Portretiranje je žanr slikanja u kojem umjetnik prikazuje lik sittera ili modela. Povijesno gledano, portretne slike često su naručile dobre ili moćne osobe, ali umjetnici će također stvarati portretne umjetnosti kada pronađu upečatljiv model ili žele spomenuti osobu s djelom.
U suvremenom umjetničkom svijetu portretiranje kao statusni simbol sve je rjeđe. Umjesto toga, umjetnici istražuju portretno slikarstvo zbog izazova koji su svojstveni slikanju ličnosti neke osobe pri snimanju njihove osobnosti i duha i zadovoljstva u potrazi za slikanjem ljudskog lika i lica. Rijetki su oslikani portreti koji sudeni isključivo po točnosti prikaza. Umjesto toga, umjetnici pokušavaju otkriti emocionalni lik na vizuali svog modela.
Kompozicijski, portretna umjetnost može biti različita - sjeditelj može sjediti ili stajati; odjevene ili gole; puna duljina, polovina ili pogled poprsja na glavu i ramena; a prikazane su u profilu, u prikazu od tri četvrtine, ili okrenutim izravno prema van. Portreti mogu biti formalni poslovi, s likovima u svojoj najboljoj odjeći i predstavljenim na zapovjednički način, ali mogu biti i neformalniji s osjećajem kriške života koji gledatelju omogućuje da se osjeća kao da ga viđaju u privatnom svijetu čuvati.
Kroz stoljeća, portretno slikarstvo umjetnicima je bilo pouzdan i ponekad vrlo unosan posao. Slikari bi često postali poznati zbog svojih portreta koji su im uzdigli status u širem svijetu. Poznati portretisti su Diego Velazquez, Rembrandt, Ingres, Thomas Eakins, Anthony Van Dyck i John Singer Sargent.
Nabavite svoju besplatnu e-knjigu tehnika portretnog slikanja! BESPLATNO i ekskluzivno za pretplatnike Daily Daily eNewsletter pretplatnike. Unesite svoj e-mail u donji okvir kako biste dobili besplatne eBook plus eNewslettere na savjete za slikanje portreta i još mnogo toga
[fw-capture-inline kampanja =”RCLP-potvrda-portretna slika” hvala = “Hvala na preuzimanju!” interes = “Art” ponuda =”/ wp-content / uploads / pdfs / PortraitPainting.pdf”]
Prvi presudni koraci portretiranja
- ,
Sljedeći je korak rasprava o tome gdje bi portret trebao biti postavljen. Ponekad je klijent "nadležan" za ovaj aspekt portretne slike, jer plaća uslugu, ali ponekad je umjetnik zadužen i postavlja model gdje želi.
Često je najbolji način odlučivanja o mjestu postavljanja portretne slike početak gledanja kroz vaše tražilo. Odatle se možete smjestiti u pozi i snimiti referentne fotografije.
Najbolji portretni umjetnici dopuštaju svojim modelima sklonost da ih usmjere prema odabranoj pozi ili kompoziciji. Gartth Herrick razmišlja o svom nedavnom iskustvu portretnog slikanja, kada je pokušavao odlučiti gdje će mu pozirati tri mlada posjetitelja: „Bilo je toliko dobrih izbora za postavke! Bilo je nevjerojatno da smo tako brzo suzili pozu djeci koja su sjedila i stajala na stijeni, smatrajući da su sva područja njihova mjesta bila upravo spektakularna."
Djeca su gravitirala toj stijeni. Klijentova prvotna ideja bila je da ih sjedne u trijemu, što je bilo lijepo, ali nije me baš nadahnulo, pogotovo jer je iza ljuljačke stajao prazan zid od štukature. Želio sam veći kontrast dječjoj bijeloj odjeći. Tamno zimzeleno lišće iza stijena na kojem smo se na kraju smjestili bilo je zanimljivije. Tog sam dana slikao puno i susreo se s klijentima kako bih pregledao fotografije na mom računalu. Odlučili smo da želimo napraviti još nekoliko fotografija. Drugi put je bilo sunčanije, pa su vremenski uvjeti postali veći izazov.
Jednom kad sam se smjestio na referentne fotografije, proveo sam nekoliko dana kombinirajući ih u kompozitnu sliku u Photoshopu. Sve fotografije korištene u kompozitnoj slici snimljene su drugog dana zbog različitih uvjeta osvjetljenja toga dana. Uglavnom sam radio u Photoshopu dan nakon što sam fotografirao, ali nastavio sam preispitivati stvari i precizno prilagođavati sliku. Iako je klijent odobrio moju prvu verziju, nastavio sam se mijenjati i odobrio je svaku sljedeću verziju.
Iz članka Garth Herricka.
Portret "mora"
- Jillian autor Wende Caporale, 2003., uljno portretno slikanje, 7 x 5.
Tijekom svojih radionica za portretiranje, Wende Caporale potrebno je mnogo vremena da ponudi savjete o preciznom crtanju ljudske glave. "Čak i ako radite na fotografijama iz vašeg portretnog slikarstva, vrlo je važno biti dobro crtati", kaže učenicima. "Morate biti svjesni iskrivljenja fotografija" i biti u mogućnosti prilagoditi ih. Nadalje, vještine crtanja ključne su za prilagodbu tijekom svih faza procesa portretiranja."
Caporale je pomoću komada vinovog uglja napravio brze crteže članova klase kako bi pokazao kako umjetnik može upotrijebiti prosječne proporcije glave kako bi utvrdio kako osobine određenog modela mogu varirati od te norme. "Standardni omjeri dijele glavu u tri jednake mjere mjere od čela do obrva, obrve do dna nosa i od nosa do dna brade", objasnila je. "Kada pogledate gledatelja okom portretnog slikara, možete prosuditi kako ti odnosi mogu biti različiti, a to vam daje pojma kako crtati ili slikati lik. Na primjer, ako prepoznate da je nečije čelo veće od većine, možete ga nacrtati ili slikati na taj način. Poznavanje nekoliko drugih standardnih proporcionalnih odnosa također će vam pomoći da prosudite položaj ušiju, širinu usta i udaljenost između očiju, jer ti prosjeci pomažu u određivanju specifičnih proporcija vašeg predmeta.
"Neki portretisti smatraju da je korisno crtati ravne ili kutne crte, a ne zaobljene crte, jer se one ponekad mogu lakše koristiti kad prosuđujemo udaljenost", dodao je Caporale. "To jest, crte koje označavaju vrh, dno i stranu glave mogu biti korisne pri određivanju položaja glave na platnu, a ravne crte povučene od glave do rubova ramena mogu pomoći u preciznom stavljanju vrata a prsa ispod glave. Možete koristiti bilo koji sustav koji vam pomaže da dođete do točnog crteža, ali najvažnije je biti sigurni da imate pravi okvir na kojem možete graditi svoj portret ulja."
Caporaleove demonstracije crtanja obično se izvode na papiru dimenzija 16 x x 20 (20) jer se čini da je to najudobnija veličina za dječje portretne glave i ramena. Učenik u radionici zamolio je Caporale da razjasni primjedbu koju je iskoristio pomoću šljokica za ocjenu crta crteža. Odgovorila je objašnjavajući da portretisti koriste razne alate, uključujući utežene žice, ravnala, olovke i četkice, držane pred očima kako bi prosuđivali crte svojih crteža prema vodoravnim ili okomitim linijama. "Poanta je odrediti je li vaš crtež nagnut na jedan ili drugi način i imate li značajke ispravno usklađene", rekla je. "Možete koristiti stvarni tesarski pljusak ili samo držati olovku pred očima pod kutom od 90 stupnjeva ili 180 stupnjeva prema svojoj vidnoj crti kako biste obavili ta određenja." Iz članka Stephena Dohertyja.
Pomislite pretjerivanje u vašoj portreti - ali možda se nemojte tako slikati
- Sita i Sarita Cecilia Beaux, 1893, ulje na platnu, 37 x 25.
Ja ću biti prvi koji će tvrditi da su karikatura i portretiranje potpuno različite vrste umjetnosti, ali obje koriste mnoge iste strategije koje mogu učiniti da likovno portretno slikanje i portretni crteži budu upamćeni.
Najvažnije je da je karikatura pretjerivanje ili narušavanje fizičkih karakteristika, ali još uvijek je proučavanje tjelesnosti neke osobe. Svi smo vidjeli umjetnike ploča na plaži koji u nekoliko minuta crtaju brze karikaturne skice. Umjetnik dobiva oblik lica i naglašava dvije ili tri fizičke osobine sitnika i voila, karikature.
Iako je za stvaranje portretiranja potrebno više vremena, slikar s uljnim portretima i dalje koristi isti pristup. Prvo, osnovno je dobiti pravi oblik glave. Ovo je presudan korak, jer on određuje kako glava sjedi na vratu i vodi u torzo, te kako obilježja sjede na licu. Zamislite kako možete prepoznati prijatelja ili poznanika s druge strane ulice. Isto pravilo vrijedi i za portret; sitničar će biti prepoznat prvo od velikog ol 'noggina.
Nabavite svoju besplatnu e-knjigu tehnika portretnog slikanja! BESPLATNO i ekskluzivno za pretplatnike Daily Daily eNewsletter pretplatnike. Unesite svoj e-mail u donji okvir kako biste dobili besplatne eBook plus eNewslettere na savjete za slikanje portreta i još mnogo toga
[fw-capture-inline kampanja =”RCLP-potvrda-portretna slika” hvala = “Hvala na preuzimanju!” interes = “Art” ponuda =”/ wp-content / uploads / pdfs / PortraitPainting.pdf”]
Karikaturom umjetnik obično pretjeruje u osobinama osobe - oči, usne, brada, uši ili kosa, čak i pege ili velike trepavice. Uvijek varira, ali umjetnik obično ne naglašava sve i odabire samo jednu ili dvije značajke za najveći utjecaj. Likovni portretisti trebaju raditi na isti način. Ne u smislu pretjerivanja veličine ili udjela osobina neke osobe, nego skretanja pozornosti na određene aspekte osobe s bojom, svjetlošću i sjenom i kistom.