4 profesionalna trika za slikanje točnih portreta
Složenje najboljih slikara portreta je da lik neke osobe ovisi o proporcionalnom odnosu između crta lica, a ne o specifičnom obliku nosa, usta, ušiju ili očiju. Odnosno, mjesto očiju važnije je od boje ili oblika očiju.
Dokaz toj pretpostavci može se pronaći ako usporedite slike nekoga u različitim razdobljima njegovog života. Možda je izgubila kosu, dobila više bora oko očiju, dodala bradu ili počela nositi naočale, ali ipak ćete ga prepoznati kao istu osobu. To je zato što su proporcije uglavnom ostale nepromijenjene.
Iako bi se svaki portretni slikar mogao složiti s tim općim konceptom, oni se razlikuju u tome kako ga primijeniti u praksi. Neki savjetuju svojim učenicima da koriste ravne linije kako bi utvrdili razinu obrva, nosa, brade, ušiju, vrata i ramena. Drugi inzistiraju na najboljem pristupu crtanju ili slikanju velikih oblika koji odgovaraju strukturi lubanje.
Prvi od ova dva pristupa naglašava linije koje definiraju vanjske rubove značajki. Dok druga metoda koristi velike obojene oblike koji ukazuju na identifikacijsku očne utičnice, kutnu čeljust, izbočeni nos, itd.
Postoje i portretisti koji su razvili tehniku kombiniranja ova dva pristupa, počevši od kratko nacrtanih linearnih oznaka, a zatim izravno do većih oblika koji označavaju okvir glave.
Na ovaj ili onaj način, svi ovi umjetnici pronalaze načine vršenja vizualnih mjerenja proporcionalnih odnosa niz središnju os glave. Oni koriste približno jednake udaljenosti između vrha čela i linije obrva, udaljenosti od tamo do dna nosa i prostora od dna nosa do brade. Drugi uobičajeni proporcionalni odnos drži da je duljina ušiju jednaka udaljenosti između vrha obrva i dna nosa.
Za označavanje značajki koristite Neutralne boje
Kad umjetnik John Howard Sanden počne ocjenjivati te odnose kako bi slikao portrete, koristi četkicu od čekinja napunjenu tankom mješavinom neutralne boje (titan bijela, bjelokosti crna i žuta oker) kako bi označio vrh i dno glave, a zatim lijeva i desna strana.
Nastavlja pokazivati vrat i ramena prije nego što krene okomitom linijom niz sredinu lica koja prati zakrivljenost glave ako je okrenuta u jednom ili drugom smjeru.
Nakon toga Sanden postavlja vodoravnu liniju u središte glave gdje se oči pojavljuju i izrađuje druge kratke vodoravne linije koje označavaju obrve, čeljust te most i dno nosa.
Prvo odredite vrijednosti
Everett Raymond Kinstler sebe naziva slikarom vrijednosti, što znači da ga više brine odnos tamnih, srednjih i svijetlih vrijednosti nego pažljivo nacrtanim linijama ili specifičnim kombinacijama boja.
Otkriva da bilo koji broj različitih pigmentnih kombinacija može izgledati kao meso pri slikanju portreta, pod uvjetom da su relativne vrijednosti točne.
Upotrijebite "Pločice"
Ann Manry Kenyon izravna je, ili alla prima slikarica, što znači da voli dovršiti portret dok su uljane boje još mokre. To joj omogućuje da složi tanke mrlje mješavina boja, a zatim ih stapa zajedno dok pročišćava portret.
Neki umjetnici nazivaju te četkice u obliku pločica - nepovezanim oznakama koje označavaju odgovarajuće oblike, vrijednosti i boje koje se na kraju mogu spojiti da bi se stvorio izgled kože, kose, odjeće itd.
Iako Kenyon započinje s kratkim naznačenjem linija koje uspostavljaju cjelokupni oblik glave i odnos između osobina, ona brzo počinje stvarati uljne pigmente kako bi zabilježila osobnost i sličnost subjekata u portretu.
Procijenite svaki oblik u odnosu na obližnje znamenitosti lica
Anthony Ryder najpoznatiji je po svojim zadivljujućim crtežima postavljenih modela. A, često i demonstrira svoje postupke za grupe umjetnika.
On započinje prosudbom proporcionalnih odnosa između obilježja unutar grubo uvučene glave. Ali većinu vremena provodi ocjenjujući svaki oblik u odnosu na ostale koji su već stavljeni.
Ryder postupno prelazi s jednog oka na most nosa do drugog oka, a odatle do jagodne kosti i usta, i tako dalje. Ne skače s nosa na uho ili s čela na bradu jer treba izmjeriti sve povezane orijentire.
Ryderu se sličnost postiže preciznim prosuđivanjem svih sastavnih dijelova lica, kose, vrata, ramena i ušiju.
* Informacije sadržane u ovom članku napisao je bivši urednik dnevnog izvođača, M. Stephen Doherty
Jesu li apstraktni portreti više vašu brzinu?
To je sasvim u redu! Ponekad je jednostavno potrebno da se pustite da se opustite, zabavite i da se ne zaletavate u detalje ili brinete kako ćete uobličiti lik svog predmeta.
Pogledajte prikolicu za pregled (dolje) kako biste ušli u tehniku slikanja za stvaranje apstraktnih portreta u tehnikama Sažetak slikarstva: Portreti u Pastelu s Deborom Stewart.
U njezinoj video radionici istražite koje se vrste referenci najbolje koriste za slikanje portreta, naučite kako primijeniti pastelnu zemlju na drvenu ugljen kako biste stvorili vrijednost u premazivanju slika i odaberite tehnike pastelnog slikanja za uzbudljive ideje u boji.