Mir i tišina
Lea Colie Wight prenosi kontemplativno raspoloženje s paletom čiji blues i tirkiz dočaraju njezin dom uz more
Autor: Rosemary Barrett Seidner
Uz senzibilitet u boji koji zagrijava tradicionalno hladne boje koje čine njenu paletu, Lea Colie Wight nastoji uhvatiti jednostavnost i intimu svakodnevnice, bilo kao mrtva priroda, unutarnja scena ili figura. Različite tirkizne nijanse oceanskih valova često su vidljive u objektima koje odluči slikati, kao iu interpretaciji svjetla i sjene. "Snažno reagiram na boju i, prema tome, odnosi u boji su važan element u mom radu", objašnjava ona. „Često koristim tirkiznu boju, jer je boja toliko zadovoljstvo obojati. Način na koji se tirkiz mijenja, ovisno o boji svjetlosti koja ga pogađa, je lijep. Živim blizu oceana i ta se boja pokazuje mnogo u valovima kao i u kućnom namještaju u kućama oko mene."
Iako se ne može sjetiti vremena kad nije bila strastvena u stvaranju umjetnice, priznaje da put nije uvijek bio gladak. „Za vrijeme boravka na fakultetu, “kaže, „počela sam raditi u pastelima jer sam bila toliko frustrirana nedostatkom tehničkih uputa o nafti. U to se vrijeme činilo da je prevladavalo mišljenje da "nijedna pouka nije dobra pouka". Dobra usporedba bila bi podučavanje glazbe otvarajući vrata sobi punoj instrumenata i puštajući studente da to imaju! Imao sam sreću da sam imao divnog učitelja crtanja, Paul Olson, a pastel je izgledao kao prirodan korak od crtanja u boju."
Od Pastela do nafte i opet natrag
U skladu s tim, Wight se sama bacila proučavanju pastel dok u Studiju Incamminati u Philadelphiji nije pronašla razinu studija za kojom je tragala. Pod nadzorom Nelsona Shanksa i drugih, promijenila je ulje i otada djeluje prvenstveno na tom mediju. Nije se, međutim, odrekla pastela. Zapravo voli da se izmjenjuju između medija: „Osjećam se kao da slikam pastele i crtam s uljima. Zanimljivo je!"
Wight nastavlja učiti i učiti od umjetnika u Studio Incamminati, gdje i sada predaje. „Divim se umjetnicima koji izazivaju sebe“, kaže, „umjesto da slikaju istu sliku ponovo i ponovo. Povremeno, na radionicama koje podučavamo u Studiju Incamminati, vrhunski slikar s globalnom zastupljenošću galerije prisustvovat će - kao student. Ovo je za mene znak istinskog umjetnika - nekoga tko želi sve informacije koje se nalaze vani; netko tko je siguran u znanje i sposobnosti koje već posjeduje i želi ga proširiti."
Intuitivni izbori
Umjesto da traži i zatim postavlja predmete u mrtva priroda, Wight se dogovara u svom domu ili u kućama prijatelja. "Ono što želim je snimiti svetište i udobnost doma", kaže ona. "Mislim na trenutak kada konačno stigneš tamo - kad možeš biti miran i opušten. Vjerojatno zato što je moj život tako užurban i prepun! Mirnost, samoća i mir okruženja su ono što smatram uvjerljivim, a igra svjetlosti stvara tu mirnost."
Ovaj je postupak slučajan i intuitivan: "Ponekad započinjem lutanjem po svojoj kući, reagirajući na način kako se svjetlost igra na površinama i predmetima, krećući se oko sebe kako bi se optimizirao učinak", kaže ona. Uočit će nasumične tihožitke koji su se dogodili sami; ponekad će pronaći jedan zanimljiv predmet i stvoriti tihožitje oko njega. Cilj je da postavljanje izgleda slučajno. "Kad nešto postavim u svom ateljeu, želim da to izgleda kao pravo okruženje - da se životi odvijaju oko mrtvog života." Priznaje da personificira predmete. "Osjećam se kao da stvari nose nešto u vezi s osobom koja im je pridružena", objašnjava ona. "Postoji ljudska kvaliteta u stvarima koje sam odabrao. Stvarno slikam portret osobe kojoj pripadaju ili je predstavljaju."
Važnost studije u boji
Wight započinje s skicama male vrijednosti da bi se odredio sastav. Zatim izrađuje studiju boje "kako bi stekla uvid u glavne vrijednosti i odnose u boji", kaže ona. „Zanimaju me glavna boja i glavna vrijednost svake velike mase.“Kada počne raditi na platnu ili papiru, prvi su joj znakovi gesturalni; zatim ona blokira u masi da provjeri proporcije. "Uzimanje vremena za ispravno blokiranje znači da kasnije ne morate vršiti velike prilagodbe", kaže ona. U ovom stadijumu, ona pokušava stajati i slikati se daleko od površine kako bi mogla objektivnije vidjeti.
Prve note u boji također su velike izjave, ali ona samo koristi ostatak od čišćenja četkice i brisanja. Ovaj tanki sloj na nekim mjestima može biti jedini sloj boje na površini. Suha do sljedećeg dana, "boje se neće u potpunosti realizirati zbog tankog sloja boje, što je još jedan razlog što je korisno prvo poraditi na ispitivanju boja." Drugi dan Wight pronalazi jednu ili dvije ravnine u boji velikih oblika po cijeloj površini na kojoj treba raditi. "Slikam kako stojim od platna koliko mogu, neprestano skenirajući cijelo platno."
Unutarnja svjetlost
U određivanju njenog pristupa važno je doba dana. "Izazivam je, " kaže, "odnos prirodne svjetlosti i umjetne svjetlosti - i načina na koji svjetlost duši vani, unutarnja strana, umjetna svjetlost se tvrdi."
Ispod svih njenih slika nalazi se implicitna pripovijest. Predmeti na koje nailazi ili sređuje, prostorije koje razmatra, modeli koje postavlja u scenu - sve sugerira prošlosti i unutrašnji život. Njene slike meditiraju na način na koji promatramo, tumačimo i prepričavamo. Kao pokazatelj onoga što je inspirira, navodi ovaj primjer: „Slikala sam unutarnji prizor kroz vrata hodnika u sobu koja je prvobitno bila dječja soba, a sada gostinska soba. Soba je ispunjena namještajem iz kuće moje bake, a komadi čuvaju uspomene na mene. Volio sam način na koji se svjetlost prolila kroz dva prozora, prelazeći križajući se, vrteći se oko namještaja i poda. Dok sam se postavljala jednog dana, vidjela sam krevet reflektiran u zrcalu biroa, a pogled me potpuno očarao. Zavladala je prekrasna tišina: svjetlost se ulijevala, stvarajući mekanu, toplu bazenu sjene. Zatim je započela drugu sliku, radeći na dvije istovremeno.
Kultiviranje tišine
Umjetnik slika ono što postoji i evocira ono što nema tamo. Često slika prolaze koji pozivaju gledatelja da pogleda kroz otvorena vrata. "Privučeni su mi prikazi koji vas vode od sobe do sobe. Želim da postoji osjećaj pogledati unutra, a da ne vidim cijelu sobu. Želim da gledatelj osjeća da se nalazi u okruženju. Kao i kod mojih mrtvih priroda, i ovaj interijer govori o ljudima koji tamo žive - ili onima koji su odsutni. U pjesmi koju volim Edna St. Vincenta Millayja, "Privremeni", govornik opisuje dolazak unutra nakon sprovoda i pronalazak radnog stola kao što ga je osoba napustila. Prvi redak je "Soba je puna vas!"
I Wightove sobe prepune su nazočnosti; njezine slike provociraju gledatelja na promišljanje sadašnjosti i prošlosti - stanje duha koje zrcali ono što umjetnik osjeća pred štafelom. Usredotočen sam i budan. Šaljem brbljajuću glavu da se okupi u tišini - kao što mislim o ljudima i iskustvima koja predmeti sugeriraju - onoga čega se mogu sjetiti ili zamisliti.
Lea Colie Wight, rođena u Philadelphiji, stekla je diplomu likovnih umjetnosti na Minneapolis College of Art and Design Minneapolis 1974. Studirala je na Studio Incamminati, intenzivnom ateljeu koji je osnovao Nelson Shanks, a sada predaje u njemu. Proglašena je jednom od 15 najboljih umjetnika na međunarodnim natjecanjima i izložbama 2009. i Portretnog društva Amerike 2010. godine. Da biste saznali više, posjetite njezinu web stranicu www.leawight.com.
Besplatni pregled artistnetwork.tv
Kliknite ovdje da biste pogledali besplatni pregled video radionice "Ulje na platnu za apsolutnog početnika s Markom Willenbrinkom."
VIŠE resursa za umjetnike
• Gledajte likovne radionice na zahtjev na ArtistsNetwork. TV
• Internetski seminari za likovne umjetnike