U ovom se članku Barney Davey pridružuje višegodišnjoj raspravi može li istodobno biti komercijalni uspjeh i stvoriti „istinsku umjetnost“. Davey je također napisao članak "Finding Your Sweet Spot", članak u broju The Artist's Magazine za srpanj 2014. godine.
Autor Barney Davey
Napada sindrom izgladnjelog umjetnika
Nekoliko godina bio sam gost bloger za AbsoluteArts.com, jednog od vodećih svjetskih dobavljača umjetničkih internetskih stranica. Jedan od mojih najpopularnijih članaka bio je „Posterity versus Prosperity.“Koji je napao sindrom izgladnjelog umjetnika. Među umjetnicima, kolekcionarima i kritičarima vlada neumoljivo raspoloženje koje zaradom od umjetnosti oduzima novac "umjetnikom" čistoće stvaranja umjetnosti radi umjetnosti. Oni koji razmišljaju na ovaj način, misle da nije moguće stvoriti umjetnost koja je estetski ugodna, ako ne i savršena, a pritom čine i umjetnost koja se prodaje. Oni takve misli pripisuju blesavom pojmu "rasprodaje".
Čini se da ovaj šaljivi misaoni obrazac utječe samo na likovne umjetnike. Nema povratnih reakcija protiv stvaratelja, glazbenika, autora ili dramatičara zbog stvaranja iznimno uspješnog djela. Možda bismo trebali kriviti Vincenta van Gogha. Sigurno, patnja zbog nečije umjetnosti može izazvati duboku tjeskobu koja rezultira ekspresivnom umjetnošću; međutim, to nije jedini način bajkovite umjetnosti. Vjerujem da dobro hranjeni umjetnici mogu pokrenuti kreativnost i interpretirati osjećaje i teškoće bez da ih proživljavaju.
Umjetnik Yuroz: komercijalni uspjeh
U svom postu "Posterity versus Prosperity" pisao sam o umjetniku po imenu Yuroz, koji je napravio milione dolara slikajući u stilu pod utjecajem Pabla Picassa. Zbog svog uspjeha na mjestima poput ArtExpo New Yorka, gdje je prodavao skupe reprodukcije djela svog ograničenog izdanja, mnogi su kustosi smatrali njegov rad previše komercijalnim za muzejske zbirke. U postu sam upozorio na opsežni članak od 4000 riječi iz magazina LA Times Sunday. U članku je Yuroz korišten kao primjer kako umjetnici mogu biti talentirani, ali imaju preveliki uspjeh u komercijalnoj prodaji na pogrešnim prostorima, što bi rezultiralo time da njihov rad nikada ne bude prikazan u muzejima.
Yuroz je pročitao i članak časopisa i moj post. Pisao mi je da izrazim svoje nezadovoljstvo onim što je smatrao nepoštenom karakterizacijom. Odgovorio sam da to nije moje mišljenje, već moje opažanje da tako funkcionira svijet umjetnosti općenito. Dalje sam mu objasnio da vjerujem da će tada, kao i sada, umjetnici moći uživati u prosperitetu i dalje živjeti da bi njihov rad bio častan u potomstvu. Moje je uvjerenje da vaš rad može biti i isplativ i dugotrajan ako ga ispravno radite.
Yuroz: Slike koje vise u muzejima
Kako se ispostavilo, Yuroz je na kraju imao zadnju riječ dok je profesionalno lupkao nosom pred urednicima članka časopisa i drugim prijevarama njegovog rada. Nastavio je vidjeti njegove slike obješene u brojnim muzejima, uključujući Vatikan.
Autor Barney Davey
Barney Davey je od 1988. godine putem svojih blogova, knjiga, radionica i savjetovanja pomagao tisućama likovnih umjetnika poboljšati poslovnu stranu svoje umjetničke karijere. Barney je osobno savjetovao najprodavanije neovisne umjetnike, fotografe i umjetničke izdavače kako iskoristiti svoje umjetničko poslovanje, marketing i reklamne strategije.
Ovaj je članak prilagođen iz Daveyjeve knjige Guerilla Marketing za umjetnike (2013). Saznajte više o njegovim uslugama i proizvodima na njegovoj web stranici, www.barneydavey.com i njegovom blogu, www.artbusinessblog.com.
MOŽETE SE ZAINTERESIRATI U OVIM IZLAZIMA
Pogledajte ovaj članak o prodaji motocikala.
Saznajte više o još jednom praktičnom, informacijskom izvoru o karijeri, ovom Paul Dorrell, i poslušajte njegov radio intervju.
Pretplatite se na časopis Umjetnik u izdanjima za tisak, preuzimanjima i preko drugih platformi.
VIŠE resursa za umjetnike
• Gledajte likovne radionice na zahtjev na ArtistsNetwork. TV
• Neograničen pristup preko 100 knjiga s umjetničkim uputama
• Internetski seminari za likovne umjetnike