Možete priželjkivati i nadati se i poželjeti još nešto, ali postoji samo jedan način da postignete razinu veličine slikarske umjetnosti: vježbati i proučavati one koji su utrli put pred vama. Daniel Gerhartz slikao je 25 godina, a to pokazuje, kao što možete vidjeti u Hold Her Close, (dolje). Gerhartz ima DVD s uputama koji sadrži šest sati savjeta kako da slikate prekrasne portrete i još mnogo toga. Početak jeseni vodi vas kroz stvaranje portreta na pleneru, a Gerhartz ne zadržava ništa kad vas nauči vještinama koje je usvojio.
S Gerhartzom smo razmijenili prijateljska pitanja o njegovoj umjetničkoj karijeri, njegovom radu i - u čemu je prvi, a vjerojatno i posljednji put da čitate o nekom, hm, proizvodu ovdje u ArtistsNetwork - jednom od njegovih prvih poslova kao umjetnika,
CH: Kako radite sa svojim modelima za portretne slike?
DG: Radim modele i kompozicije na mnogo različitih načina. Češće nego ne, započet ću s određenom harmonijom i dizajnom na umu, zatim angažiram model i skupljam predmete i kostime koji odgovaraju toj temi da biste uredili kompoziciju. Ako radim na lokaciji, ponekad su prisutni svi elementi, a sve što moram učiniti je preurediti ih da dizajniram djelo.
CH: Što je bio najzadovoljniji aspekt vaše umjetničke karijere?
DG: S tehničkog / umjetničkog aspekta, najviše su zadovoljna vremena kad sam postigao ono što sam namjeravao učiniti, bilo da je riječ o primjeni, dizajnu ili hvatanju svjetlosti. Iz perspektive umjetnika / publike, to je kad se gledatelj pomakne duboko na emocionalnoj ili duhovnoj razini.
CH: Koje je najčešće pitanje koje čujete od svojih učenika i kako na to odgovoriti?
DG: Na ovo se može odgovoriti na dvije razine. Najčešće umjetničko pitanje je: "Kako mogu uhvatiti svjetlost?" Moj je odgovor precizno prikazati vrijednosti, rubove i temperature u boji.
Najčešće poslovno pitanje je: "Kako mogu ući u galerije?" Umjetnicima kažem da imaju plan koji uključuje:
1. Razvijanje tijela (7-10) dosljednih djela
2. Kontaktiranje galerija putem puževe i e-pošte za upoznavanje sebe i umjetničkih djela
3. Nazovite ih da razgovaraju o tome što misle o radu i mogućnostima bilo kojeg budućeg odnosa.
4. Biti uporan, ali uljudan kako bi stekao reprezentaciju.
CH: Početak jeseni dobiva burne kritike. Kad biste mogli nekome reći jedno o tome, što bi bilo?
DG: U ovoj je proizvodnji, kao i u svim ostalim, moj cilj podijeliti sve ono što sam naučio o tome da pomognem slikarima da vlastitim radom pređu na novu razinu. Ne zadržavajući ništa unatrag, s entuzijazmom dijelim osnove kako riješiti osnove jednostavnim praktičnim savjetima, i u demonstraciji i u promišljenoj raspravi dok radim kroz probleme.
CH: Napokon, samo za zabavu! Svi ih imamo … što je vaše priznanje umjetnika?
DG: Jedan od mojih prvih zadataka kao komercijalni umjetnik crtao je tampone… morao je negdje započeti!
Ovo nam samo pokazuje da sva veličina može poticati od skromnih početaka i, kao što Gerhartz kaže, morate negdje započeti. Zato ćete, bez obzira gdje ste na razini vaše umjetnosti, imati koristi od početka jeseni.
Do sljedećeg puta, Cherie