U izdanju časopisa Umjetnik, za travanj 2009., Jane Jones govori o izazovima miješanja boja na slici.
Besprijekorno prijelaz u boju
Neka gradacije budu glatke i jednostavne - ostaklite jednu po jednu boju
Jane Jones
Slikanje objekata koji imaju više od jedne boje može biti teško, pogotovo kada prikazujete gradacije za prikaz dimenzija. Zadatak postaje još teži kada se predmeti, poput latica ili nabora draperije, razbiju prskanjem svjetla i sjene. Možete se naći s prostorom na kojem se sastaju četiri ili više boja, a sve ih je potrebno besprijekorno miješati.
Cvjetne latice u Garden Partyju (gore) dobri su primjeri. Njihove boje prelaze iz bijele u crvenu, a većina latica djelomično je u svjetlu, a djelomično u sjeni. Oslikavajući ove latice u pet slojeva, morao sam kontrolirati samo jednu boju mokre boje. To je puno lakše nego istodobno se baviti s pet boja!
Slikao sam ovu demonstraciju u ulju. Isti princip polaganja u jednoj boji istodobno vrijedi za akvarel i akril, iako bi se rukovanje pozadinom i redoslijedom vrijednosti razlikovali.
Za upute o slikanju stolnjaka, stabljike, lišća i vaze, pogledajte ostatak slike.
1. Uspostavite pozadinu i latice premaza
Prvo sam obojila pozadinu mješavinama Paynenove sive, alizarinske grimizne i titanove bijele boje. Alizarin grimiz je objedinjujuća boja na ovoj slici, koja se koristi u gotovo svakoj smjesi boja.
Nakon što se pozadina osušila, prenijela sam obris mojeg predmeta. Tada sam samo napunila područja latica vrlo glatkim slojem titanijske bijele boje. Ova neprozirna podloga uklonila je utjecaj tamne pozadine, omogućujući mi da sljedeće boje držim svijetle i čiste. Kod slojeva za prijelaze u boji imajte na umu da biste trebali započeti s najlakšom bojom. Da sam slikao latice koje prelaze iz žute u narančastu u crvenu, počeo bih s žutom, a ne s bijelom.
Za latice cvijeta, pomiješala sam grimizni alizarin s viridijanom kako bih stvorila tupa sivo-ljubičasta. Tada sam stvorio različite vrijednosti te boje dodavanjem titanove bijele boje. Za najlakša područja zagrijala sam bijelu dodajući malo napuljske žute svjetlosti titanovoj bijeloj boji.
2. Započnite mekim prijelazom
Kad su se bijele latice osušile, lagano sam ih zastaklila originalnom ružom i malo Winsor & Newton tekućine. Ružičasta madder originalna je osjetljiva boja koja se lako kontrolira - dobar izbor za započinjanje gradacija od bijele do crvene boje. Primijetite da sam naslikao čitavu crvenu površinu - ne samo svjetlije dijelove. To je iz dva razloga: Prvo, intenzitet i dubina boje potrebne za dovršavanje živopisnijih područja tih latica zahtijevaju nekoliko slojeva boje. Pravi ružin ruž je samo polazna točka. Drugo, pomoću iste boje u ovom sloju postavlja se jedinstvo boja na slici.
Kad se ruža ruža istinski osušila, dodala sam šapat žute boje na topla područja latica. Indijska žuta boja je intenzivne nijanse, ali kada se koristi vrlo lagano s puno slikarskog medija - poput tekućine ili vode ako slikate akvarelom - postaje meka, zlatno žuta. Koristila sam samo jedan sloj iste žute boje. Primijetite da područja svjetlosti i sjene bijelih latica moduliraju svjetlost i tamnost žute glazure.
3. Ojačaj crvenu
Uspostavljenim najmekšim prijelazom iz crvene na ružičastu započeo sam intenzivirati crvene dijelove latica kvinirridonskim crvenim. Ova prozirna boja omogućava da se sjene uspostavljene u prvom sloju pojave, a na područjima gdje svjetlost prodire izgledaju kao lijepa bistra crvena. Postupno povećavajući omjer boje prema tekućini, nježno sam premjestio crvenu od vrlo svjetlosti u ružičasta područja do tamnije i intenzivnije u područja koja su crvena.
Nekim žutim područjima dodao sam još jedan lagani, prozirni sloj indijanske žute boje. Ne slikajući se na svim tim područjima, omogućila sam raznolikost.
Za sredinu srednje ruže počeo sam s kadmij žutim blijedom pomiješanim s nekom sivkastom ljubičicom iz bijelog sloja. Zatim sam mješavini dodala dodir alizarinova grimiznog grla da se ne pokaže zelenim.
4. Dalje pojačajte crveno
Za najcrnjija područja dodala sam još jedan sloj kvinrididon crvene boje. Htio sam zadržati gradacije od svijetlih do tamnih postupnih, pa sam sa svakim dodatnim slojem boje pokrivao sve manje i manje prostora. Primijetite kako siva područja uspostavljena u prvom sloju djeluju kao sjene za bijela i crvena područja.
5. Dodajte završne detalje
Zagrijala sam neka od crvenih područja laganom glazurom indijanske žute boje. Zatim sam delikatno zatamnio nekoliko sjenki na laticama glazurom prozirne smjese alizarin-grimizno-plus-viridijan od originalnih bijelo-latica boje. Oslikao sam cvjetne centre tamno žutim mješavinama boja koje se koriste za cvjetni centar u trećem koraku.
Usporedbom demonstracijskih fotografija jedan i pet, možete vidjeti da je prvi sloj boje na cvjetnim laticama utvrdio uzorak svjetla i sjene za sljedeće boje. Budući da sve boje - bijela, crvena i žuta - imaju isti premaz ili temelj, među njima je jedinstvo koje bi bilo mnogo teže postići da sam istovremeno koristio svijetlo i tamno bijelo, crveno i žuto. Metoda koju sam demonstrirao nije samo tehnički lakša, već omogućuje i kohezivnije i jedinstveno slikanje.
Ostatak slike
Stolnjak: Trake imaju tvrde rubove, a jedino miješanje je unutar svake trake, pa sam ih slikala jednu po jednu, lijevo na desno, kako ih ne bih razmazila. (Da sam lijeva, slikao bih ih s desna na lijevo.) Počeo sam slikati svaku prugu na prednjem rubu stola s najlakšom vrijednošću, dodajući tamnije vrijednosti za sjene dok sam stizao do njih. Kako bi boje ostale čiste, koristila sam jedan set četkica za bijele pruge i drugi set za crveni. Čak sam koristio i odvojene papirnate ručnike za brisanje različitih četkica. Kako bih bio siguran da slučajno nisam pokupio četkicu pogrešne boje, stavio sam jedan set četkica s moje desne strane i jedan s lijeve strane.
Oslikala sam najsvjetlija područja bijelih pruga mješavinom titanove bijele boje i dovoljno samo napuljske žute svjetlosti da bijelu boju malo ugrijem. Za sjene koje padaju preko bijelih pruga koristila sam pozadinske mješavine (vidi prvi korak demonstracije) osvijetljene bijelom bojom. Da bih stvorio iluziju da se pruge na radnoj površini povlače u pozadinu, koristio sam malo ove boje sjene umiješane u smjesu bijele pruge.
Svjetlosna područja crvenih pruga su kadmijum crvena. Za sjene koje padaju preko crvenih pruga, dodao sam Paynenovu sivu i alizarin grimiznu.
Listovi i stabljike: Listove i stabljike oslikao sam mješavinama kadmij-žuto blijedog, francuskog ultramarinsko plavog i Paynenovog sivog, dodajući bijelu za najsvjetlija područja.
Vaza: Za bojenje staklene vaze upotrijebila sam boju pozadine (vidi prvi korak demonstracije) s dodatkom bijele boje. Za refleksiju pruga koristila sam boje s pruga na stolnjaku.
JANE JONES, autorica klasičnog mrtvog života (Watson-Guptill, 2004.), popularna je učiteljica u radionici. Za više informacija posjetite www.janejonesartist.com.
Ovaj se članak pojavio u izdanju časopisa The Artist's Magazine za travanj 2009, a dostupan je za naručivanje u digitalnom obliku. Kliknite ovdje kako biste saznali više.
Više Jane Jones:
- Slikanje se odrazilo na cvjetne latice
- Demonstracija slika | Temperatura boje stvara dubinu i oblik
- Obojite latice cvijeća: proučite svjetlost i rubove
Besplatni pregled artistnetwork.tv
Kliknite ovdje da biste pogledali besplatni pregled videa "Četkica s divljinom u ulju s Pipom McGarryjem."
VIŠE resursa za umjetnike
- Na zahtjev ArtistsNetwork gledajte likovne radionice. televizor
- Online seminari za likovne umjetnike
- Odmah preuzmite likovne časopise, knjige, video zapise i još mnogo toga
- Prijavite se na bilten za e-poštu svoje Umjetničke mreže i primite BESPLATNU e-knjigu