Peta po redu ekskluzivna serija izvođača:
Majstori američkog akvarela
Kako ste postali zainteresirani za akvarel?
Krajem 60-ih, ranih 70-ih, pohađao sam Ringling School of Art. U tim je danima Ringling ponudio tradicionalni umjetnički kurikulum. Postali ste slikar uljem onog dana kada ste ušli u predavanje. U mojoj starijoj godini bilo mi je dopušteno istražiti druge medije pa sam pohađao tečaj akvarelnog slikanja. Odmah nisam bio dobar, ali svidjelo mi se to bolje od ulja. Akvarel je bio tekuć, prenosiv, spontan, i većinom nije imao miris poput terpentina.
Tko su bili umjetnici akvarela koji su vas najviše inspirirali?
Prije toliko mnogo knjiga, video zapisa, radionica akvarela, bilo je vizualne podjele između akvarela istočne i zapadne obale. Moglo bi se reći da je Andrew Wyeth bio veliki napadač na istoku, a Millard Sheets na zapadu. Divio sam se oba tabora, ali više me privukao utjecaj zapadne obale jer je njihov svijet bio boja i svjetlost.
Akvarelu učite više od 30 godina. Kako ste započeli?
Još u 83. godini danju sam slikao i noću radio u JC Penneys kako bih plaćao račune. Imao sam prijatelja koji je u to vrijeme bio predsjednik Južnog akvarelnog društva. Pitala me hoću li se voziti od svog doma u Mobileu, AL, do Ashevillea, NC (oko 500 milja), kako bih izvela slikarsku demonstraciju na njihovom godišnjem sastanku. Prihvatio sam. Demo je dobro prošao, a u publici je bio Steve McCray koji je vodio radionice akvarela Springmaid Beach u Myrtle Beachu. Ostalo je, kako kažu, povijest. Međutim, čini mi se da, da nisam prihvatio demo poziv i prevezao 500 milja, možda još uvijek radim u JC Penneys!
U čemu najviše uživate slikati akvarelom?
Kako je akvarel proziran, to je najbolji medij za prenošenje osjećaja svjetlosti.
Uživam i u slikanju na nagibu, na površini prije vlaženja i uvođenju boja u boju stvarajući miješane ili zrnate pločice, jedinstvene za akvarel.
Obično savjetujete studentima da se "olabave". Koje su prednosti toga?
Komentar koji čujem više nego bilo koji drugi iz moje radionice koji putuje po zemlji je: „Moram se otpustiti.“Niko nikada ne kaže: „Moram se stegnuti.“Kada osobno rukujemo četkom, stvaramo moždani udar koji je jedinstven kao i naš potpis. Također omekšavanjem i / ili gubljenjem rubova oblika dok slikamo ti oblici postaju manje izrezani, tvrdog i oštrog i fokusiranog. Kroz ove prilagodbe umjetnik može stvoriti gušće i osobnije izjave.
Vaš rad odlikuje se snažnim dizajnom i bojom. Napravite li male preliminarne grube i vrijednosne studije?
Ne mogu dovoljno naglasiti važnost skica vrijednosti. Za mene cilj crteža vrijednosti nije kopiranje svjetla i zatamnjenja subjekta već njihovo organiziranje. Moje skice vrijednosti obično su grube misli koje se slučajno stavljaju na lokaciju. Te noći ću ih poboljšati dok gledaju TV. Ne smatram svoje preliminarne crteže umjetnošću toliko kao vizualnim istraživanjem mogućih načina prikazivanja teme.
Radite li od skica napravljenih na lokaciji, sa fotografija ili s obje strane?
I jedno i drugo, ali nema ničeg zabavnijeg od šetnje mojim skicama i olovkama koje su zabilježile određeni trenutak na lokaciji.
Rekli ste da radite s računalom za neki preliminarni posao
Možete li to detaljnije objasniti?
U posljednjih nekoliko godina počeo sam koristiti video kameru na lokaciji, a zatim natrag u studiju ispisujući 8 × 11 slika na računalu. Divna trenutna referenca; međutim, fotografska slika, bez obzira koliko dobra bila, uvijek se može poboljšati i bolje organizirati kroz postupak skiciranja vrijednosti.
Također ste rekli da koristite ogledalo kao pomoćno sredstvo u svom studiju. Možete li nam reći kako ga koristite?
Slikam ustajući koristeći se francuskim kućicama na stolu u mom studiju. Na zidu studija, nasuprot mojem štapiću, imam veliko ogledalo. Stotinu puta u procesu slikanja obratit ću se da pogledam sliku u ogledalu. Ako je studio veličine 12 ', vidim sliku od 24' i još bolje, vidim je i obrnuto. Ovaj apstraktni prikaz gotovo uvijek ukazuje na neki problem boje i / ili dizajna za koji nisam bio svjestan ruke.
Imate li neke boje na koje se oslonite s vremena na vrijeme, a druge koje pokušavate izbjeći?
Veliko vjerujem u to da se moja paleta napuni primarnim bojama, a zatim miješa sekundarnu i tercijarnu boju iz njih. Moj odabir boja tiče se vrijednosti i temperature. Favoriti uključuju: Cerulean, Cobalt, Ultramarine (blues); Scarlett Lake, (Red Hot Momma), Kadmij Red, Rose Madder, Alizarin Crimson (crveni); Limun, Gamboge, Sirova i izgarana Sienna (žuti).
Ne izbjegavam nijednu boju; Međutim, upozoravam studente da Thalo plava (aka Winsor, Peacock ili Joeova plava), iako lijepa, može biti vizualno neodoljiva i ne igra se dobro sa svojim susjedima.
Izjavili ste da volite razmišljati o boji na "logičan način". Možete li nam reći neke svoje misli o boji?
Još uvijek mogu čuti mog ranog učitelja akvarela, Roberta E. Wooda, ispitivati klasu: „Je li ograničena paleta ograničena?“Izvodeći jedan odabir iz svake od tri osnovne boje i miješajući ih kako bi stekli sekundarne i tercijarne boje. biti u skladu s odabranim primarnim bojama. Bobov savjet bio je: "Počnite s ograničenom paletom i miješajte kao ludo." Jednom kada vam bude udobno korištenje 3 početne materije, možete dodati četvrti, peti i tako dalje.
Također vjerujem u odnos boje i vrijednosti. Istina je da boja vizualno dominira u rasponu srednje vrijednosti. Stoga, ako želite da vaša slika bude orijentirana bojom, glavni dio slike treba biti oslikan negdje između srednje i tamne srednje vrijednosti.
Koji papir volite - marka, hladna preša, vruća preša itd.?
40 godina koristio sam Arches 140 # papir s hladnim prešama. Prije godinu dana nazvao sam da naručim papir i rečeno mi je da nisu iz hladnog tiska u Archesu, ali da su imali Arches 140 # Grubo. Naručio sam grubu i od tada uživam u neznatnoj razlici u površini.
Pripremate li svoj papir na bilo koji način - vlažite ga, rastežete itd.?
Dugi niz godina protezao sam svoj akvarelni papir prije nego što sam počeo slikati; čak je došlo do iscrpljivanja jer su neka područja na papiru bila prekrivena mnogo puta tokom procesa slikanja, a neka područja uopće. Danas, umjesto da istežem papir unaprijed, nakon što je slika gotova i temeljito osušena, okrenim sliku licem prema dolje na ploči (koja je na kosini od oko 45 stupnjeva na mom štapiću), namočite stražnju stranu velikim četkom i vode, pričekajte 5 do 7 minuta da se stranica opusti, a zatim je protegnite tako da je čvrsto povučete, zakačite je za ploču kopčama za buldoge i sušite je sušilom za kosu. Taj postupak čini čak i stranicu s jako zakopanom, lijepo ravnom.
Koji je najbolji savjet koji možete ponuditi nadahnutom umjetniku akvarela?
Obavezno imate prostor za atelje ili slikanje. Dodatna spavaća soba je u redu, bilo gdje, gdje možete samo oprati četke i zatvoriti vrata dok ne nastavite s radom.
Jednako je važan i redovan raspored slikanja. Sat ili dva dnevno je u redu, ali ti sati moraju biti zaštićeni. Ako vas prijatelji ili obitelj nazovu tijekom slikanja, recite im da ste usred pranja i nazvat će ih kasnije. Moja obitelj i prijatelji pomalo su educirani i naučili su poštovati moj slikarski raspored i raditi oko toga.
Don Andrews je nacionalno poznati umjetnik i učitelj akvarela. Već više od 30 godina vodi radionice slikanja diljem Sjedinjenih Država, Kanade, Meksika, Europe i Afrike. Don je član potpisa i prošli upravni odbor Američkog društva akvarela. Njegove slike dobile su brojne nagrade na nacionalnim natjecanjima akvarela, uključujući tri nagrade Američkog društva akvarela i dvije nagrade Best of Show od New England Watercolor Society.
Don je autor knjiga Interpretacija lika u akvarelu, Tumačenje pejzaža u akvarelu i grubih skica: Kratke priče putujućeg umjetnika. Također je stvorio dva seta DVD radionica koji se temelje na onome što podučava u radionici tijekom cijelog tjedna: jedan o slikanju figura, a drugi o slikanju krajolika, kao i DVD-u Making watercolor Glow. Don je predstavljen u publikaciji Watson Guptill Sve što ste ikada željeli znati o akvarelu i novoj knjizi North Light, Uvjerljivo boje. Objavio je brojne igrane članke objavljene u časopisu American Artist, i časopis Watercolor American Art. Posjetite njegovu web stranicu za više informacija.