Ovaj se članak Christine Proskow prvi put pojavio u listopadu 2006. u časopisu Umjetnik T he.
Više od 30 godina Harold Gregor nije samo slikao pejzaže, već je i dinamično istraživao implikacije i utjecaj slikovnog prostora u smislu njegovog složenog i trajnog predmeta.
Očaran ljepotom i energijom agrarnog Srednjeg Zapada, gdje živi, Gregor tumači zemlju u četiri različita, ali uzajamno jačajuća smjera. Ove serije uključuju njegove realistične, panoramske slike i „prozorski prostor“Illinois Krajolici; Flatscapes iz zraka s modificiranim bojama; njegove intimnije slike o stazama s tragovima; i nedavni razvoj, Vibrascapes - zamišljeni pejzaži koji sadrže krupne crte i naslove koji opisuju elementarne sile.
S izuzetkom Vibrascapes-a, ti pristupi, kaže Gregor, "proizlaze iz mojih opažanja tijekom vožnje, preletanja ili hodanja po preriji." Njegove slike na taj način čine dostupne nove načine opažanja zemlje. Kao što primjećuje Kevin Sharp, direktor vizualne umjetnosti u muzeju Mitchell, "Gregorove slike manje se bave poljoprivredom nego istraživanjem prirode gledanja - načinom na koji doživljavamo krajolik i razumijemo njegove prikaze."
Mnoštvo utjecaja
Harold Laurence Gregor, identični blizanac, rođen je 1929. godine u Detroitu u Škotu
imigranti. Odrastajući u susjedstvu radničke klase za vrijeme Velike depresije, sjeća se vitkih vremena dok je njegov otac držao obitelj s pet godina na površini, radeći kao parni pogon za Ford Motor Company. Dobra dječja vremena bila je Dječja kuća - subotnji umjetnički program sponzoriran od gospođe Henry Ford otvoren je za umjetnički perspektivne studente. Gregor i njegov brat blizanac, Norman, uživali su vježbajući umjetnost u raskošno opskrbljenoj kući od 1939. do 1943. "Bio je to poput raja", napominje. Dodatnu inspiraciju pronašao je u svom kumu, Laurenceu Andrewsu, uspješnom komercijalnom ilustratoru autoindustrije, a kasnije i u poznanstvu sa nadrealistom Hughie Lee-Smithom (1915-2000) sa sjedištem u Detroitu.
Nakon što je stekao dodiplomski studij umjetničkog obrazovanja na Državnom sveučilištu Wayne u Detroitu, Gregor se 1952. godine upisao na magisterij iz programa znanosti na Državnom sveučilištu Michigan. Studirao je i keramiku, i slikarstvo, iako će slikati njegova prava strast.
U nastavi s Charlesom Pollockom, starijim bratom Jackson Pollock, učenici su slušali dok su se čitali dijelovi osobnih pisama glasovitog apstraktnog ekspresionista. "Pollock (1912.-1956.) Upravo je učinio svoju čuvenu sliku Plavih pola, koju sam kasnije vidio u Muzeju umjetnosti okruga Los Angeles. To je moćan komad koji je na mene jako utjecao ", kaže Gregor. "Pollock se u pismima mučio o" kamo idem odavde? " Svi smo pratili njegov napredak; svi smo kapljali i slikali se Duco lakom. Bilo je uzbudljivo biti u takvom inkluzivnom prostoru, osjećati se povezano."
Pokušavajući sve
Za Gregora, ostati povezan također je značio pratiti scenu galerije na Manhattanu, gdje su tijekom 50-ih apstraktni ekspresionisti išli punim gasom. Nakon pregledavanja najnovijih eksponata i umjetnosti, Gregor bi otišao kući slikati se, "isprobavajući sve." Nakon što je 1949. prvi put posjetio New York, vratio se 1953., neposredno prije odlaska u Njemačku na dvogodišnju turneju američke vojske. dužnosti pred kraj Korejskog rata. Tijekom sljedećeg posjeta gradu, ostao bi na udaljenosti od ateljea Willema de Kooninga i ugledao druge umjetničke ikone, uključujući Franza Kline i Helen Frankenthaler. Po časnom otpuštanju iz vojske, Gregor se vratio u Detroit i radio dvije godine kao glineni model za Chrysler Corporation.
Godine 1957. započeo je doktorski studij studijske umjetnosti i povijesti umjetnosti na Državnom sveučilištu Ohio. Gregor je u neobičnom, ali efektivnom „bljeskalici“profesora Hoyta L. Shermana u državi Ohio razvio ono što on naziva „umjetničkim očima“. Temeljem Shermanovih otkrića u psihologiji percepcije, profesor bi, objašnjava Gregor, „jedan sat, pet dana u tjednu, u trajanju od 12 tjedana, na ekranima u mraku bljesnu jednu desetinu sekunde. Dok smo još bili u tami, tada smo taj komad morali kredom otkriti na papir ispred nas."
Kroz opetovanu praksu, Shermanova je tehnika potaknula pojačanu percepciju / motoričku reakciju kod učenika. Vremenom su naši napori zaista postali crteži i pojavili su se različiti stilovi. Naučio sam kako 'osjetiti' slikovni prostor - i to je meni otvorilo svijet umjetnosti. «Sherman je zatim nastavio predavati konceptu prostora oblikovanog u boji, u kojem prostor nije definiran linijom, već bojom. Gregorove kasnije dubinske studije ovog pristupa, uključujući teorije boja Hansa Hofmanna, navele su ga da koristi njegove metode u današnjim Flatscapes and Colorscapes (akvarelnim verzijama njegovih Flatscapes).
Boravak u Kaliforniji
Nakon dovršene disertacije 1960. godine, Gregor je prihvatio učiteljsko mjesto u Južnoj Kaliforniji. Tijekom posljednjeg desetljeća istraživao je dominantne stilove 1960-ih - geometrijsku apstrakciju, pop art, minimalizam i konceptualnu umjetnost - ali "nikad se nije osjećao ugledan ni u jedan od njih. Odlučio sam se vratiti osnovama ", kaže on.
Započeo je slikati pejzaže na pleneru akvarelom, dok je bio u Kaliforniji. To je bila dovoljno priprema; kad se 1970. godine preselio u središnji Illinois kako bi predavao na Državnom sveučilištu Illinois - položaj koji je držao 25 godina - rekao je da je „bio spreman vidjeti krajolik u smislu slike. Znao sam učiniti realizam; Sramio sam se toga. Primio je dodatno ohrabrenje fotorealističkog Ralph Goings-a, Gregor je počeo slikati velike (5 × 5 stopa) fotorealističke slike, u ulju i akrilu, bijelih, stalnih žitnica na Srednjem zapadu - oblik narodnog jezika arhitektura je sada gotovo zastarjela. Nagrada za kupnju u iznosu od 1.000 dolara sa izložbe za srednje države Evansville u Indiani omogućila mu je kontakt s Ivanom Karpom, direktorom OK Harris, uglednom newyorškom galerijom. Ubrzo je Gregor izlagao u podružnici Harris, galeriji stotinjak hektara u New Yorku, i nacionalno je cijenjen kao američki fotorealist prvog vala. Iz te se skupine isticao svojim seoskim temama.
Precizno izvedene slike kukuruza, temeljene na neutralnoj paleti i neposrednom, blisko oblikovanom dizajnu, bile su daleko od umjetnikovih ranijih djela u boji, gestama. Iako je Gregor napokon pronašao svoj predmet u ruralnom krajoliku, nedostajao mu je dio boje i personaliziraniji kist. Godine 1973. bio je spreman sintetizirati svoje različite stilove, studije i iskustva u dva nova, održiva smjera: njegov Illinois krajolici i Flatscapes.
Donošenje novog života u preriju
Ravni krajolik srednjeg zapadnjaka, oslobođen samo manjim površinskim vapnovanjima i povremenim sastojinama hrastova ili javorova, proteže se kilometrima neprimjetno. Raniji umjetnici koje su odbacili kao nezanimljive, prerija je Gregoru izgledala kao neiskorišteni umjetnički potencijal. Dan kad sam u svibnju 1970. sletio na Srednji zapad radi intervjua, bio sam vrlo impresioniran. Osvrnuo sam se oko sebe i bio sam zadivljen jasnoćom zemlje - velikim, ravnim pomikom “, kaže on.
Tada je studirao i američke slikare iz luminista iz sredine 19. stoljeća. „Luminističko djelo je kao način prikaza krajolika vrlo lijepo, iako prilično romantično. Umjetnici poput Fitz Hugh Lanea (1804-1865) i John Frederick Kensett (1816-1872) bili su snažan utjecaj. "Za razliku od luminista, Gregor pažljivo izbjegava sentimentalnost u svojim krajolicima. Umjesto toga, on se usredotočuje na prikaz detalja prizora, uključujući hektare obilnih usjeva i dijelove sada gotovo ugašenog prerija pod jasnim svjetlom, "a da ne vrše štetu zemlji." Gledajući ponovo umjetnike iz 19. stoljeća i starije umjetnike, on koristi tehniku ostakljenja mokro-u-vlažno, često slikajući u malim mrljama kako bi postigao osjećaj dubine i nijanse boje na platnu. Gregor, međutim, za glaziranje zemljanih površina koristi Liquitex sredstvo za sjaj i Liquitex akrilne boje (često nanoseći do devet slojeva); nebo je uvijek prepuno ulja - bilo Weber Permalba, Gamblin, Winsor & Newton ili Grumbacher-ove uljane boje. "Kada dođem do mjesta na kojem se susreću ulje i akril, oba ruba obrišem kako bih eliminirao šav", kaže on.
Slikanje krajolika u panoramskim formatima
Gregorovi pejzaži velikih razmjera (5 × 7 stopa) u početku su naslikani u tradicionalnom pravokutnom formatu proporcije 3: 5 - što naziva slikama „prozorskog prostora“. U kasnim 80-ima počeo je eksperimentirati s panoramskim formatom u omjeru 1: 5. "Pieter Breughel (oko 1525.-1569.) Prvi je došao s tom" kavalirskom perspektivom ". Umjesto fokusnih točaka, prostorni naglasak realizira se kao niz okupljanja, "kaže on.
Doista, gledajući Gregorove panorame, lako se može „ući“u sliku s lijeve ili desne strane ili u bilo kojem trenutku između (vidi Illinois krajolici # 191 (pomakni se prema gore) i Illinois krajolici # 183 (gore). Ovo rijetko korišteni format ispunjava umjetnikov cilj da stvori pejzažnu sliku koja je „našeg vremena, a možda čak i izvan našeg vremena“, jer se panorama izjednačava s načinom na koji većina ljudi danas vidi obradivu zemlju: prolazeći pored nje u automobilu.
Održavanjem suvremene važnosti umjetnost, vjeruje Gregor, može biti "pronicljiva posljedica"; može pomoći u pozitivnim ciljevima: u ovom slučaju prilika da se vidi krajolik Heartlanda osim njegove funkcije uroda kukuruza. „Nadam se da će mi gledajući moje realistične slike dati estetsku legitimitet, što omogućava da se krajolik vidi kao estetski lijep. Sve što je uživalo u estetskoj dobiva na vrijednosti. Želio bih da moji napori promoviraju svijest o našem mjestu u većem harmoničnom prirodnom poretku."
Guranje boje i perspektive
U Gregorovim ravnim predjelima (obojanim akrilom) i Colorscapes (akvarelne verzije Flatscapes-a) harmonijski se red prvenstveno odnosi na postavljanje boje. Bez sumnje, Flatscapes zadivljujuće aranžmane boja pokazuju umjetnikovo uzbuđenje u slikanju intenzivnim, kaleidoskopskim nijansama, čiji je majstor.
Ipak, 1973. godine, Gregor, koji je sa svoje slike isušio gotovo sve boje kako bi donio vjerni fotorealistički stil, tražio je način da se ovaj snažni element ponovo unese prilikom slikanja pejzaža. Pronašao bi ključ koji je tražio u velikoj vrećici s kukuruznim brašnom: ravnomodnoj, četverobojnoj sitotisnutoj slici na zračnom pogledu farme.
Gregor je brzo shvatio da spljoštena zračna perspektiva, bez linije horizonta, daje gospodarskim zgradama upravo toliko opisne koherencije da ih učine prepoznatljivima. Još važnije, ova je perspektiva pomogla da se pojave boje na slici. Otkrio je svoju platformu na kojoj je mogao oblikovati slikovni prostor koristeći apstraktnu boju (prostor u obliku boje), zadržavajući razuman trodimenzionalni opis. "Reproducirao sam sitocrvenu sliku kao sliku veličine 5 i 5 stopa. Od tamo sam nastavio eksperimentirati. Do trenutka kad sam stigao do slike br. 16, donio sam sjene i sada imam već # 99 ", kaže on.
U Illinois Flatscape br. 94 (gore; akril, 29 × 41), brazdna polja, odjeljena u blokove, utkana su u složene akorde crvene, narančaste i žute boje. Okružuju svijetlu kadmijumsku žutu farmu razbijenu čvrstim plavim, crvenim i narančastim krovovima. Hlađenje dolazi u obliku dugih, ljubičastih sjena koje je bacilo sunce na kasno poslijepodne. Ovaj kromatični niz je blistav i dovršen, a istovremeno savršeno orkestriran.
Možda nije iznenađujuće da Gregor, koji godišnje unajmljuje pilota i četverosjeda Cessnu 180 za fotografiranje pogleda na nebo uzgajališta, uspoređuje razvoj prostora u obliku boje u igri strategija. "Kad slikam Flatscapes, mislim, ako stavim ovdje crveno, što se onda događa? To je poput šaha; stvar je razmišljanja nekoliko koraka unaprijed jer svaki dodatak boje mijenja sve odnose u boji ", kaže on. Nakon što je olovkom crtao svoju kompoziciju na platnu, odabire boju za početak i nastavlja odatle. "Pokušavam ne gurati sliku prema propisanom kraju, već dopuštam da me vodi."
Vizionarski pejzaži
Od Gregorovih četiri pristupa slikanju krajolika, njegove Trail Slike i Vibrascapes nastaju kao manji, intimniji dijelovi. Također potječu kao akvarelne kreacije i stoga pokazuju neposredniji odgovor na krajolik.
Slike staza (vidi primjer gore) nadahnute su Gregorovim šetnjama lokalnom šumskom stazom. "Kada sam otišao u mirovinu 1995. godine, želio sam proširiti djelo i uključiti neke stvari koje nisam imao vremena isprobati dok sam predavao", kaže on. Ove slike blistaju živahnim, samouvjerenim kistima i živim bojama.
Gregorovi vibraski pejzaži (pogledajte Neobično jutro na jezeru, iznad; Osage Morning Air, pomičite se prema gore; i Illinois Pejzaž # 189, pomičite se prema gore) evoluirali su, manje poželjno, od ozljede desnog zgloba dok se penjao na liticu u Italiji u 2004. Odbijajući upotrebu svoje dominantne / slikarske ruke, Gregor je lijevom rukom počeo slikati pejzaže. Čisto zamišljeni i otkrivajući čarobne naslove i vrtlog dizajna, ovi dijelovi prikazuju elementarne sile prirode. "Ja ih doživljavam kao sintezu svih svojih drugih djela. To je neka vrsta izmišljenog realizma, poput zajedničkog snimanja slika i stanova."
Otkad je stigao u središnji Illinois prije više od 30 godina, Gregor je prihvatio zemlju s osjećajem otkrića i vizije - i osjećajem za njenu bogatu energiju, raširenost i radost. Svojim pozitivnim prikazima prerijeda Srednjeg Zapada produbio je naše uvažavanje i odnos prema ovom osebujnom krajoliku.
Saznajte više
- Demonstracija akvarela - Stavljanje ljudskog dodira u vaše krajolike Claudia Nice
- DVD upute - Akrilna pejzažna slika: Alati i tehnike Hugh Greer
VIŠE resursa za umjetnike
- Gledajte likovne radionice na zahtjev na ArtistsNetwork. TV.
- Dobijte neograničen pristup preko 100 knjiga s podučavanjem umjetnina.
- Online seminari za likovne umjetnike
- Naučite kako slikati i kako crtati pomoću preuzimanja, knjiga, videozapisa i još mnogo toga iz North Light Shopa.
- Pretplatite se na časopis Umjetnik.
- Prijavite se na bilten za e-poštu svoje Umjetničke mreže i preuzmite BESPLATNI broj časopisa Artist.