Vrhunski umjetnici dijele savjete za slikanje
Na ovoj slici Gambrel Barn, koloristica umjetnice Camille Przewodek naginjanje je jasno u širokim slojevima pigmenta koje koristi stvoriti obrazac. Ukupni učinak je suptilan i atmosferski. |
||
Ako imam žaljenje što sam prisustvovao vikendu na radionici ili slikarskom događaju, to je da ne mogu biti svugdje odjednom. Kroz neki događaj više sam puta pitao druge sudionike poput: „Što si učinio? Gdje ?! “Jer dok gledam zakovitu demonstraciju slika Quang Hoa ili slušam grupu umjetnika-instruktora kako razgovaraju o budućnosti realizma, odvijaju se i druge sjajne radionice i predavanja. Odjednom ne mogu biti svugdje gdje želim.
Da bih bio siguran da sam u umjetničkom podučavanju bez znanja o tome gdje se to događa, napravio sam malo arhivskog kopanja od umjetnika do obale. Otkrivanje i ponovno otkrivanje umjetnika posvećenih dijeljenju svojih predavanja, umjetničkih djela i resursa kao vrhunskih tradicionalnih umjetnika. Prelistavam te resurse iznova i iznova, pronalazeći nove ideje i prosvjetljujuće poduhvate svaki put kada ih otvorim.
Željela sam s vama podijeliti neke od ovih savjeta, pa evo mojih pet najboljih istaknutih djela vrhunskih umjetnika koji danas rade - stvari koje bih mogao osobno naučiti da sam samo mogao shvatiti kako se kloniram.
# 1: Paleta slikara Jeremyja Lipkinga komad je čaše koja počiva na nedovršenom boru. Na njemu ima toplinu i hlađenje prašuma, nekoliko korisnih dodataka, uključujući zelenu i svijetloplavu koju miješa s ultramarinsko plavom, grimiznom alizarinom i titan bijelom bojom koju koristi za prikazivanje hladnog prirodnog svjetla.
Paleta Jeremyja Lipkinga relativno je jednostavna, uključujući hladne i tople nijanse početnica. | |
# 2: Umjetnica Camille Przewodek prati svoje slikovne loze sve do Moneta preko Charlesa Hawthorna i Henryja Henschea iz umjetničke škole Cape Cod. "Hensche je impresionistički pokret održavao u životu tijekom razdoblja apstraktnog ekspresionista", kaže ona. "Ali on je izmijenio impresionističku metodu koristeći velike note ravne boje kako bi stvorio oblik umjesto postavljanja nota više isprepletenih boja."
# 3: Ugledni umjetnik Philip Pearlstein počeo je slikati golotinju radikalno novom modom u 1960-ima. Lik je procijenio bezobraznim okom, posluživši se izvanrednim pozama i strogo oštrim linearnostima, bez ikakvog traga senzualnosti.
# 4: Daniel Graves, osnivač Akademije umjetnosti u Firenci, otkrio je da bi slikari, kad se školuju i uče zanate, trebali izbjeći fotografije. "Realistična slika nadahnuta je prirodom", kaže Graves. "Korištenjem fotografija i uklanjanjem izravnog promatranja, vjerujem da stvari otežavate … Ali stvaranje umjetnosti je drugačija stvar; umjetnici trebaju koristiti sva raspoloživa sredstva sve dok to podržava njihovu ambiciju za stvaranje sjajnih slika."
# 5: Susan Lyon kaže studentima da ako lice modela ne bude izravno u skladu s vašim, nos će biti zakočen. Umjetnici često ne uzimaju ovaj kut u obzir, a zatim pogrešno mjere i predugo crtaju nos.
I evo dodatnog savjeta koji sam smislio nakon svog kopanja: umjetnici se zagrijavaju na glavni način. Bilo da se radi o skiciranju prije slikanja, crtanju sličica ili čak pisanju kaligrafije prije nego što uzmete štap drvenog ugljena za fluidniju gestu ruke.
Možda ću preskočiti udvostručavanje tijela i samo nastaviti kopati radi sjajnih informacija od umjetnika koji danas rade. A ako ste posebno zainteresirani za to isto, razmislite o DVD-u slikarstva Richarda Robinsona. To je informativan i koristan resurs sa svime što trebamo za napredak kroz slikarski projekt koristeći referentne materijale i fotografije, s puno savjeta i tehnike rješavanja problema kako bi nam olakšali put. Uživati!