje što možete dok je gurate oko predmeta", ponovio je. "Kad ponovno umetate četkicu, morate nastaviti raditi mokro u mokro. Ponekad u ovakvom poslu možete upotrijebiti dvije četke, jednu za ulazak u detalje o rubu, a drugu za rad na većim površinama. "Umjetnik je naglasio da pranje može biti bilo koje veličine, od malog područja do vrlo veliko područje. "Za pranje je vrlo važno imati četkicu odgovarajuće veličine", rekao je umjetnik.
Skupina emisija pranja različite načine rada voda. S desne strane pranja se prelijevaju na mokra površina. S gornje lijeve strane, izrađeni su oblici na vlažnoj površini i ostavljeno da se osuši. S donje lijeve strane imaju oblike napravljena je na mokroj površini i zatim su rubovi dodatno omekšani četkanje. |
Jednom kada su učenici pokušali slikati oblike, Falato je pokazao kako stvoriti meke rubove akvarelom kada se boja osuši. "Važno je raditi na mokroj površini kako biste postigli meku ivicu", objasnio je. Suhu obojenu površinu možete navlažiti četkom, spužvom ili sprejom. Često je boca s raspršivačem najučinkovitija, jer ne podiže boju odozdo. Falato je pokazao stvaranje oblika na području navlaženog papira, stvarajući meke rubove svuda okolo. "Možete se vratiti i ublažiti ivicu dalje tako da četkom prođete četkom", rekao je umjetnicima, "ali važno je samo to učiniti jednom. Ne želite se nastaviti vraćati i raditi preko ivice jer će uskoro početi izgledati preopterećeno. Iskušenje je da nastavite dalje, ali nemojte. "Falato je primijetio da se rubovi i dalje miješaju i stapaju kako se boja suši i da su konačni rezultati često bolji nego što se pojavljuju prvi.
Umjetnik je istaknuo da se tehnika vlaženja papira, a zatim pranja u njega kako bi se stvorili mekani rubovi, može kombinirati s ostalim tehnikama pranja koje su učenici naučili ranije tijekom dana. "Možete se vratiti u suho pranje, navlažiti ga i dodati još boje", rekao je. „Ovo je dobra tehnika u situaciji kada želite izgraditi sjenu i trebaju vam mekane ivice.“Falato je tijekom cijelog dana poticao svoje studente da upišu slučajne efekte u akvarelu koji su ih podsjećali na situacije iz stvarnog života. Napomenuo je da je važno započeti uspostavljati veze između onoga što boja može učiniti i načina na koji svijet zapravo izgleda. "Ovo je strana koja zapravo u vama djeluje kreativno", rekao je instruktor. „I na tome je važno raditi i. Morate iskoristiti spontanost akvarela.”Tijekom kretanja po razredu Falato je brzo pružio studentima male korekcije na način na koji su držali četku, držanje ili način na koji su postavljali svoje materijale. "To je kao biti trener udaraca u baseball", rekao je. "Vi samo provjeravate kako bi bili sigurni da su ljudi u najboljoj formi i stavu kako bi stvari funkcionirale dobro."
Mudflats View 1997. akvarel, 8 x 12. |
Sljedeći se dio tečaja koncentrirao na korištenje gouachea s akvarelom, a Falato je objasnio da neki akvareli koriste malo bijelog gouachea u mnogim svojim umivaonicima kako bi stvorili svojevrsni 'mliječni' atmosferski efekt. Sam umjetnik demonstrirao je pristup u kojem je vodio tanko pranje bijelog gvaša preko akvarela kako bi stvorio maglovit ili maglovit efekt. Gvaš se osušio do iznenađujuće ravnomjernog vela na akvarelnom papiru, što može biti posebno korisno u slikanju neba.
Posljednji dio zasjedanja bavio se različitim tehnikama podizanja akvarela s papira. Falato je brzo istaknuo da takve tehnike nisu samo korektivne, već se mogu koristiti i za dobivanje širokog spektra učinaka. Prva tehnika uključivala je papirni ručnik namotan do određene točke. Instruktor je odložio sivoplavu boju, a zatim je pomoću ručnog papirnatog ručnika podigao boju dok je bila još vlažna, stvarajući skup crtanih oblika koji su brzo počeli nalikovati valovima na moru. Istaknuo je da što duže ostaje pranje, manje se skuplja boja. Čekajući nekoliko poteza između poteza, uspio je postići stupnjevani niz vrijednosti u oznakama koje je napravio. "Ovo sve može postati vrlo škakljivo i morate se sjetiti da je tehnika samo tehnika - doći će vam samo do sada."
Umjetnik je pogledao list studentske pere, neke diplomirao, a neki čak. U njegove početničke klase Falato naglašava važnost nanošenje četke svjetlom, ravnomjerni pritisak. Ideja je da stvorite kuglu boje i zadržite kreće se po površini. |
Podizanje suhe akvarele uključuje različite tehnike. "Možete koristiti britvicu za struganje ili čak naoštreni stražnji kraj četke", rekao je Falato. Umjetnik je demonstrirao drugu tehniku koristeći vrlo tvrdoglavu četkicu od četkica. Napravio je područje tamnog pranja, ostavio da se osuši, a zatim ga pročistite četkom s čekinjama. Boja se podigla djelovanjem kista kako bi se stvorio grubo zamućen bijeli oblik. Falato je pokazao kako se takav pristup može kombinirati s drugim oznakama ogrebotina u boji kako bi se stvorile različite teksture. Razgovarajući o svom pristupu, objasnio je da koristi i ove tehnike kada rade u ulju. Uspoređujući svoj akvarelni kolovoz Road s njegovom uljnom slikom Park šapatom (nije prikazano), umjetnik podsjeća da je lišće na obje slike nastalo na gotovo identičan način. "Koristio sam okruglo s narezanim koncem da stvorim teksturu na lišću", kaže on. "U nekim sam područjima odložio prozirno pranje, a zatim u njega ugradio niz teksturiranih tragova, postupno djelujući tamnije." Umjetnik ponekad pojačava ovu tehniku strugajući natrag na slici stražnjom stranom četkice kako bi stvorio što blaže dodire tekstura.
"Nadam se da će studenti započeti povezivanje između svojih medija, korištenih materijala i predmeta i slika", rekao je Falato tijekom rasprave o cilju svog razreda. Tijekom dana spominjao je brojne knjige na svom stolu koje su sadržavale reprodukcije djela mnogih velikih akvarela. „Izuzetno je važno za studente da budu svjesni umjetnosti koja ih okružuje i mnogih umjetnika, živih i mrtvih, od kojih mogu crpiti energiju i inspiraciju“, izjavio je. "Dok rade i razvijaju svoj zanat i ideje, ova svjesnost pomaže u izgradnji njihovog vlastitog stila i načina vršenja stvari."
Umjetnik je okrenuo ploču naglavačke dok ovo radite ružičasto pranje protiv oblika a linija horizonta. To je spriječilo boju od uranjanja u oblik i dopustio Falatu da radi više lako u kutove. |
Na taj se način Falato vodi primjerom u primjeni tehnika akvarelnog slikanja pri radu u ulju. "Glavna razlika između moje tehnike uljem i akvarelom javlja se prilikom slikanja otvorenih i ravnih površina, poput neba", objašnjava umjetnica. "U uljima za ta područja koristim gustu boju, brzo je nanesem četkicom na četkicu, a zatim je pomoću četke s ventilatorom potpuno obojim. U akvarelu prirodno koristim pranje. "Falato voli upoznati svoje studente sa tehnikom ulja na bazi akvarela tako što će ih na kraju kolegija slikati bočno uz oba medija. Iako podučavanje početnicima može biti izazovno, naglašava, kaže, da se u neprestanom vraćanju osnovnim načelima i tehnikama podsjeća da oni čine podlogu svakog dobrog slikarstva, bez obzira na medij.
Intenzitet Falatove akvarela i ulja dodatno pomaže i njegov izbor predmeta. "Moj se rad temelji na želji da stvarno opišem predmet u svim njegovim detaljima oblika, prostora, boje i teksture površine", zaključuje. „Slikam poznata mjesta i stvari koje sam intimno doživio. Prisjećam se sjećanja, utisaka iz djetinjstva i asocijacija. To je ono što za mene ima značenje i to je ono što cijenim kao slikar."