Četvrta u ekskluzivnoj dnevnoj seriji umjetnika:
Majstori američke akvarele - Mary Whyte
Američko portretno društvo objavilo je da je Mary Whyte
je 2016. dobitnik svoje Zlatne medalje. Nagrada je najveća čast Društva.
Kako ste postali zainteresirani za akvarel?
Akvarel sam prvi put doživio kad sam bio u umjetničkom razredu u sedmom razredu. Bili smo vani slikajući krajolik, a ja sam oprezno gurao četkicu prema papiru. Sjećam se da je učitelj uzeo moju ruku s napunjenom četkom i izveo podebljan, zakrivljen hod po cijelom nebeskom dijelu slike. Za mene je to izgledalo poput šarene komete koja viri nebom, ostavljajući iza repa sitne iskričave bijele papire. Nikada nisam prevladao taj osjećaj ushita kad se slikam akvarelom.
Razumijem da ste se naučili slikanju akvarelom. Kako ti je to uspjelo?
Sedamdesetih i osamdesetih nije bilo dostupnih internetskih videozapisa ili DVD-a s uputama o tehnici akvarela. Vodene boje nisu (i još uvijek nisu) tradicionalno podučavane u mnogim akademijama, jer se na njih oduvijek gledalo kao na "lagan" medij. Tada nisam mogao nikoga da me nauči akvarelu, pa sam naučio razne tehnike proučavanjem knjiga o umjetnosti i odlaskom u muzeje. Naučio sam eksperimentiranjem, pokušajem i puno grešaka.
Tko su bili umjetnici akvarela koji su vas najviše inspirirali?
Umjetnici akvarela koji su me najviše inspirirali bili su Andrew Wyeth, John Singer Sargent, Winslow Homer i Henry Casselli.
Vaše slike odražavaju iskreno zanimanje ljudi. Kako birate svoje predmete?
Oduvijek me zanimalo slikanje ljudi. Odabirem predmete za koje smatram da imaju duboku, nepotrebnu kvalitetu. Prosječno, svaki dan mi se ljudi koji žive svoj život uglavnom neopaženo najviše obraćaju.
Rekli ste da umjetnik mora naučiti kako se osjećati i kako vidjeti. Možete li to objasniti za nas?
Tri su komponente za stvaranje ekspresivnog djela. Prvo je učenje kako slikati, a to znači naučiti vokabular sastava i tehnike. Drugi aspekt je učenje kako vidjeti, a odnosi se na prepoznavanje nijansi vrijednosti, boje, oblika i svjetlosti. Treći aspekt je učenje prepoznati kako i što osjećamo i prevođenje tog određenog osjećaja i emocije u ekspresivno i smisleno umjetničko djelo. Ova posljednja komponenta je ono što u konačnici definira veliku umjetnost - a to je rad koji ilustrira ono što je umjetniku bitno i što ga gledatelj osjeća.
Vaš rad je prepoznatljiv po snažnom dizajnu. Napravite li male preliminarne grube i vrijednosne studije?
Dizajn je glavna komponenta slikarstva, a umjetnici ga često previđaju. Za mene je najkritičniji dio izrade slike upravo u pripremnim sličicama. Ovdje je koncept jasan sažetim dizajnom, dominantnim oblikom i pojednostavljenim vrijednostima.
Radite li iz života kao i sa fotografija?
U idealnom slučaju, volio bih dovršiti sve svoje slike iz života, jer tu se i kada najviše očituju sirove emocije i nijanse boje. Međutim, kako često slikam ljude na poslu ili u pokretu, njihovo držanje mirno satima nije moguće.
Generalno, radije radim studiju lokacije iz života, zatim snimim nekoliko fotografija za referencu, i na kraju, planiram i dovršim sliku u ateljeu. Fotografije mi nude više informacija o izgledu modela, kao i prijedloge pozadinskih i kompozicijskih elemenata. Oslanjam se na svoje pamćenje i maštu što bi moglo biti, a zatim uredim većinu svega ostalog. Nikad nije slika točno ono što sam vidio, ali uvijek je ono što sam osjećao.
Koliko preliminarnog crteža radite za svoje velike studijske slike?
U akvarelu je vrlo malo mjesta za pogreške, pa je važno unaprijed dobro isplanirati crtež. Na velikim pozadinskim crtama crtam vrlo malo, ali na kompliciranim i detaljnim područjima kao što su lica, pažljivo crtam oblike opisne vrijednosti prije nego što počnem slikati. Imati adekvatan crtež na papiru unaprijed je poput stvaranja mape puta, i daje mi samopouzdanje da mogu slikati brzo i u jednom potezu.
Koje četke veličine koristite - općenito, najveći i najmanji?
Studenti su često iznenađeni kada saznaju da je najmanja četkica koju koristim okrugli kolinski broj 8. Elastična četkica dolazi do savršene točke, omogućavajući mi slikati sitne trepavice ili napraviti širi potez. Četkicu koju koristim izrađuje ArtXpress, a u mojoj je ruci 80% vremena. Ostale četkice koje koristim su široke četkice od dva ili tri inča, mačji jezik od 1 inča (također ArtXpress) i stara četkica za ribanje.
Da li za svoja više kontrolirana područja obično gradite boju i intenzitet u slojevima?
Znam da mnogi umjetnici sloje akvarel u sukcesivnim glazurama. Radije bih obojiti područje u jednom potezu kako bi zadržao svježinu boje. Čak i moje najmračnije pozadine uglavnom se rade samo s jednim prolaskom, što omogućuje da područje ima više atmosfere i dubine. Detalji se polako slikaju.
Imate li neke boje na koje se oslonite s vremena na vrijeme - a druge koje pokušavate izbjeći?
Umjetnicima je ovih dana na raspolaganju mnogo dobrih marki akvarela. Moja osobna preferencija je boja koju je napravila M. Graham & Company. Osim pigmenata koji blede, nema "loših" boja - samo se boje koriste na pogrešnom mjestu. Radije koristim prozirnije boje za slikanje prozirne kvalitete kože, a neprozirnije boje za oslikavanje učinaka čvrstih površina poput betona, kore ili prljavštine.
Koji papir uglavnom volite - marka, hladna preša, vruća preša itd.?
Pokušao sam s mnogim vrstama papira, ali nastavite se vraćati hladnom presu Archesa zbog njegove teksture i otpornosti na ribanje. Predlažem da umjetnici nastave isprobavati različite radove, kako bi pronašli ono što najbolje odgovara njihovom stilu, kao i da ih povremeno izazove nova i drugačija površina.
Pripremate li svoj papir na bilo koji način - vlažite ga, rastežete itd.?
Obično volim teži papir poput 300 kilograma koji se ne treba istezati, jer uzimanje pištolja za spašavanje prilikom putovanja dodaje dodatnu težinu. Međutim, u studiju radim spajalice i zalijepim papir na dasku. Nakon što je veliki papir dobro usidren, dobivam stabilnu i ravnu površinu pogodnu za slikanje velikih pranja.
Koji je najbolji savjet koji možete ponuditi mladom, nadahnutom umjetniku akvarela?
Akvarel je prepun neočekivanih iznenađenja, što je unutarnja ljepota toga. Međutim, ponekad će se akvarel povući, istrčati, dobiti prošaran ili kredast na neplanirane načine i upropastiti posao. Kad se to dogodi, nemojte sebi reći da ste loš slikar. Umjesto toga, recite: "Nije li to zanimljivo?" Zabilježite kako se dogodio taj neplanirani efekt, jer negdje na putu ćete poželjeti da se akvarel opet ponaša upravo tako.
Mary Whyte je učiteljica i umjetnica čije su slike osvojile međunarodno priznanje. Ona je stanovnica otoka Johns u Južnoj Karolini. Tamo dobiva veliku inspiraciju od lokalnih stanovnika koji su potomci obalnih robova Karoline.
Kroz godine, Marijin rad predstavljen je na mnogim izuzetno uspješnim samostalnim izložbama. Među njima su izložbe pod pokroviteljstvom Instituta Butler za američku umjetnost, Nacionalnog umjetničkog kluba u New Yorku, Muzeja umjetnosti okruga Greenville i Muzeja američke umjetnosti Mennello. Marija je dobila brojne nagrade i medalje. Godine 2012. dobila je prestižnu nagradu Elizabeth O'Neill Verner i bit će joj dodijeljena nagrada Zlatna medalja za 2016. godinu Društva portreta Amerike.