Većina umjetnika brzo prepoznaje vrijednost slikanja iz referentnih fotografija, iako znaju da ne mogu slikati same fotografije. Iskusni umjetnici znaju da fotografije ne predstavljaju zamjenu za stvarni pregled predmeta njihove slike - krajolik, mrtva priroda, osobu ili sve što jest - jer to osobno iskustvo informira njihovu viziju na suptilne načine na kojoj fotografija neće.
Zamolili smo troje cijenjenih umjetnika akrila koji su svi bili predstavljeni u jednom od današnjih vrhunskih umjetničkih časopisa, Akrilski umjetnik, da podijele svoje uvide o važnosti boravka tamo. Evo što su imali reći.
Marcia Burtt, suvremeni slikar pejzaža, marciaburtt.com
Izdvojeno u proljeće 2016. godine umjetnik akril
Umjetnost sam studirao u razdoblju kada se nitko nije realno slikao, osim u nastavi životnog crtanja. Budući da nisam naučio slikati s fotografija, to mi je još uvijek teško učiniti. Da sam dobila fotografiju mjesta na kojem nikada nisam bila, ne bih mogla slikati kao i mjesta na koja sam najpoznatija. Nisam mogao, a ne bih htio. Ali kad bih morao, okrenuo bih fotografiju naopačke i pretvarao se da je to samo apstrakcija. Nakon prekrivanja platna bojom preokrenula bih ga i pokušala zamisliti sebe u tom prostoru.
"Biti tamo" je način na koji osjećam trodimenzionalne kvalitete svijeta, svoje mjesto u njemu i ono što vidim u vezi s platnom. Slikanje s fotografije osjeća se kao srušena i ograničena verzija svijeta. Radost što sam u svijetu i pažljivo ga gledam kao i ja kad ga pokušavam staviti na platno ne događa se tijekom intelektualnijeg procesa dizajniranja slike u ateljeu iz referenci.
Referentne fotografije koristim samo kad slikam vrlo velika djela i moram raditi u ateljeu. Ove godine sam napravio nekoliko slika u rasponu od 5 do 12 stopa širine. Na mjestu sam slikao komade širine oko 7 stopa, ali ta veličina ne djeluje kad god povjetarac.
"Biti tamo" intenzivno sudjeluje sa svijetom. Rad u studiju rješava probleme. Jedno je radost, a jedno je rad.
Bernie Hubert, slikar sjećanja, berniehubert.com
Izdvojen u zimskom 2015. broju akrilskih umjetnika
Za sve svoje slike koristim referentne fotografije, a u većini slučajeva fotografije snimam sam. To mi pruža priliku da osobno doživim lokaciju. Kad koristim tuđu referentnu fotografiju, još uvijek mi je važno da sam posjetim lokaciju ako je to uopće moguće.
Kad osobno ne budem u mogućnosti posjetiti lokalnog fotografa, narediti ću dodatne fotografije. Potrebne su mi ove dodatne snimke, jer jedna slika, iako će mi možda pokazati savršenu vidikovnu točku koju želim koristiti u svom slikanju, možda neće pružiti dovoljno detalja, pogotovo u sjeni. Ne volim slikati nejasne slike ili prizore; Sve sam o detaljima. Dodatne fotografije, snimljene s velikim detaljima, omogućuju mi da vidim sve, uključujući suptilnosti pozadine.
Mike Barr, slikar kišnih dana i plaža, mikebarrfineart.com
Izdvojeno u ljeto 2016. izdanju umjetnika akrila
Fotografije su istovremeno umjetnikova najveća pomoć i najveća zamka. Fotografije mogu biti nejasne s vremena na vrijeme, pa je korisno dobro znati postavku kako bi se popunili praznine ili dvosmisleni bitovi predstavljeni na fotografiji. Vjerujem da je najveći problem umjetnika mogućnost interpretacije fotografije. Fotografije su izravan prikaz onoga što postoji, ali često ne prenose dubinu. Dobro poznavanje mjesta daje nam podatke o atmosferskoj dubini koja postoji u različito doba godine.