Umjetnik akvarela Charles Henry Rouse omalovažava živopisne boje mozaičnih oblika
dodati živopisan osjećaj njegovim slikama, kao u Road Warriorsima (dolje; akvarel na papiru, 24 × 33).
Dok Rouse počinje slikati, djeluje od mraka do svijetla. "Mnogi umjetnici rade od svjetla do mraka, a ja sam to radio, ali posljednjih godina preokrenuo sam proces", kaže on. "Lako je uspostaviti svoj sustav vrijednosti na ovaj način."
Rouse radi u odjeljcima, počevši pri vrhu slike i završavajući pri dnu. Široke sive pruge oko predmeta tekuća su maska, koju on koristi za očuvanje bjeloočnice i sjaja. U svakom dijelu slike Rouse primjenjuje svoje crne mrlje, a zatim nadograđuje svjetla prateći područja koja je nacrtao na crtežu. Ovaj postupak djeluje pomalo mozaično, što je prednost koja ima prednost u održavanju boje živom. U slikanju većine objekata umjetnik primjenjuje zamračenja u prilično dubokoj sivoj boji, a zatim odozgo pere lokalnu boju - stvarnu boju predmeta. Otkriva kako ovaj pristup pomaže u ponovnom stvaranju smanjene zasićenosti boje koja je često vidljiva u sjenama. On malo miješa ili omekšava gdje je to potrebno, posebno na mjestima poput mesa. Rouse, međutim, naglašava da se većina iluzija postiže objedinjavanjem vrijednosti.
Slijedite dalje kako biste vidjeli kako Rouse uspostavlja sustav vrijednosti u Road Warriorsu - i saznajte više o njegovom stilu slikanja i pogledajte više njegovih slika u izdanju Akvarela Umjetnika iz travnja 2016., dostupnom u formatu za ispis i preuzimanje na northlightshop.com i na kioscima 16. veljače.