Tijekom nedavne radionice u Lowcountryu u Južnoj Karolini, William Jameson je podučavao plenarno slikanje uljem, ali znao je da je podjednako važno ponuditi studentima ohrabrenje i usmjeravanje dok su oni uživali u iskustvu.
M. Stephen Doherty
William Jameson započinje demonstraciju tijekom nedavne radionice na otoku Seabrook, Južna Karolina. |
Format i stil radionica mogu se uvelike razlikovati ovisno o lokaciji, vremenu, vremenu, veličini grupe i osobnostima sudionika i instruktora. Neki su časovi dugi, intenzivni treninzi tijekom kojih se ne može čuti osim instruktora koji izriče oštre kritike studentskog rada; drugi su društvena okupljanja tijekom kojih je puno smijeha, razgovora, jedenja i vrlo malo slikanja. Nekolicina okuplja stare prijatelje koji samo žele dijeliti slikarsko iskustvo bez predavanja, a neki su tečajevi koji nude dobru ravnotežu između prijateljske razmjene i solidnog obrazovanja. Umjetnik iz Sjeverne Karoline William Jameson nalazi taj osjetljivi balans između obrazovanja i ohrabrenja te nastoji svoje radionice učiniti zabavnim iskustvom učenja za sve sudionike.
"Čuo sam puno komentara učenika o dobrim i lošim stvarima koje su im se dogodile na drugim radionicama i pokušavam ih iskoristiti za poboljšanje nastave", rekao je Jameson nakon nedavne radionice. "Napokon, moj je cilj pomoći učenicima, a ne obeshrabriti ih. To je najvažnije njihovo iskustvo, a ne moje."
Jameson je pružio takav uravnoteženi program tijekom nedavne trodnevne radionice koju je vodio u Lowcountryju u Južnoj Karolini na otoku Seabrook i otoku Wadmalaw - dvije najljepše, šarmantne i povijesne točke u kojima su umjetnici nadahnuti da slikaju. Nakon druženja i opće rasprave tijekom prve večeri u kojoj je grupa bila zajedno, Jameson je sljedeća tri dana posvetio demonstriranju tehnika izrade brzih crteža i akvarela, kao i malim studijama ulja i pružanju individualnih uputa učenicima bez obzira koji su medij odabrali. Također se potrudio okupiti studente koji su imali malo prethodnog iskustva kako bi im mogao ponuditi poduku iz osnova. Svaki je dan Jamesonove radionice uključivao šest sati poduke, priliku da se učenici slikaju i dobiju individualno vodstvo, te večernju grupnu kritiku.
„Prvog čitavog dana predavanja razgovarao sam o ciljevima radionice, naznačio gdje ćemo se slikati, identificirao alternativne lokacije ako ne bismo mogli biti na otvorenom i zamolio ljude da me obavijeste ako imaju bilo kakve posebne interese ili brige ", prisjetio se Jameson. "Kad smo stigli na prvo mjesto za slikanje i postavili svoje vjeđe, odabrao sam pogled koji ćemo slikati. Potpuna demonstracija prethodila je svakoj slici slikanja, s dovoljno vremena namijenjenog pitanjima sudionika. Veličina klase varirala je od osam do 15, jer su nam se neki ljudi mogli pridružiti samo na jedan dan, ali još je bila dovoljno mala da smo se mogli voziti prema slikarskim lokacijama i okupljati se zbog demonstracija i kritika.
12 stvari koje treba pamtiti o otvorenom Pejzažno slikarstvo
|
„Veliki sam zagovornik izrade skica, bilo za planiranje slika ili za dokumentiranje prolaznih predmeta, tako da sam tijekom prvog jutra nastave učenicima pokazao kako koristim olovku za rolere (s trajnom ili vodotopljivom tintom) i akvarelom brzo snimiti zapažanja ", rekao je Jameson. "Imam oko 40 knjiga skica u svom ateljeu koji dokumentiraju moja putovanja i obližnje lokacije, a ponekad taj materijal koristim za izradu velikih studijskih slika."
Kad je ponudio demonstracijske slike, Jameson je brzo radio na 9 "-x-12" pločama kako bi stvorio dojam onoga što je vidio. "Neke stvari jednostavno radim, koristim ograničenu paletu, radim s velikim četkicama i nikad ne trošim više od 45 minuta na bilo koju sliku", objasnio je. „Poanta je biti spontani i svježi, a to može biti uspješno u prvih 10 minuta. Odložim to platno na stranu i počnem na drugom. Potičem studente da učine isto."