Neki umjetnici šire svoj zanat strukturiranim obrazovanjem u učionici, najprije stekavši diplomu umjetnosti, a zatim dodatnu nastavu tijekom umjetničke karijere. Ostali umjetnici dolaze sebi kao figurativno bacanje u duboki kraj bazena - dajući mogućnost stvaranja umjetnosti koja je izvan njihove neposredne stručnosti. Umjetnik akrila Harry Borgman upravo je takav umjetnik dubokog rasta. U ljeto izdanju akrilnog umjetnika upoznali smo vas s Borgmanom i podijelili priču o njegovoj spektakularno raznolikoj umjetničkoj karijeri. Radeći kao ilustrator, dizajner ploče, umjetnički direktor, umjetnički instruktor, pa čak i pišući vlastite udžbenike, Borgman se jednostavno plivao sve do vrha svjetskog svijeta umjetnosti. Zatekli smo Borgmana i razgovarali o njegovom umjetničkom životu izazovima i evolucijama.
Umjetnik iz akrila: Primili ste izvanredne umjetničke upute, ali recite nam o onim vremenima kada ste se osjećali gurnuti izvan svojih mogućnosti ili iskustva i kako vam je ta nelagoda pomogla da rastete.
Harry Borgman: Već od rane dobi imao sam smjernice intenzivno brižnih učitelja. Neki su me poslali u druge škole s posebnim nastavnicima likovnih umjetnosti nakon nastave umjetničkih srednjoškolaca. Jedan me učitelj čak poslao da u subotu pohađam posebne časove u Muzeju umjetnosti u Detroitu. Moja srednjoškolska učiteljica umjetnosti, Margaret Stein, vidjela je da crtam i crno-bijelo crtam samo olovkom. Sjela me je do prozora s akvarelom i četkom i uputila me: "Slikam!" Iznenađujuće sam učinila upravo to. Bila je naporna i zahtjevna, ali puno sam naučio od nje. Stein je u meni usadio osjećaj čuđenja. Činilo mi se da je sve moguće, a zanimljivo je pokušati nove načine stvaranja umjetnosti. Činilo da me neuspjeh nikada ne obeshrabruje.
AA: Često čujemo kako izvođači izumljuju kako bi postali relevantni. Da nije vaše volje i sposobnosti da se sami izmislite, mislite li da biste bili umjetnik sa slavnom karijerom?
HB: Imao sam vrlo dugu 60-godišnju karijeru kao umjetnik oglašavanja, jer sam bio u stanju mijenjati i raditi različite stvari. Kako se ilustracijski posao smanjivao, bavio sam se grafičkim dizajnom, čak sam postao umjetnički direktor u Campbell Ewaldu na račun Chevroleta. Kasnije sam radio kao umjetnik za razbijanje priča, što su mnogi ilustratori odbili učiniti. Što se tiče likovne umjetnosti, uvijek sam slikao cijelu karijeru komercijalnog umjetnika. To mi je uvelike pomoglo kad sam se preselio u Pariz, Francuska, gdje sam odmah počeo raditi i ušao na mnoge izložbe likovnih umjetnosti. Jednostavno volim raditi i eksperimentirati u likovnoj umjetnosti.