Poznati umjetnik dijeli slučajne misli, časopise, prepiske, izvode iz razgovora i nekoliko fotografija koje je u galeriji Nancy Hoffman u New Yorku poslao na katalog svojoj samostalnoj izložbi koja će se tamo održati u studenom i prosincu 2009. Pročitajte više o izložba u biografiji umjetnika na kraju ovog članka.
Iz časopisa 3, listopada 2006
Slušanje Pergolesijeva "La primavera (proljeće) - Le rimembranze del vecchio" ("Sjećanja / sjećanja starca")
Kao dijete, biti sam sam sebi bio je omiljeni način prolaska svakog dana.
U tim početnim godinama, govoreći malo, uopšte, širokih očiju i otvorenog srca, počeo sam doživljavati životne misterije, dokumentirajući snažnu tišinu u sebi, dok sam svaki dan crtao i bojao.
Unutarnja iskustva koja obogaćuju unutarnje jastvo koje bi mi godinama radilo navigaciju na slikama. Kao dijete sam samostalno crtao. I do danas svoje dane prolazim sama - slikajući.
Možda bi bilo točnije reći da se nikad ne osjećam sama dok slikam. Ono što jesam - samotno je.
S lijeve strane: Joey Raffaele iz Cutchoguea, New York, 1942
Slikarstvo daje život u vizualnom svijetu onome što nikad prije nije postojalo; nevidljivo dobiva oblik kao slika.
Svaki potez kistom, svaki sloj boje rađaju nikad viđene stvarnosti kao rezultat ovog Kreativnog čina.
Za većinu umjetnika, pisaca i skladatelja rutina rada u studiju svaki dan je nužna. Kako bi inače moglo nastati djelo?
U svojoj knjizi The Soul's Code, James Hillman govori o tome kako žir već sadrži hrast. U sjemenima svoje mladosti osjetila sam koliko bi važno "mjesto" bilo u mom životu. Cijenio sam simbolički doprinos svog oca i djeda majke kao putnik u potrazi za ostvarenjem jastva. Napustili su Siciliju kako bi otišli u Sydney u Australiji, a onda su skrenuli prema zapadu, za New York. Otac moje majke napustio je Švicarsku u New Yorku.
U mene su ugradili predodžbu da se mora postići dug, hrabar put da bi se došlo do nečijeg ispunjenja. Rođen sam u Brooklynu, živio sam na Manhattanu, a zatim živio u okrugu Marin, Kalifornija, prije nego što sam se konačno preselio u stranu zemlju - Francusku. Kretanje preko mora kako bih pronašao "novi život" igralo je vrlo važnu, čak presudnu, ulogu u mom životu. Moj otac i njegov otac dali su mi taj dar, kao i otac moje majke. Zapravo, to je bilo blago, nudilo mi je određenu hrabrost za ulazak u nove nepoznate teritorije. Možda zvuči čudno, ali tako se osjećam svaki put kad započnem novu sliku. Svaki put kad se suočim s novim bijelim prostorom slike, osjećam se kao imigrant, stranac koji ulazi u nepoznatu zemlju gdje je moguć novi život.
Životnu naviku treba preispitati, preoblikovati, transformirati. Je li to razlog zbog kojeg nam se svakodnevno postavljaju životni izazovi da bismo mogli preraditi karte?
Trebam ga pustiti i, kako kažu, 'pusti Bože!' Neka Život odmota svoj pergament pred mojim očima da ga vidim iznova i - kao da je prvi put - pogledajte cjelovitiji plan.
_
Prošle večeri pogledali smo intervju / video s NYT-a s Johnom Updikeom napravljenim tri mjeseca prije nego što je umro prošlog tjedna u dobi od 77 godina.
Njegova me iskrenost očarala. Njegov osmijeh. Njegova skromnost. Želim to podijeliti s Lannisom. Kako čovjek može biti na kraju puta, čak i s uznapredovalim karcinomom, i biti tako vedar i sretan. Sad ga više nema.
Dirnut sam i tužan zbog njegovog odlaska. Također nadahnut i ohrabren svojim bićem.
Ptg je jučer dobro prošao. Vaza.
Danas će raditi nešto više na plovilu, a onda ga možda može podići na zid.
Moći ću je vidjeti cjelovitije, vidjeti gdje je, a Lann može vidjeti tmrw.
Par sati kasnije
Gotovo, za sada vaza. Izgledaš dobro.
Sada vidim da postoje gornja područja ptd, koja još trebaju biti ptd..
Sad će raditi na njima.
Sunce, danas i izvana; i dalje želi proći. Želim vam dobro.
Na Yaleu sam otkrio i Botticellijeve crteže za Dantea.
Yale je također za mene bio samotno vrijeme. U diplomski rad uključio sam Dylana Thomasa „Samotni gospodar“- veliku ručno rađenu knjigu kaligrafije i kolaže s listovima.
Bio sam samotan i usamljen gospodin. Bilo je presudno za kompostiranje koje će njegovati kasnije cvjetanje mog „umjetničkog stabla“.
Naša četvrt u Brooklynu bila je u osnovi vrlo srednja klasa. Muškarci su ujutro odlazili na posao, da bi se vratili navečer, samo da bi ujutro ponovo pokrenuli cijeli ritual. Naša je kuća bila u ulici Flatbush prekrivena vrlo visokim starim drvećem. Ujutro rano uvežbavao sam blagonaklonost stvaranja klizanjem sam uz Brooklyn Streets gledajući prema tim drvećem. U toj radnji osjećam da sam nekako postao jedno s prirodom, izgubljen u svom vrtlogu. Tijekom zimskih noći, kroz prozor svoje spavaće sobe vidio bih kako snježne pahuljice padaju na svjetlost ulične svjetiljke ili bih promatrao sjene stabala bez lišća projicirane duž zatamnjenog zida moje sobe dok su se ljuljale i pucketale. Mladi umjetnik u meni upijao je sve te vizualne psihičke informacije.
Dok razmatram kako djetinjstvo utječe na umjetnika, shvaćam da je, zapravo, nakon smrti moje majke, 3. studenoga 47., kad sam bio brucoš u srednjoj školi, ušao u neku vrstu duboke samoće i unutrašnjosti, i počeo svjesno izrađujući, po prvi put, „slike“kao takve. Prva slika bila je ona koju sam uradio u mjesecu studenom, nekoliko tjedana nakon smrti moje majke. Bio je to gvaš jesenske šume. Sjećam se da sam to učinio u petak navečer u svojoj sobi, koja je ranije bila soba u kojoj je umrla moja majka. Tako se dogodio svojevrsni ritual, svojevrsna ceremonija, tijekom tog razdoblja tuge u kojem sam postao siguran da ću živjeti svoj život kao umjetnik.
Gertrude Stein / Alice B. Toklas bile su dvije Amerikanke koje su se preselile u Francusku i ondje ostale do kraja života.
Kad sam bio na Yaleu, njihov život mi se obratio. Kasnije, nakon što sam diplomirao, napisao sam pismo Alice B. Toklas na 27 rue de Fleurus u Parizu. Ljubazno mi je odgovorila slanjem prekrasne čestitke s slikovitom kartom Francuske na njoj.
U istom sam razdoblju manje-više, dok sam kao umjetnik mladog početka u NY-u vidio autobiografsku predstavu Seana O'Caseyja I Knock at the Door and Pictures in the Doorway. Playbill je rekao da živi u Torquayu u Engleskoj.
Pa sam mu napisao dugo pismo. Njegovo djelo govorilo je o njegovoj ljubavi prema majci. Napisala sam mu govoreći mu kako cijenim njegov rad i o ljubavi prema svojoj majci. Također sam govorio o svojoj majci, tada mrtvoj, oko 7 godina.
Vratio mi je dugo ljubazno pismo govoreći o mojoj "majci i majkama svih ljudi."
Naučila sam tada uvijek odgovarati onima koji mi pišu koje ne znam.
U šesnaest je Čajkovski 6. kasnije zamijenio Prokofjeva 5., kad sam imao 17 godina. Slušao sam te zapise posuđene u Narodnoj knjižnici Bklyn, ogranku Grand Army Plaza, slušajući ih u kišnim danima, koji puše drveće, na njihovim ograncima sjene koje koreografiraju na zidovima moje spavaće sobe.
Glazba, njezine ruske gravitacije, povezuje me s unutarnjom, snagom ispunjenom snagom radosti i ljubavi. Glazba - most, transformator, rudnik duše.
_
23. siječnja 2009
Izaberi Prokofjeva 5. koji će slušati ovo kišno poslijepodne. Još jednom. Sve ove godine.
Dovodi me do najdubljih dijelova svog bića.
Ova glazba dolazi iz onog kreativnog mjesta iz kojeg dolaze sva životna izdanja. Povezuje me sa svim umjetnostima i svim umjetnicima svih vremena.
Joan Sherman Scott, moja djevojka iz srednje škole, pitala je mog pjesnika Chom Stanleyja Nelsona, koji je znao za klasičnu glazbu, što da mi kupi za moj rođendan, i predložio je ovo djelo.
Tako da sam tu "hranu" hranio svojim duhom gotovo 60 godina. Povezanost svih stvari.
Izuzetno je shvatiti da ju je napisao samo nekoliko godina prije nego mi ju je Joan dala.
20. siječnja 2009
Imao sam tako dobar trenutak ptg ove nove ptg (Inauguracija).
Sama ptg je toliko neuredna i mrljava, a također tako lijepa da sam u strahu.
Rekao sam da želim da ptg bude pt. Zna to mnogo više od mene. Et voilà, jest i jest.
Pojavljuju se stvari koje nikad nisam mogao smisliti.
Znate kako pada snijeg? Tako je.
Zilioni neponovljivih padova. Osjeća se tako.
Ptg nije samo neponovljiv, izlijeva se kao i novorođenče, a ja prepoznajem i vidim da u sebi ima VELIK, jedinstven život i ispred njega, kao što to čini beba.
U ovom presudnom trenutku svog života ne bih mogao poželjeti ptgs osim ovih.
Gore: Joe Raffaele koji stoji ispred Cooper Union-a, 1954
Kako se život događa, moglo bi se činiti slučajno, ali retrospektivno je jasno da je sve imalo svoju svrhu. Na primjer - tri „školska“događaja koja su zauvijek promijenila moj život.
U 17 sam uzeo dva cjelodnevna ispita kako bih vidio da li ću biti među 90 učenika izabranih za školovanje Umjetničke škole Cooper Union na stipendijama koje dolaze.
Prvog dana sam se obeshrabrila, a tijekom odmora rekla sam svom srednjoškolcu koji je također polagao test da odustajem i odlazim kući.
Pozvao me da ostanem. Učinio sam. Dobra stvar jer sam položio ispit i bio sam primljen.
U mojoj posljednjoj godini bio je dekan studenata Ray Dowden koji mi je ponudio stipendiju za ljetni program u umjetničkoj školi Yale-Norfolk na selu Connecticut.
Slikar Bernard Chaet to je ljeto predavao na Yale-Norfolku. Bio je i na fakultetu likovne škole Yale u New Havenu. Chaet mi je stigao stipendiju na Yale za taj pad.
Iznad: Joe Raffaele slika u Yale Norfolk Ljetnoj umjetničkoj školi, 1954
Ta tri događaja - ljubaznost i ohrabrenje ove tri osobe, zauvijek su promijenili tijek mog života kao umjetnika i kao osobe.
Suze su mi dolazile četiri puta kada gledam slike u muzejskom okruženju. Svaki put sam se iznenadio. Prvi put sam u Firenci stao ispred Giottovog raspeća. Zatim, kasnije u Londonu videći rođenje Piero della Francesca.
Treći put, također u Londonu, vidim Van Goghovog poštara. Energija iz ptg opipljivo putuje prema mom tijelu i ulazi u njega.
Prije par godina četvrti put u Parizu gledajući veliku Bonnardovu retrospektivu.
_
Slikarstvo je za mene način da istražim uzvišenu i duboku tajnu življenja i ovdje na ovoj zemlji.
_
Moja je majka bila seljačka kći s vrha Long Islanda. Kao obitelj živjeli smo u Brooklynu. Bio je drugi svjetski rat i imali smo vrt pobjede i cvijeće u dvorištu. Vrt je za moju majku značio nešto vrlo duboko. Pomogao sam joj u tome. Više nego išta drugo na moje vlastito iskustvo carstva biljke utjecala je i nadahnula moja majka i taj vrt usred biljaka i trešnje. Ja, sada 6 desetljeća kasnije, slikam cvjetove trešnje iz Lannisa i mog vrta ovdje u Francuskoj. U vrtu u Brooklynu prvi sam put bio svjedokom godišnjih doba, uspavanih vremena, procvata.
Mislim da me alhemija prirode zaista utjecala od tih početaka vrtnih vremena. Alkemija i magija u smislu čuda gledanja pupova kako izlaze iz zemlje. Oni nisu bili jučer, ali evo ih danas. Vidjeti kako cvjetovi oživljavaju isto je kao gledati sliku kako izlazi iz bijelog prostora stranice ili platna. Vrt je još jedan primjer kako počinje ništa osim sjemenki i smeđe obojenog prostora zemlje, iz koje, malo po malo, izlazi vrt.
Također još jedan poklon koji su mi dali moji roditelji bila su naša ljeta na Long Island Soundu u Peconiću, NY. Kuća je udaljena od plaže, na mjestu gdje sam u ranoj dobi mogao sam gledati odraz vode i neba na površini vode. Moje vodene slike izrasle su iz tih trenutaka jačanja duše.
Također nebo i voda u Peconic Bayu gdje bismo moja majka, sestre i ja išle gledati zalaske sunca iznad Zaljeva. Mi bismo samo sjedili na plaži oko vatre ili u automobilu ispred mora u sumrak i promatrali kako se tamnoplavo nebo mijenja od ružičaste, magenta i naranče do konačnog indiga. Mislim na to vjetrobransko staklo kao da je to okvir za sliku. Mi smo, u stvari, gledali pokretne slike prirode ili sliku predmeta polako, polako se krećući.
Tada bismo, kasnije u mraku, oko vatre na plaži, gledali kako se zvijezde pojavljuju jedna za drugom. Nebo i voda bili su naša umjetnička djela, postavka, naš muzej. Uz ivicu vode mislio bih o vodi, sanjajući o njenoj površini.
Upravo sam razmišljao neki drugi dan kada sam primio Fulbrighta da se slikam u Europi u Firenci. Tamo bi me zauvijek izmijenili radovi Giotta, Fra Angelicoa i Cimabuea.
Putovao sam s prijateljem Peterom Hujarom, u to vrijeme mladim nepoznatim fotografom. Putovali smo u London i započeli obilaziti muzeje Londona, Amsterdama i Pariza. U svim tim muzejima kupio sam razglednice s slikama buketa cvijeća. Sigurno sam sakupio barem 60-tak. Zatim, pronalazeći malu kuću na padini brežuljka nad pogledom na rijeku Arno s katedralom Duomo Firenca vidljivom s prozora studija, počeli smo se baviti umjetnošću. Kuća je imala vrt. Petar je zasadio zinije. Kasnije sam ih naslikao apstraktno u velikim uljima, a napravio sam i ručno rađenu knjigu s kaligrafijom Ernsta Juengera "Na mramornim liticama". Ilustrirala je akvarelom nadahnutim ovim cinijem.
Ispod: Joe Raffaele u Firenci na Bellosguardu, ispred uljane slike, 1955-6
Razmišljao sam o Bellosguardu s pogledom na Belvedere i na Duomo. Oba imena posebno o viđenju i ljepoti.
Prvi znači lijep pogled. Drugo znači vidjeti lijepo ili vidjeti ljepotu. Mislim da sam u pravu u pogledu definicija. Više su ili manje ispravni. Netko je, usput, napisao: "Raffaelove ptice su za one koji se ne boje ljepote."
Te su definicije ljepote i one o tome kakav je to moj život umjetnika - opisujući ljepotu i slikajući ljepotu tijekom godina kako sam se povlačio iz svijeta kako bih mogao raditi svoje slike poput monaha u svojoj ćeliji i obavlja svoje molitve i meditacija.
Tamo se u 3 preko Bellosguarda s prozora moje studio mogao vidjeti prekrasna kupola katedrale Duomo. Taj studio, mala soba u kojoj sam bio poput monaške ćelije.
Vidjevši Duomo i živjeti u tom gotovo bezvremenskom vremenu u Firenci, njegovao je, nadahnjivao i ispunjavao duhovni, metafizički pogled na život, kakav sam imao od početka.
Tada sam život u Firenzi doista nacrtao mapu puta mog života. Čak je i Lannisijev dom i studio ovdje u Antibesu malen i skroman kao onaj villino, s razlikom što su veliki vrt i pogled na more relativno u blizini.
Drugim riječima, sve je bilo namjerno. Ništa nije propalo, bez obzira na to što je bilo ili kako se osjećalo.
Sada, pet desetljeća kasnije, živim i radim u maloj kući s pogledom na Mediteran, a zadnjih godinu dana ili tako slikam uglavnom bukete, cvijeće sakupljeno iz Lannisovog i mog vrta ovdje u Antibesu.
Kako je život cjelovit. Jedan život. Mnoga spiralna, raširiva poglavlja.
Ptgniram se ovih novih ogromnih djela buketa, ovih crescendosa, mog srca i moje umjetnosti. Prijatelj mi piše o tim novim djelima: "S ovim se najnovijim djelima nešto pokvarilo, otvorilo se i postalo slobodno i slavno."
I ja to osjećam. Njihova žarnica je uvjerljiva. Njihova neizbježnost, iznenađujuća. Sve što sam govorio ovih godina o tome da nevidljivi postanu vidljivi i izađem da pustim ptg pt sebe. To se događa iznova i iznova. Samostalno. Samo sam svjedok toga.
Znam da se ovo kruniše i na svoj način zaključuju djela.
10:30 - nedjelja, 22. veljače 2009., 76. god.
Ptice gotove, Psi su hodali, Juha napravljena.
Glen Gould Goldberg.
Lannis u Parizu.
Napravio sam nekoliko fotografija cvijeća - buket koji mi je Guido dao jučer.
Guido, vrtlar i sve mogu, mladi Talijan, star oko 30 godina, koji živi u Italiji, i dolazi ovamo na La Côte na posao.
Prije tjedan dana ili otprilike, kad ga je vrtlar René doveo da ga upozna, zatekao sam Guidoa i čuo ga kako govori, i bio je neočekivano pomaknut, toliko, mogao sam i plakati, pa čak i možda i učiniti, ali suze su ostale unutra.
Bilo je to kao da me je u to sumračno vrijeme doveo neki moj predak.
Il giovane spkg to il vecchio.
Nijanse talijanskog sjećanja onih koji su došli prije JR-a odgovorili su iz svog ćelijsko-unutar-mene-grčko-sicilijanskog zbora.
U ranu jutro, Lannis se spremao na put, iz ugla mog oka vidio sam novu ptg odmotanu na stolu, Otkrila sam da se nalazim i odmarala u crvenom obliku latica ruža.
Ondje ću u ptg potražiti sigurno utočište tijekom ovih dana putovanja unutarnjim svijetom dok ostajem ovdje u studiju.
_
Sinoć smo gledali intervju / video s NYT-a s Johnom Updikeom koji je umro prošlog tjedna u dobi od 77 godina. Intervju je obavljen 3 mjeseca ranije u listopadu.
Njegova me iskrenost očarala. Želim to podijeliti s Lannisom. Kako netko može biti na kraju puta, čak i s uznapredovalim karcinomom, i biti tako vedar i uzdignut.
Sad ga više nema.
Dirnut sam i tužan zbog njegovog odlaska. Oduvijek se osjećao autsajderom, kao i Wallace Stegner. Kao i ja.
Bilo je to biće s vanjske strane kruga u kojem je snaga imala prostora za veslanje i razvoj.
Ptg je jučer dobro prošao. Vaza.
Danas će raditi nešto više na plovilu, a onda ga možda može podići na zid.
Moći ću je vidjeti cjelovitije, vidjeti gdje je, a Lann može vidjeti tmrw.
Par sati kasnije
Gotovo, za sada vaza. Izgledaš dobro.
Sada vidim da u gornjem lijevom dijelu ptg postoje područja koja još nisu ptd, a to trebaju biti.
Sad će raditi na njima.
Sunce danas i van; i dalje želi proći. Želim vam dobro.
Nova slika je nešto.
Nije borba točno. Više je poput
divlji slatki konj je u ateljeu
u obliku nedovršenog rada.
Konj želi da ne bude "slomljen", I ja želim da on zna da i ja
žele da se njegova priroda zadrži.
Samo bih volio da to uđe
ogranicenje slika, kao u velikom, kako se zove, za konja -
ne olovka, ne stalak, nego vani, oh da, koralj …
tako da može ostaviti svoj pečat, miris, dah, njegove poglede, izmet, konjušnost, njegova "svi smo jedno" -
i onda kada je njegova slika, njegova biće
bit će ostvaren za svijet
vidjeti u obliku slike, kada se dogodila trans-migracija, tada se konj može vratiti u svoj vlastiti život
i nastavite dalje naprijed, i tek rođena slika će započeti svoj život.
Jesu li umjetnici estetski botanici, hvatanje mreža nikada ne viđene vrste, zatim proučavati, primjećujući njegove jedinstvenosti?
Snimamo li svoj identitet koji smo u stanju prepoznati i opisati, i onda kad je postupak dovršen, puštamo na pregled
rezultati u obliku određenog umjetničkog djela?
Možda je ta aktivnost omogućila život
da će Umjetnik u svom životu živjeti i znati od -
Sada shvaćam da se ovaj slučajni slučajni prikaz u ovom kataloškom djelu ne razlikuje od načina na koji slikam - svi ti različiti dijelovi koji se vraćaju naprijed, vraćaju se unatrag, svaki se pojavljuje i iznenađuje svoje okolne partnere, pojavljuju se bezbrojni događaji, baš kao u životu. Baš kao u Životu koji uvijek čine "cjelinu".