Michiganski umjetnik Jim Johnson nudi vrijedne savjete za uspješno akvarelno slikanje na otvorenom.
napisao Collin Fry
SS Kewatin 2000, akvarel, 9 x 12. Sve umjetničko djelo ovaj članak zbirka umjetnik ako nije drugačije naznačeno. |
Jim Johnson obožava slikati vani. "Tu se ljepotu može vidjeti u nasumičnim mješavinama svjetla, boja, tekstura i uzorka u prirodi", kaže on. „Za mene je akvarel savršen medij za istraživanje ovih čuda. Promatrajte, slikajte i zabavite se moja filozofija, u svim vremenima. Ponekad osjetim da uopće ne slikam stvari, već više boje i kvalitete promjenjive svjetlosti jer dodiruje razne prirodne i umjetne predmete."
Proučavanje svjetla i njegovih učinaka ima dugu povijest sa slikarima, posebno francuskim i američkim impresionistima. Svaki se umjetnik susreće s problemima koji uključuju uvijek promjenjivo svjetlo kada slika na pleneru. Johnson je proučavao tu temu tijekom duge karijere kao ilustrator i akvarelista, i kao rezultat, njegove slike prikazuju majstorski tretman svjetlosnih efekata i vrijednosti. Gledatelji često komentiraju da njegove slike u akvarelu "blistaju", efekt koji postiže praksom ostavljanja komadića bijelog papira koji se prikazuju između velikih i malih površina boje. Snažni kontrasti dizajna i jasni kontrasti stvaraju svježi efekt koji doista i jest iskru. Kako bi zaokružio cjelokupni učinak svojih slika, Johnson mijenja veličinu i smjer njegovih kista, dodajući teksturu i impresionistički izgled.
"Za mene slika na pleneru bilježi događaj, blago sjećanje i određeni trenutak u vremenu, svojom jedinstvenom svjetlošću, raspoloženjem i bojom", kaže on. „Da bih to postigao, uvijek pokušavam uhvatiti svoj prvi dojam o sceni. Ovi prvi potezi mogu biti najuzbudljiviji dio slikarskog procesa, a moj cilj je da to uzbuđenje bude jasno vidljivo u gotovom komadu.”Johnsonu je oslikao detaljno, fotografsko prikazivanje teme. Umjesto toga, smatra da bi kreativan rad - slobodno interpretiranje scene s osobnim pogledom i stilom - trebao biti cilj slikanja na plenu. "Ne bi trebalo biti previše sigurno ili predvidljivo ili se ustručavati pretjerivati u onome što vidimo", poziva on. „Budite spontani. Svaka bi slika trebala biti avantura."
Većinu vremena Johnson koristi primarnu paletu trobojnih boja. Alizarin grimizna, kadmij žuta svjetlost i kobaltno plava boja su mu omiljeni izbori, a ove osnovne boje mogu se miješati kako bi se stvorio gotovo bilo koji željeni nijansa, topla ili hladna. Po potrebi će dodati i druge boje.
Stari Chris-Craft 2008, akvarel, 8 x 11. |
Umjetnik ograničava svoje kompozicije na glavne elemente scene, povremeno pojačavajući određena područja, izostavljajući manje važne detalje. Iz svog dugogodišnjeg iskustva Johnson je razvio tri preliminarna koraka za uspješno slikanje na otvorenom. Najprije izrađuje skice vrijednosti da postavi uzorak svijetlo-tamno i istraži osnovne oblike u sceni. Zatim razvija oblike u obrasce koji stvaraju čvrstu kompoziciju. Tada provodi istraživanje boje, pažljivo pazeći na temperaturu boje.
Nakon što umjetnik dovrši ove jednostavne, ali važne korake, spreman je početi slikati. Johnson obično koristi papir od 130 lb Strathmore 400 serije, koji ima dovoljno zuba za svoj stil slikanja. Nastavlja eksperimentirati s drugim papirima, ali nastavlja se vraćati Strathmoreu. "Duže zadržava boju, što mi daje vremena da radim vlažne pigmente bez bojenja papira", kaže Johnson. Umjetnik preferira moderne sintetičke četke, osjećajući da zadržavaju svoj izvorni oblik bolje nego tradicionalne četke sable. Obično koristi samo najbolje akvarele za cijevi zbog intenzivnih nijansi, ali Johnson ponekad eksperimentira s bojama za studente.
S preliminarnim crtežima pri ruci, započinje stiskanjem mrlje od alizarinog grimiznog, kobaltno plavog i kadmijumske žute svjetlosti u podjednakim točkama na pladnju s mesaricom presvučenim porculanom. Na sredini pladnja Johnson pravi lokvicu bistre vode i četkom stvara "rijeku" vode koja povezuje lonac s crvenim ubodom. Zatim napravi dvije druge rijeke koje povezuju plavu i žutu dab sa lokvom. Boje se mogu vrtjeti i odvijati nasumično. Zatim miješa tamnije verzije smjesa. "U tom uzbudljivom trenutku čovjek zna je li njemu ili njoj suđeno da bude slikar akvarela", kaže on. „Kako vidim kako se na pladnju oblikuju beskrajne mogućnosti boja, spreman sam slikati.“
Kao posljednji prijedlog, Johnson preporučuje opreznu upotrebu kombinacije tvrdih i mekih ivica. To će spriječiti da različiti oblici ne postanu previše oštri i imaju oblik izrezivanja i lijepljenja na pozadinu. Meki rubovi povezivat će veliki oblik s pozadinom, čineći ga ponovo odstupiti. Rubovi - tvrdi i meki, izgubljeni i pronađeni - mogu kontrolirati kretanje očiju gledatelja i pružiti slici osjećaj misterije i raspoloženja.
South Haven Skiff 2000, akvarel, 11 x 14. |
Tri prethodna koraka za osiguravanje dobrog početka slikanja
1. Prvo analizirajte vrijednosti
Kada slikate na plenu, vrijeme postaje presudno. Svjetlost se neprestano mijenja pa je važno brzo identificirati izvor svjetlosti, analizirati sjene i uspostaviti obrazac vrijednosti. To postaje osnovna struktura djela. Oblici i vrijednosti najvažniji su elementi slike.
Prevedite predmete koje vidite u glavna područja od tri vrijednosti sive - svijetla, srednja i tamna. Squinting pomaže u pojednostavljivanju obrazaca i uklanjanju suvišnih detalja, omogućujući vam da vizualizirate prizor sveden na jednostavne obrasce oblika u ove tri vrijednosti. Izvršite ispitivanje male vrijednosti, koristeći bijelu boju papira, da biste prikazali četvrtu vrijednost.
2. Razviti obrasce oblika u sastav
Spojite različite oblike zajedno kako biste stvorili jednostavne i složene uzorke. Odaberite središte interesa. Zatim usmjerite pogled gledatelja kroz sliku po želji grupiranjem oblika. Zapamtite, raznolikost oblika dodaje zanimanje i uravnoteženost kompoziciji. Ne bojte se promijeniti ili ukloniti predmete ili detalje.
Festival vode 2007, akvarel, 12 x 16. Privatna kolekcija. |
3. Napravite plan boja
Mala studija boja može biti vrlo korisna, posebno za složene predmete. Dodijelite boje uzorku oblika, imajući u vidu strukturu vrijednosti koju ste uspostavili. Izbor boja može biti istinit prizoru ili se interpretirati slobodnije i kreativnije. Imajte na umu učinak koji tople i hladne boje imaju jedna na drugu - imajte na umu da tople boje imaju tendenciju da se pojave, dok hladne boje izlaze. Također, toplo svjetlo stvara hladne sjene; hladno svjetlo može rezultirati toplim sjenama.