Umjetnik iz akrila Sandrine Pelissier dijeli korak po korak za čitatelje akrilnih umjetnika i artistnetwork.com. Pelissierov rad obuhvaća različite žanrove i medije, od akvarelnih portreta do akrilnih i tintarskih cvjetova. U ovoj demonstraciji vidimo kako ona stvara svoje zamršene uzorke koji su umjetniku oblik meditativne prakse.
Zimsko izdanje akrilnog umjetnika za zimu 2015. sadrži 11 dodatnih slika Pelissiera, kao i demonstraciju korak po korak. Nabavite problem na NorthLightShop.com i pročitajte dugometražni članak i pogledajte više njezinog rada koji pronalazi oblik u kaosu.
Prije nego što počnem slikati, pripremim svoju tekuću akrilnu paletu koja je ograničena na 5 do 8 boja - više nego dovoljno da pomiješam sve potrebne boje. Za ovu sam sliku miješala različite nijanse zelene s toplom zelenom osnovnom bojom (zeleno zlato iz akrilnih boja Opus Essential Fluid), što je manje ili više ekvivalent sap zelenoj boji.
Pribor:
Montirano i temeljno platno, veličine 48 x 48 centimetara
Akrilne boje akrilnih boja Essentiel Fluid Opus:
Kadmij crvena srednja • kadmij narančasta • izgorelo umber • zeleno zlato • kadmijum žuto srednje Speedball tinte u čajevcu
Da Vinci maskira tekućinu
Otopna olovka
Crna indijska tinta
Mikro olovka Sakura Pigma
Faber Castell PITT Olovka za umjetnike
Krylon djelotvoran fiksator Liquitex Soluvar lak
Drveće drveta slikam tehnikom nanošenja slojeva, a lišće tehnikom slikanja mokro po mokro. Trupci su obojeni prvim slojem svijetlo žute boje, tako da lako vidim gdje su kad radim lišće između. Za lišće prekrivam sva područja koja želim zadržati bijelim s maskom za maskiranje koja mi omogućuje slobodno slikanje. Nakon što se tekućina za maskiranje osuši, obojim vlažno u mokro, ostavljajući boje da se miješaju na platnu slikajući različite boje jedna pored druge.
Kad se područje lišća osuši, uklanjam maskaru. SAVJET: Oblikujte kuglu sa suhom maskirajućom tekućinom da biste se dobro uhvatili kada biste pokupili ostatak suhe maske.
Rubove omekšam slikajući ih malo bijelog akrila razrijeđenog u sredini. To stvara "halo" efekt koji djeluje dobro na pojavu svjetlosti koje probija kroz lišće. Budući da radim s tekućim akrilima, većinu vremena radim vodoravno na stolu. Oslikao sam nekoliko dodatnih slojeva žutim tekućim akrilom kako bih dobio malo varijacije između stabala kao i gradaciju od vrha do dna.
Oslikao sam nekoliko slojeva crvene boje, zadržavajući neke varijacije od stabla do drveta i zadržavajući boje svjetlije prema vrhu platna. Oslikala sam nove sitne grane rasta malo svjetlije i ostavila ih narančastim u konačnoj slici omogućujući im da u svijetli lijepi, svijetli ritmički element.
Posljednji sloj za krošnje stabala je sloj svijetloplave boje. Ona neutralizira narančastu, pomičući je više prema smeđoj boji.
Sljedeći korak je dodavanje uzoraka stablima. Za ovaj uzorak koristio sam marker Sakura Pigma Micron. Kasnije ću u postupku koristiti olovku za usisavanje i tintu.
Rad na ponavljajućim uzorcima vrlo je opuštajući i blizu je nekakvoj meditaciji. Skupljam uzorke koji mi se sviđaju na flashcards, tako da lako mogu proći kroz svoju kolekciju uzoraka kad radim na slikanju.
Neki su obrasci crtani rukom, a neki se temelje na rešetki. Ako ne želim da rešetka bude vidljiva na kraju, to ću pratiti ravnalom olovkom. Kasnije mogu izbrisati crte olovke.
Neki obrasci, poput ovog, podsjećaju na motive koje bih napravila kukičavanjem. Koristim veći marker za popunjavanje razmaka između oblika motiva (olovka Faber Castell PITT Artist).
Za ovaj uzorak prebacio sam na olovku za uranjanje i crnu indijsku tintu. Rešetka za motiv bila je crtana rukom jer će kasnije biti prekrivena crnom bojom.
Svako stablo na ovoj slici ima svoj jedinstveni uzorak. Zemljištu dodajem i uzorke, većina njih su uzorci inspirirani lišćem, a ja dodajem nekoliko gljiva, puževa i crva.
Da ne bi došlo do mrlja tijekom rada sa miješanim podlogama, slikanje uvijek lakiram izvedljivim sredstvom za fiksiranje prije lakiranja. Lak nanosim mekim četkom na sliku koja vodoravno leži na stolu.