Kreativne veze koje objedinjuju majstore akvarela
Kada počnete istraživati umjetnost vodene medija, korisno je prvo pogledati svoje majstore akvarela! Učiti o tome kako stvarno uspješni i kvalificirani umjetnici rade svoje stvari je za vas poput Žute ciglene ceste. Svoj put pronalazite slijedeći njihov put.
Dobijte inspiraciju, jer, naravno, rad je lijep, a također steknite uvid u to kako izvode složenije tehnike. To je zabavan i jednostavan način da se prepustite ljubavi prema umjetnosti i naučite više o mediju koji stoljećima nadahnjuje umjetnike.
A kad ste spremni započeti svoj sljedeći projekt umjetničkog akvarela, zašto ne pustite jedan od naših najdražih predmeta - suncokrete? Pomoću akvarelne slike Vinita Pappas - Sunce na suncokretu Video Download, istražit ćete osnovne akvarelne tehnike i stvoriti lijepu, veselu sliku suncokreta! Uživati!
Courtney
Winslow Homer
Slikar Winslow Homer (1836–1910) naširoko se smatra jednim od najvećih američkih umjetnika i akvarela majstora svoga vremena. Počeo je kao ilustrator Harper's Weeklyja, jedne od najpopularnijih publikacija današnjeg vremena. Prvenstveno je oslikavao svakodnevicu, reagirajući na društvene i političke promjene kroz svoju umjetnost.
Harper's je umjetnika 1861. godine poslao na prve crte građanskog rata, gdje je skicirao prizore vojnog života. To ga je kasnije inspiriralo na stvaranje niza slika na tu temu i obilježilo njegov skret od ilustratora do slikara.
1873. počeo je raditi akvarelom, izdvajajući ilustracije kako bi postao jedan od majstora medija. Homer je bio samo samouk, osim kratkog iskustva pripravnika litografa Johna H. Buforda i nekoliko predavanja na Nacionalnoj akademiji umjetnosti u New Yorku. Putovanja u Englesku i Francusku nadahnula su ga da svoj predmet promijeni u krajolike.
Veliki utjecaj
Homer je bio jedan od prvih umjetnika koji je utjecao na Andrew Wyeth, koji je postao jedan od najpoznatijih akvarela u Americi. Homer me je doveo do nečeg drugog. Dobio sam pravac koji je prema meni autentičan i prema onome što sam osjećao “, kaže on u katalogu Andrew Wyeth: Early Watercolors (Muzej umjetnosti Currier, Manchester, New Hampshire).
Mnogi drugi suvremeni akvareli slažu se da početnički umjetnik može mnogo toga ponuditi umjetniku. Jane Angelhart, umjetnica-instruktorica koja podučava akvarel, nedavno je vodila radionicu u kojoj je pokazala rad Starih majstora kako bi pomogla učenicima da steknu nove vještine.
Homer je jedan od njenih glavnih primjera, a ona kaže da je čak kopirala i jedan njegov komad za vlastitu izgradnju. "Naučio sam razne poteze kistom kopiram njegov rad - doslovno sam pokušao kopirati svaki njegov potez. Bio sam zadivljen različitim bojama koje je koristio samo za prikaz lica osvijetljenog u sjeni."
Homer je često radio u serijama, usredotočujući se na određene teme i eksperimentirajući s različitim tehnikama. Njegove popularne slike s dječacima u čamcima korištene su zasićene boje boje i sjajno oslikane svjetlosti koja se odražavaju na vodi.
Spontani, ali sigurni
"Najvažnija lekcija koju sam uzeo iz Homerove radnje bila je njegova svjetlost", kaže umjetnica Linda Erfle. „Povećao je intenzitet svojih tonskih kontrasta slikajući jarko svjetlo na vodi.“Homerovi akvareli su poznati i po labavom kista; njegova sklonost popunjavanju okvira s velikim podlogama za pranje koje se često mrvi, struga ili naglašava cvjetovima ili drugim vodenim žigovima; i njegova upotreba suhe četkice u prvom planu za otkrivanje teksture površine papira.
"Winslow Homer je ugradio spontano, ali uvjereno kist koji vodi gledatelja kroz sliku kao da je to glazbeni komad", kaže umjetnica Shanna Kunz. "Proučavanje njegovog rada, zajedno s onim drugih majstora, pomoglo mi je da pronađem vlastiti glas, a siguran sam da se to isto može reći i za tisuće umjetnika prije mene."
John Singer Sargent
John Singer Sargent (1856–1925) bio je jedan od najpopularnijih portretnih umjetnika svoga vremena, ali ostavio je i ostavštinu koja je obuhvaćala 900 uljanih slika i otprilike 2000 akvarela. Godine 1900. usredotočio se na akvarel, što je bilo i dio njegove želje da uzdigne medij i dokaže da su akvareli sami gotove slike.
Za umjetnika je akvarel bio bijeg od komisija za portrete, a dok bi na međunarodnim putovanjima snimao strane krajolike u svom novom omiljenom mediju. "Smatram da Sargent motivira ne samo za svoju tehniku, već i za raznoliku temu koju je odlučio slikati", kaže Erfle. "On je najvažniji majstor u akvarelu", odjekuje Angelhart. "Slikao je predmete, a da ih nije stvarno slikao", objašnjava ona, navodeći primjer slike Muddy Alligators. "U tom je dijelu naslikao područje oko krokodila i dodao nekoliko mrlja boje sjene - nevjerojatna je i sjajna lekcija za svakog umjetnika."
Kakav Brushstroke
Sargentov osjećaj spontanosti u akvarelu može se naučiti od umjetnika; njegova sposobnost da s lakoćom poprska boju i potom u nekoliko poteza kristalizira tragove u dovršenoj kompoziciji, umjetnici su i danas inspirativni. Važno je napomenuti da se ovaj naoko labavi stil temeljio na snažnom temelju: podcjenjivanju grafita koji je koristio za postavljanje središnjih figura i velikih oblika.
Slično svojoj tehnici kada je radio u ulju, umjetnik je nakon što je osigurao crtež prekrivao svoju boju, a zatim osvijetlio područja kako bi proizveo svjetla i tonove, koje je koristio za razvoj svojih oblika. Za postizanje svojih svjetala koristio je razne alate, od voskanih bojica do spužva za podmazivanje. Iako je Sargent pružio malo dokumentacije o svojim metodama, svaki komad koji je ostavio nudi uvid u umjetnika koji je iznio svoj predmet s najvećom pažnjom i vještinom.
Childe Hassam
Američka slikarica Childe Hassam (1859-1935) započela je karijeru kao akvarelista i ilustratorica i postala zagovornica impresionizma nakon što je tijekom mladosti nekoliko puta putovala u Francusku. Vještine koje je razvio u Europi donio je natrag u New York City, gdje je postao jedan od glavnih gradskih impresivnih slikara i slikara akvarela današnjeg grada.
Gledajući njegova djela, može se vidjeti kako umjetnik sazrijeva s vremenom, otkidajući suvišne elemente kako bi njegova vizija mogla zauzeti središnju pozornicu. Njegovo rano slikarstvo pokazuje primjer Barbizona: relativno prigušena paleta svijetlih, toplih tonova s slojevitošću tamnijih boja koja se koristi za modeliranje i zasjenjenje. Kasnije umjetnik postaje intuitivniji i primjenjuje boju u širokim, gustim potezima, što se može vidjeti na slikama poput The Gorge, Appledore.
Učite od svake marke
Umjetnici mogu puno naučiti gledajući Hasamova djela. Poznat je po svojim bogatim bojama i odvažnom kistu, te fokusiranosti na hvatanje svjetla i boja, nadahnute francuskim impresionizmom. Njegov je komad Kuća četkice izravna kompozicija - kuća uokvirena stablima - ali gledateljstvo privlači akvarelom. Umjetnik se usredotočio na sjene na krovu, koristeći različite tehnike za stvaranje višeslojnog efekta.
U nekim je dijelovima uz lice zgrade pustio bijelu boju papira da ukaže na mrlje sunčeve svjetlosti; kako bi stvorio duboke sjene, on je nanosio boju mokra u mokro u nekim područjima. Isto se može vidjeti u General Lee Houseu, Richmond, u kojem je ispod raznih slojeva boje još uvijek vidljiv jednostavan grafitni crtež.
Hassam je malo miješao boju u ovom komadu, slično kao The Brush House, i svaki je potez vidljiv, od najlakših tragova do najsnažnije zasićenih poteza. Kasnije generacije umjetnika mogu vidjeti majstorovu ruku na poslu i učiti iz svih marki.
Maurice Prendergast
Poput gore spomenutih umjetnika, Maurice Prendergast (1859-1924) osim akvarela je radio i u drugim medijima. Međutim, za razliku od Homera, Sargeanta i Hassama, akvarel je uvijek bio glavni umjetnikov medij, a nije ga mnogo zanimao impresionistički fokus na atmosferu i raspoloženje - premda je u Parizu nakratko studirao u trenutku kad se pokret čvrsto uhvatio, Prendergastove slike pokazuju njegovu sklonost stvaranju dinamičnih uzoraka boje preko njegova platna. Njegovo podcjenjivanje služilo je blokiranju osnovnih oblika i nije dalo puno detalja, kao što se može vidjeti u tekstu, The Mall, Central Park. Poput Hassama, Prendergast je dopustio da papir bijele boje pokaže odjeću na figurama i označava mrlje sunčeve svjetlosti.
Guranje vode
Prendergastove se boje primjenjuju jasno i hrabro, a jednostavni oblici njegovih figura to dovode u prvi plan. Umjetnici mogu naučiti na njegovom primjeru kako nanijeti akvarel bez dobivanja mutnih mješavina i kako stvoriti atraktivne uzorke u boji.
"Od kopiranja Prendergasta naučio sam kako upotrebljava vodu da bi" gurnuo "pigmente u obod svoje male kišobrane", sjeća se Angelhart. "Zaintrigiralo me kako je savršeno položio rub kišobrana u nešto tamnijoj verziji osnovne boje kišobrana. Shvatio sam da je naslikao mjesto, a zatim ubacio vodu u sredinu kako bi pigment gurnuo na rubove."
U ovom se djelu također može vidjeti kako je umjetnik pažljivo postavljao figure kako bi označio prirodni ritam i kretanje gužve, kao i stvaranje različitih akcenata u boji (poput dodira crvenkasto-ružičaste boje u suncobranima i odjeći).
Iz daleka, komad je kohezivan i vrijednosti boje su jasne; Nakon detaljnijeg pregleda, umjetnik je upozorio pojedine brižne poteze koji su, kad su postavljeni jedan pored drugog, stvarali zanimljive vrijednosti i kontraste boja. Budući da su njegovi crteži jednostavni, može se usredotočiti isključivo na miješanje boja i primjenu, što često može biti vrlo škakljivo kada se radi u akvarelu.
Albrecht Dürer
Njemački slikar, graver i matematičar Albrecht Dürer (1471. - 1528.) najpoznatiji je po svojim otiscima, a bio je poznat i kao jedan od najvećih slikara renesanse u sjevernoj Europi. Međutim, stvorio je i stotine akvarela koji su tijekom godina nadahnjivali umjetnike. Umjetnik je rani majstor medija prevashodno prenio prirodu.
"Njegova slika Veliki travnjak bila je mala, ali snažna akvarelistička studija", objašnjava umjetnik Greg Mort. „O djelu je govorio poetično, a njegova djela pokazuju u djelu. Ovaj komad i jednako poznati akvarel Young Young Zec nisu ono što se smatra tradicionalnim akvarelom, velikim dijelom zbog njegovih fino iscrtanih površina. Pa ipak, oni su bili središnji u odnosu na postupni uspon medija od studija do gotovih i poliranih remek-djela."
Frisson of the Real
Doista, Dürerove akvarele nastale su u vrijeme kada se medij koristio prvenstveno za studije, a on je to koristio za bilježenje svojih vizualnih osjećaja prirode. Ono što je njegove akvarele učinilo toliko izvanrednim bilo je to što je umjetnik posjedovao sposobnost kombiniranja spontanog odgovora prirode s tehničkom vještinom koja mu je omogućila da precizno prikazuje njegove složene oblike.