Umeštavanje predmeta u mrtvački slika može biti jednako izazovno - i ugodno - kao i oslikavanje teme. Ovdje nudimo savjet nekoliko slikara mrtvih priroda o tome kako stvoriti vizualno stimulativno postavljanje.
Blackware, Papaya i dinje, autor: Ellen Buselli, 2007, ulje na posteljini, 10 x 14. Sve ovo umjetničko djelo članak privatna zbirka. |
Naomi Ekperigin
Iako većina slikara mrtvih priroda slijedi iste korake prilikom stvaranja slike - odabire predmete, sređuje ih i osvjetljava ih na određeni način, a potom tu postavku koriste kao inspiraciju za umjetničko djelo - ima bezbroj mogućnosti kada dolazi od uređenja. "Umjetnici prošlosti često su provodili mnogo vremena uređujući svoje predmete i izmišljajući načine kako ih osigurati na željenim pozicijama", kaže umjetnik Christopher Willard. "Jedan od ciljeva postavljanja mrtvog života je uzbuditi se onim što vidite. Možete sastaviti predmete u ekstravagantnom rasporedu, ali to nije uvjet za dobar mrtvi život. Sasvim je moguće da umjetnik slika jednu šalicu iznova i iznova i stvori zanimljivo djelo. Nije toliko bitan broj predmeta ali koliko ih koristite u svojoj slici."
Mnogi umjetnici provode većinu svog vremena gledajući svoju temu, proučavajući je iz različitih uglova ili fotografirajući kako bi pronašli ono gledište koje najbolje bilježi raspoloženje koje žele izraziti. Slikar William C. Collins kaže, "Vizualno je iskustvo ključ za pronalazak strukture slike", kaže on. "Postavljao sam predmete u mrtva priroda kao odgovor na svoje viđenje. To je proces pomicanja stvari dok ne dobijem ono što nazivam iskustvom 'Ah-ha'. Osjećaj je da se predmeti koje sam odabrao na značen način sjedinjuju. "Umjetnik Raenell Doyle odražava ovo mišljenje. "Kad znam da cvijet koji želim slikati procvjeta, započinjem razmišljati o tome kako organizirati sastav koji najbolje izražava njegovu ljepotu", kaže ona. "Ako je cvijet glavni lik ovog insceniranog aranžmana, ostatak instalacije mora ga dopunjavati i podržavati. Ponekad je potrebno puno uređenja i rasporeda. "Samo gledanjem njezinog postava sa svih mogućih vidljivih mjesta Doyle može odrediti sastav koji najbolje ističe njezino središte interesa.
Mjesto u kutu, napisao Guido Frick, 2007, ulje, 30 x 24. |
Slikarka Ellen Buselli, koja slika različite teme, otkriva da su njeni mrtvi životi sve ujedinjeni zajedničkim interesom. "Moja omiljena stvar su zaista svjetlost i sjena, kao i oblik, masa, boja i tekstura", kaže ona. „Tijekom godina prikupio sam mnoge artefakte i uživam ih slikati sve. No, istina, jednostavno postavljanje jednako je zanimljivo slikati kao i složeniji komad s lijepim predmetima. To je zato što umjetnica ne slika predmete, već slika kako svjetlost, sjenka i prijelazi stvaraju ugodnu sliku. "Budući da se Buselli fokusira na svjetlost i sjenu, uspostavljanje izvora svjetlosti joj je prva briga prilikom postavljanja mrtvog života. "Nisu samo predmeti koje biste trebali razmotriti za sastav, " savjetuje ona, "već svi elementi koji nastaju spajanjem objekata na zapaljivoj ravnini." Većina slikara mrtvih priroda radije slikaju pod prirodnim, sjevernim svjetlom, jer je hladnije, a sjene ostaju relativno konstantne tijekom čitavog dana slikanja. S osjećajem kontinuiteta, čovjek se može usredotočiti na temu, a ne žuriti s praksom brzog svjetla.
Umjetnik-instruktor Guido Frick, koji prvenstveno slika pejzaže i tihožive slike, započinje svaku od svojih radionica još uvijek mrtvim životom postavljenim na otvorenom. "Sudeći o pravim temperaturama, vrijednostima i bojama mnogo je lakše napraviti mrtvu prirodu nego pejzažnu sliku", objašnjava on. „Oslikavanje mrtvog života na otvorenom pomaže vam da se upoznate s uvjetima na otvorenom i naučite kako atmosfera utječe na boje. Svijetlo crvena jabuka još je dovoljno svijetla na stolu, ali boje već imaju atmosferski dodir. Na prirodnom svjetlu početniku je lakše i vidjeti da sjene nisu jednostavno crne, nego šarene. "Frick obično postavlja tihožitje za svoje početničke razrede, ali slijedi opća pravila prilikom kreiranja svog postava koje dijeli s naprednijim. studenti. "Ne stavljajte previše predmeta na stol", savjetuje on. "Pronađite pravu ravnotežu između gotovo praznih i preopterećenih. Trideset do 40 posto sastava trebao bi biti prazan prostor. Također je važno stvoriti harmonije - staviti predmete koji zajedno rade dobro. Na primjer, nije skladno slikati prekrasan buket cvijeća u vazi i imati na stolu pokraj sebe pepeo napola.
Blackware, autor: Ellen Buselli, 2004., ooil na posteljini, 18 x 15. |
Mješoviti jorgovan, autor Guido Frick, 2008., ulje, 30 x 30. |