Slika Metode crtanja majstora
Pojavilo se veliko zanimanje za praksu crtanja akademskog lika, praćenu mnogim raspravama o najboljem načinu crtanja figure na "klasičan način". Iako se možda čini nemogućim dodati bilo šta novo na ovom polju, ispod umjetnika Roberta Zeller dijeli pristup koji se može smatrati evolucijom postojećih metoda crtanja figura i škola, a ne nečim radikalno novim.
Ovaj pristup kombinira tri metode crtanja figura koje su stoljećima usvojile značajne škole razmišljanja. Uživati!
1. Disegno
Disegno je talijanska riječ za crtanje. Ali u kontekstu renesanse njegovo značenje je višestruko. Ono uključuje ne samo liniju, već i oblik, sastav i - što je najvažnije za nas - gestu.
Gesta se odnosi na način na koji ritam i pokret teku kroz jednu figuru. Gesta ne samo da život daje crtežu, već može pomoći spajanju više figura u kompoziciji. Ovo je konceptualni pristup, s obzirom na to da nitko ne hoda uokolo sa vidljivim ritam linijama koje teku njegovim tijelom.
Filozofija disegno uključuje vjerodostojnu integraciju figure u prostor oko nje.
2. Akademska metoda
Način crtanja figura podučavan u modernim ateljeima temelji se na metodologijama koje je formulirala École des Beaux-Arts, glavna francuska akademija u 19. stoljeću. Temeljni koncept "uvježbavanja umjetnikova oka" proizlazi iz tečajeva crtanja, poput onih koje su dizajnirali Charles Bargue (oko 1826.-83.) I Bernard Romain Julien (1802–71).
Škole u ovoj tradiciji nastoje naučiti umjetnike da vjerno predstavljaju prirodu. Ne koriste svi potpuno iste metode, ali obično imaju dvije točke zajedništva: naglasak na svjetlu i sjeni i fokus na pretvaranje trodimenzionalnih figura u ravne dvodimenzionalne oblike. Oba ova naglasna područja oponašaju prirodu što je točnije moguće.
Obučavao sam se u sustavu Atelier Water Street. Ovaj pristup započinje blokiranjem korištenja ravnih linija, uspostavljanjem proporcija i prelaskom iz općeg u specifično u stvaranju obrazaca i podforma. Svaki sljedeći prolaz donosi detaljnije informacije, a sve se temelji na točki razdvajanja svjetla i sjene, naziva se terminator.
Metoda kulminira prilično sofisticiranom konceptualizacijom površinske forme koja se ne temelji na percepciji, već na razumijevanju odnosa površinskog oblika i izvora svjetlosti. Rezultat može prenijeti lijepu 3D iluziju.
3. Anatomsko-strukturni pristup
Ako ćete dobro crtati lik, tada morate znati anatomiju. Da bi anatomija imala smisla, želite naučiti unutrašnju arhitekturu i geometriju figure. Najbolji pristup koji sam pronašao je anatomsko-strukturni pristup. Iako ja tako zovem, ima nekoliko drugih imena, uključujući arhitektonske i stereografske.
Ova metoda ima dugu povijest, koja seže sve do Albrechta Dürera i Luca Cambiasa. Ovaj pristup naučio sam od kipara Sabina Howarda, koji ga je zauzvrat naučio od kipara i anatoma Waltera Erlebachera.
Pretpostavka je jednostavna. Umjesto da zapamtite duge popise mišića i kosti, razdijelite lik u geometrijske oblike. Pravokutni blokovi i kocke najčešće su od pomoći, ali postoje i stožci, cilindri, ovali i sfere.
Pokušajte zamisliti tijelo sastavljeno od ovih oblika. To tada pruža kontekst i funkciju za relevantnu anatomiju, olakšavajući i praktičnije pamćenje. Umjetnici također grade konceptualni lik u svom umu i uspoređuju stvarni model s onim idealnim, konceptualnim modelom.
Nacrtajte svoj vlastiti put
Kako ove tri metode crtanja figura spojite u svojoj vlastitoj praksi bit će za vas jednako osobna kao i za mene, prilagođena vašim specifičnim snagama i slabostima. Crtanje figura učio sam od 2009. godine, kada sam osnovao Učiteljski studio umjetnosti. Moje motivacije za stvaranje ove sinteze bile su praktične, nastale iz stvarne potrebe da se mojim učenicima pojednostavi postupak.