Đavoli u pojedinostima
Čestitamo! Imate priliku izložiti svoje radove i želite biti sigurni da ste spremni. Tijekom svoje umjetničke karijere izlagao sam u širokom rasponu postavki od malih lokalnih prostora do muzeja i galerija širom zemlje i inozemstva. I kako reklama kaže, "naučio sam stvar ili dvije usput."
Evo kontrolnog popisa koji treba biti pri ruci kada se pripremate pokazati svoj rad. Imajte na umu da je ovaj savjet fokusiran na dvodimenzionalnu umjetnost, ali velik dio toga odnosi se bez obzira na to koji medij koristite.
1. Životopis autora / Vita
Sviđalo vam se to ili ne, morate imati životopis sa popisom svojih umjetničkih dostignuća dostupnih javnosti kada imate izložbu svog rada. Ovo je također nužna komponenta vaše web stranice, bloga ili čak vašeg Facebook profila.
Ako ste relativno novi u ovome, životopis umjetnika uopće nije poput uobičajenog životopisa gdje nabrajate svoju adresu, datum rođenja, obrazovanje, mjesta na kojima ste radili i što ste tamo radili.
Umjesto toga, vi navodite datume svojih prethodnih emisija, uključujući samostalne i grupne izložbe, bilo koje članke napisane o svom radu, priznanja, nagrade i stipendije koje ste dobili, rezidencije u kojima ste sudjelovali i bilo koje druge počasti koje ste primili kao umjetnik.
S obzirom da postoje ljudi koji misle da učitelji umjetnosti i učenici nisu ozbiljni umjetnici - a neki od njih vode i umjetničke galerije - te detalje možda želite ostaviti iz životopisa. Iako to nema nikakve veze s kvalitetom vašeg rada, popis dnevnog posla, ma što god to bilo, nije vjerojatno sve bitno uključiti u životopis za izložbe.
Štoviše, navođenje stvari poput „Prvo mjesto na državnom sajmu“ili „Imao sam nastup u Jacobovom vodenom baru i toplicama“može također djelovati protiv vas. Ono što bolje djeluje je korištenje opće izjave, poput "(Ovdje vam je ime) izložio svoje / regionalno (nacionalno, ako je to slučaj) i primio brojne nagrade i priznanja za (svoju) umjetnost."
Pojednostavljivanje životopisa nije izostanak zbog vašeg nedostatka iskustva, već je način na koji umjetnička djela govore sama za sebe.
U korak s iskustvom
Vaš životopis može biti u različitim oblicima, ovisno o vašem iskustvu. Ako ste imali puno iskustva s prikazom svog rada, ali niste pratili imena, datume i mjesta, morate početi stvarati vrijeme da to riješite.
Zatim, pribavite svoje iskustvo na papiru i na webu. Imajte na umu da je životopis umjetnika vrijedan PR za prikaz i prodaju vašeg djela.
Vjerovali ili ne, navođenje previše iskustva također je zamka jer nitko neće čitati više stranica s detaljnim detaljima o vašoj dugogodišnjoj karijeri. Činjenica je da ljudi imaju vrlo kratak raspon pažnje u našem brzo tempom svijetu.
Čak i ako imate opsežnu pozadinu, razmišljajte o svom životopisu kao sažetku ili kapsuli svojih postignuća koja se uklapaju na jednu stranicu, a ne na sastavljanje cjelovitog popisa vaših emisija u proteklom desetljeću ili slično.
Uvijek možete uključiti: "Potpuni popis mojih izložbi dostupan je na zahtjev."
2. Izjava umjetnika
Suočiti se s užasnom izjavom umjetnika nije lak zadatak. I, po mom mišljenju, to je vjerojatno jedna od najomraženijih profesionalnih obveza s kojima se umjetnici moraju suočiti!
Ali koliko god vam bilo teško pokušati reći javno što je vaša umjetnost, ne možete je izvući iz ovoga. U određenom smislu, morate je samo naceriti i ogoliti.
Jasno je da nije sve tako razumno misliti da možete biti potpuno objektivni u smislu smisla i suštine vlastite umjetnosti bez izrade beskonačnih skica koji se završavaju u košari za smeće. Potpuno se slažem sa svima koji kažu: „Ako želite znati o čemu se radi, samo pogledajte! „
Napisao sam dvije knjige o umjetnosti, a vi biste pomislili da bi pisanje izjave o vlastitom djelu bilo komad torte. Ali ne, upravo je suprotno. Napisao sam otprilike 40 verzija vlastitih izjava iz vremena kada sam bio student do one koju koristim za izložbe u galeriji. I još ih uvijek mrzim.
Jednostavno morate prihvatiti činjenicu da zapravo nije moguće sažeti tko ste umjetnik, već samo učinite najbolje što možete.
Pitajte treću osobu
Mnogo je puta bolje imati nekoga da piše o vašem radu iz njihove perspektive, nego da to radi sam. A ova metoda prema umjetnikovoj izjavi je sasvim u redu. Ovaj ćete pristup vidjeti u katalozima proizvedenim za izložbe u galeriji gdje umjetnički kritičar, povjesničar ili kolega umjetnik piše o prikazanom djelu umjetnika.
Ova taktika dobija "A" kako bi vas skinula s udice i učinila pisca izjave pomalo odgovornim za to kako se prolazi. Bez obzira na to, nema načina da kontrolirate ono što ljudi misle o vašoj umjetnosti ili što piše o njoj.
Barem ćete znati da postoje umjetnici poput vas koji frustrirano pokušavaju izraziti ono što žele reći o svom radu. To ne znači da pisanje informativne i smislene izjave o svom radu nije izvedivo. Sjetite se samo da to bude kratko, iskreno i što jasnije. Dugi, cvjetni i pjesnički napisi osuđeni su na početna vrata i odvest će čitatelje.
Vodite primjerom
Može vam biti korisno pročitati izjave drugih umjetnika koje mogu potaknuti pristup o kojem niste razmišljali. Preporučujem internetsku pretragu za "izjave umjetnika" i "izjave poznatih umjetnika" koje daju puno uzoraka. Evo dva izvora, preporučujem: „8 Izjava umjetnika koje volimo“i „Izjava o umjetnosti i umjetnosti - Navodi poznatih umjetnika“.
Imao sam 50 umjetnika iz cijelog spektra koji su u svojoj knjizi Stvaranje apstraktne umjetnosti napisali kratke izjave o svom apstraktnom radu. Rezultati pokazuju raznolikost razmišljanja umjetnika koji vježbaju isti žanr rada. I, niti jedan od umjetnika ne govori isto. Preporučujem čitanje onih iz moje knjige i onih na webu koji zvuče istinito za vas, a zatim to dodajte vlastitim riječima.
3. Uokvirivanje vašeg rada
Po mom mišljenju, jedna od najgorih reakcija koje netko može imati kada gleda vašu umjetnost jest: "Jako mi se sviđa okvir koji ste stavili na ovaj komad." Hvala vam, ali jeste li primijetili sliku u sredini kadra ? Ako vam se to ikad dogodilo, nemojte kriviti gledatelja, već počnite preispitati svoje kadrovske odluke.
Okvir koji odaberete trebao bi predstavljati vaš rad bez privlačenja pažnje. Po mom mišljenju, ne biste trebali trošiti novac ili vrijeme na odabir okvira ili prostirke samo zato što mislite da to izgleda impresivno.
Trgovine u okvirima vole gurati nepotrebne i skupe ukrase poput ukrašenih detalja od zlatnog lišća, muzejskog stakla i gusto obojenih prostirki koje vjerojatno čine više štete nego koristi. Framers imaju potpunu tvrtku za podršku. I, poštujem to.
Ali ne dopustite da vas nagovaraju da kupujete suvišne ukrase ili nešto pretjerano dekorativno što odvlači pažnju od vaše umjetnosti. Okviri mogu biti jednostavni i elegantni bez trzaja po pozornici.
Ukrašena od prirode
Ideja o jednostavnosti okvira nije nužno u skladu s poslom galerijskih i muzejskih ravnatelja koji moraju poštivati podrijetlo same umjetnosti. Primjerice, većina umjetničkih djela koja prikazuju religioznu ikonografiju u doba renesanse i baroka posebno su napravljena da impresioniraju gledatelja jednako kao i spektakularno ukrašene katedrale koje su te umjetnine predstavile svojim župljanima.
Pored toga, mnogi su legendarni umjetnici zapravo napravili vlastite okvire - koji su sami bili umjetnička djela - i bili su u braku sa slikama unutar svojih granica.
Iskreno, moram spomenuti kontroverzni primjer diktata „jednostavnije je bolje“koji su odigrali ravnatelji Muzeja moderne umjetnosti 1980-ih, koji su cijelu kolekciju suvremene umjetnosti odlučili preokrenuti jednim jednostavnim dizajnom okvira koji je trebao zadržati pozornost gledatelja na umjetnička djela, a ne na okvire. Moram priznati, osobno se ne slažem s tom odlukom, čak i ako mi se čini licemjerjem.
