Ovaj članak o akvarelnoj slici Cheng-Khee Chee prilagođen je iz stupca Brushing Up u izdanju časopisa The Artist's Magazine za studeni 2013.
U Minnesoti živim više od 50 godina. Jedan od najuzbudljivijih aspekata života Minnesote za mene su godišnja doba koja se mijenjaju. Šarene gustine jesenskog lišća, fantastični snježno pokriveni zimski stablji, bujno proljetno cvijeće i raskošno ljetno lišće probudili su moje osjećaje i potaknuli moj nagon za slikanjem. Inspirirani Frederickom Wongom i Tseng-Ying Pangom, otkrio sam da je mrvičasti rižin papir, manipulirajući ga željenom teksturom i slikati na naboranu površinu najprirodniji i najjednostavniji način za snimanje oblika drveća. Rezultat je kombinacija istočnih i zapadnjačkih umjetničkih stilova, kao i apstrakcija i realizam. Realistične slike zapravo su izgrađene iz nakupine malih apstraktnih fragmenata.
U ovoj tehnici koristim dva pristupa. Za zimske prizore, poput zimskih užitaka (gore), cijeli komad oslikam jednobojno s kineskom tintom, kao u tradicionalnoj kineskoj praksi. Kad je slikanje završeno, montiram komad i dodajem boje kako bih ga poboljšao. Za prizore drugih godišnjih doba koristim boje od početka, slikajući od svijetlog do tamnog. Po potrebi dodajem četkice kineskom tintom. Ovaj sam pristup smatrao najprikladnijim za snimanje svijetlih, svježih boja proljeća i jeseni.
Skica, mrlje i boje
1. Skica: Napravio sam brzu sličicu svoje ideje za sliku. Znam i strastveno volim Duluth; tijekom 50 godina koliko sam tamo živio prikupio sam brojne skice i foto reference u gradu. Za ovu sliku izabrao sam povijesnu zgradu Srednje škole Duluth kao žarište i uvukao u druge orijentire - Zračni most s lijeve strane i dizala žita desno - bliže zgradi. Kada slika bude gotova, gledatelji će je moći prepoznati kao proljetni prizor luke Duluth, bez da nužno shvate da sadrži višestruko gledišta.
2. Ovlažite i razmrvite: velikom četkom oslića nanio sam vodu na obje strane lista masa papira i pustio da se papir natapa dok ne postane leden i mekan. Potom sam nekoliko puta zgrabio i smrvio područje papira koje sam želio teksturirati - cvjetajuća stabla i trava u prvom planu. Nebo i vodena područja ostavio sam sam.
3. Boje sloja: Stavio sam zgužvani masa papir na list filca, koji bi djelovao kao jastuk za zadržavanje akvarela ili tinte koja je prodrla na površinu od nalijeganja na ploču za crtanje. Zatim sam pomoću 2-inčne četke za vjevericu ili 2-inčne četke oslića nanosio sloj boje po sloj na teksturirano područje papira kako bih oblikovao cvjetove drveća i travu. Dopustila sam neko vrijeme taloženja između slojeva kako bi boje bile vlažne, ali ne i vlažne. Na taj se način preklapajuće boje malo raspršile jedna u drugu kako bi slika dobila mekan, suptilan izgled. Kad sam nanijela tamne boje ili crnu tintu, pustila sam da se slika više osuši, koristeći sušilo za kosu da ubrza postupak.
Montirajte sliku
4. Glatka površina: Kad sam se zadovoljio bojama cvjetanja i lišća, naguranu sliku sam smjestio na list akvarelnog papira (specifična težina i tekstura nisu bili važni). Dodirnuo sam sliku prstom kako bih bio siguran da se boja nije odmakla. Zatim sam se, dok su se boje složile, ali masa papir još uvijek vlažan, izgladio sliku okrećući rolu papirnatih ručnika preko nje. Ponovno sam provjerio je li se boja potpuno postavila provjeravajući da se nije slijevala na papirnate ručnike.
5. Flip painting: Nakon što je slika u potpunosti izglađena, stavila sam komad kartona na jednu polovicu slike, a zatim drugu polovicu prebacila preko vrha kartona. Karton koji je bio uvučen između dvije polovice slike uvjeravao je da boje dviju polovica neće ometati jedna drugu.
6. Nanesite pastu: 4-inčnom četkom za osliće nanela sam Henkel Metylan prozirnu celuloznu ljepljivu pastu na otkrivenu polovicu akvarela.
7. Položite sliku na paste: lagano sam podignuo prekrivenu polovicu slike i stavio je na akvarelni papir koji je sada premazan pastom.
8. Glatko slikanje: Zalijepljenu polovicu slike sam izgladio čistom sjenom četkom, počevši od središta i radeći do rubova. Zatim sam ponovio korake pet do sedam za drugu polovicu slike. Ovu tehniku montiranja koristim za slike veličine do 22 × 30. Upute za montiranje većih slika potražite u Montaža krupnih akvarelnih slika (na dnu članka).
Razvijte sredinu i pozadinu
9. Skicirajte zgrade: skicirao sam u zgradama u sredini, akvarelom sepia nanesenim srednjim kružnim kineskim kistom.
10. Počnite srednju boju: počeo sam nanositi akvarel na zgrade. Na drveće i grmlje nanijela sam i kinesku tintu, a zatim akvarelom.
11. Dodajte povratne elemente: Kako sam nastavio razvijati sredinu i prednji plan, počeo sam i slikati pozadinu.
12. Finesiraj sliku: prilagodio sam cjelokupni odnos kompozicije i vrijednosti kako bih završio sliku Spring Harbor View.
Montaža velikih brušenih akvarelnih slika
Slike na brušenom papiru na masa papiru veće od 22 × 30 ili na krhkom Xuan papiru trebaju jaču podlogu od one koja se koristi na manjim slikama izrađenim na masa papiru. Za veća ili krhka djela slijedite ove korake:
1. Stavite sliku licem prema dolje na stol. Nanesite paste na stražnju stranu slike četkom od 4 inča oslića. Zatim preko nje položite podlogu (masa ili sličan papir). Podloga treba biti oko jedan inčni širi od slike na sve četiri strane.
2. Glatko slikajte glavom po leđima čistom četkom od sjekira od 4 inča, radeći od središta do rubova.
3. Preokrenite sliku, nanesite lijepljenje po rubovima podloge i sliku zalijepite na tešku dasku (poput šperploče) da se osuši.
4. Kad se slika osuši kosti, izrežite je uz rubove kako biste je oslobodili od ploče, a zatim obrubite rubove slike.
5. Ponovno montirajte sliku na veći list akvarelnog papira bilo koje teksture i težine, koristeći isti postupak kao u prvom koraku.
SAZNAJTE VIŠE
- "Kako prikazati umjetnost na papiru" - savjeti profesionalnih uramitelja, savjetnika za umjetnički dizajn, akvarela i pastelnih umjetnika te predsjedatelja Pododbora za umjetničke boje i srodne materijale za ASTM International (besplatni online članak)
- "Kupnja pravog papira" - Michael Skalka, predsjedavajući Pododbora za umjetničke boje i slične materijale za ASTM International, demistificira azijske radove o umjetnosti (besplatni online članak)
- Tehnike kineskog pejzažnog slikanja akvarelom - knjiga Lian Quan Zhen-a
- Kineska akvarela sa premijskom paletom Lian Quan Zhen - upute u formatima knjiga i videa, plus četkice od bambusa i šećerni papir
VIŠE resursa za umjetnike
- Gledajte likovne radionice na zahtjev na ArtistsNetwork. TV.
- Dobijte neograničen pristup preko 100 knjiga s podučavanjem umjetnina.
- Online seminari za likovne umjetnike
- Naučite kako slikati i kako crtati pomoću preuzimanja, knjiga, videozapisa i još mnogo toga iz North Light Shopa.
- Pretplatite se na časopis Umjetnik.
-
Prijavite se za e-mail biltene Umjetničke mreže i preuzmite BESPLATNI broj časopisa Umjetnika
Časopis.