Slikanje svjetlosti u prirodi
Čak i sada to zvuči kao lijepa, nevjerojatna i nemoguća stvar. Mislim, slikati svjetlost? U početku mi se činilo poput magije. Nisam shvaćala što sve to povlači za sobom. To se promijenilo nakon što sam počeo proučavati Camille Przewodek.
Przewodek je plenarni slikar i bio je student Henryja Henschea, koji je zauzvrat bio pomoćnik američkom impresionistu Charlesu Hawthorneu. Kao umjetnik, Przewodek je glavni fokus slikao efekte svjetlosti u prirodi kroz odnose boja - koristeći boju, a ne ton kako bi uhvatio učinak svjetla u krajoliku i u studiju.
Kad sam to čuo, stvorio je takav neposredan dojam da sam odjednom mogao zamisliti kako svjetlost utječe na sve što dodirne - kroz boju.
Hawthorne je, a produžetak Przewodek, vjerovao u važnost masa boja - da ako dobijete note boja u točnim odnosima jedni s drugima, odatle će sve drugo na slici sjesti na svoje mjesto.
U praksi Przewodek uči kako se uspjeh uljane slike temelji na tome koliko dobro pokazuje formu kroz promjene boje; što u najbitnijoj mjeri znači koristiti šest osnovnih boja - toplu i hladnu verziju svake osnovne boje - i pravilno ih miješati. Odatle dolaze u igru sekundarne boje.
Da bih stekao još više uvida u pejzažno slikarstvo, zaokružio sam se serijom Slikarstvene radionice Richarda Robinsona. Ovi videozapisi prikazuju kako se pejzažne slike i umjetnost mrtvog života grade na dobro odabranoj paleti koja se može upotrijebiti za bilježenje svih efekata svjetlosti, bilo u zatvorenom ili vanjskom prostoru. Također naučite kako vidjeti s pojačanim osjećajem za boju i oblik i koje su boje u sjeni i svjetlu.
Oči su mi se otvorile malo šire nakon proučavanja ovih resursa, pa želim takvu rasvjetu (nisam se mogao oduprijeti) i svima vama. Uživati!
