Pristupom slikanju tanke i debele slike koji naglašava izgubljene i pronađene rubove, Hsin-Yao Tseng otkriva ljepotu svakodnevnih prizora. Evo, on dijeli korak po korak umjetničku lekciju uljane slike koja je stvorena od tanke do debele. Pročitajte cijeli dugometražni članak o Tsengu i njegovim tehnikama u časopisu The Artist's Magazine (listopad 2012.).
Radeći tanko do debelo
napisao Hsin-Yao Tseng
U Nacionalnoj umjetničkoj galeriji u Washingtonu, DC, primijetio sam mladića i tinejdžerku koji su sjedili jedan pored drugog. Očito im je bilo dosadno, iako su bili okruženi Rembrandtovim slikama - nemirna djeca koja su čekala da njihovi roditelji dođu pogledati umjetnost. Snimio sam mnogo fotografija, a zatim, u studiju, započeo niz skica s olovkom koji su se sastojali od jednostavnih apstraktnih oblika izvedenih kao dvoznačajna studija. Tražio sam velike oblike, ritmičko kretanje i dobru kompoziciju. Ova demonstracija pokazuje samo jedan od mnogih načina da se približi slici. Za mene, nema mogućnosti za mogućnosti.
[Ocjeni besplatni download na Crteži ljudskih anatomija za umjetnike]
1. Toniranje: Tonirao sam iscrpljenu površinu platna Raphael tankom mješavinom ultramarina duboke, kadmij crvene i izgorio umberg. Nakon što se površina osušila, započeo sam skicirati opći položaj figura i okoliša. Za ovo podcjenjivanje koristio sam broj 2 Royal & Langnickel plosnatog četkica napunjenog mješavinom razrijeđenog žutog oker-a, prozirnog željeznog oksida crvenog i izgorjelog umera.
2. Premalo slikanje: Odlučio sam izvršiti ovu sliku koristeći pristup tankom do debelom, pa sam imao na umu koja će područja premaza ostati vidljiva nakon dovršetka slike. Tijekom ove faze stvorio sam jednostavan uzorak svjetla i sjene s osnovnim crtežom. Pažljivim mjerenjima nastavio sam s uspostavljanjem prostornih odnosa između dviju figura, elemenata okoliša i negativnih prostora. Lagano sam blokirao područja sjene i objedinio sjene koristeći istu boju koju sam koristio za crtanje.
3. Omjer, rubovi, vrijednost i temperatura: Zatim sam počeo nanositi boju na podvlačenje, počevši od djevojčinog lica i rada prema dolje. Odluke o dizajnu, vrijednosti, omjeru i kvaliteti ruba donosio sam na temelju svoje umjetničke intuicije. Primijetio sam da su glave obje figure malo prevelike u mom podcjenjivanju, pa sam pomoću okolnih elemenata prilagodio proporcije. Promjena je najuočljivija kada usporedite sliku u koraku 2 sa slikom u koraku 4. Krećući se prema naprijed nastavio sam raditi formu i anatomiju figura usredotočujući se na soft-hard, izgubljene i pronađene kvalitete rubova, Imao sam na umu da bih, s obzirom da je svjetlost (koja je dolazila sa stropnog prozora) hladna, sjene učinilo toplim. Također, sjene sam držao transparentnima kako bih naglasio naglasak na tankom do debelom.
4. Ravnoteža pozadine i žarišta: nastavio sam razvijati dječakov lik, koncentrirajući se na varijacije nabora u njegovoj košulji i hlačama, tražeći mogućnosti za pojednostavljenje. Zatim sam blokirao kauč i pozadinu. Polako sam usavršio unutarnju dekoraciju, uključujući okvire na zidu. Pozorno sam obratio vrijednosne odnose između pozadinskih elemenata i figura u prvom planu kako se sekundarni detalji ne bi poklapali s žarištem dječaka i djevojčice. Odlučio sam ublažiti naglaske na zlatnim okvirima i potamniti lijevi kut kako bih naglasio svjetlost koja sjaji na figurama.
5. Prilagođavanja ivica, naglasci i akcenti: u posljednjoj fazi vratio sam se u žarište, dječje glave i radio na poboljšanju sličnosti. Zaustavio sam se i iz daljine pogledao svoju sliku. S ove je vidike mogao odrediti gdje će mi biti najoštriji rubovi i koji bi rubovi mogli omekšati. Također sam odlučila gdje ću staviti svoje najsvjetlije naglaske i najmračnije naglaske. Obično su oštri rubovi i istaknuta svjetla ključni za pomicanje očiju gledatelja po površini slike. Najoštriji rubovi ovog dijela nalaze se na zglobovima - koljenima, laktovima i ramenima - kao i na nekim odljevanim sjenama na licima. Budući da je glavni izvor svjetla sa stropa, najsvjetliji sjaji nalaze se na gornjim ravninama predmeta, poput koljena i ramena. Ovi rubovi i istaknuti dijelovi bili su neki od posljednjih detalja o kojima sam govorio u Čekanju za odlazak (ulje, 22 × 28).
Hsin-Yao Tseng, rođen 1986. u Taipeiju, Tajvan, diplomirao je likovnu umjetnost slikarstva na Sveučilištu Akademije umjetnosti, San Francisco, 2009., a 2012. godine magistrirao na istom sveučilištu. nagrade uključuju certifikat o izuzetnoj zasluzi na Međunarodnom natjecanju za portret Amerike 2012. i Certifikat izvrsnosti na istom natjecanju 2010. godine; finalist u Salonu umjetničke obnove za razdoblje 2008–2009, 2009–2010 i 2010–2011; i drugo mjesto u kategoriji portret / lik u godišnjem natjecanju The Artist's Magazine za 2008. godinu. Zastupa ga Legacy Gallery u Scottsdaleu u Arizoni; Galerija kuća vode u Santa Barbari u Kaliforniji; Vrtna galerija u Half Moon Bayu u Kaliforniji; i Howard / Mandeville Gallery u Kirklandu, Washington. Posjetite njegovu web stranicu na www.hsinyaotseng.com. Pročitajte članak o Tsengu i njegovim tehnikama u časopisu The Artist's Magazine (listopad 2012.).
VIŠE resursa za umjetnike
• Gledajte likovne radionice na zahtjev na ArtistsNetwork. TV
• Neograničen pristup preko 100 knjiga s umjetničkim uputama
• Internetski seminari za likovne umjetnike