Gustave Courbet: Pobunjenik romantičarskog pokreta
Učenje pojedinosti umjetnikovog života - drame, borbe, svjetovni - može oživjeti njihovu povijest i doprinose umjetnosti. Život Gustava Courbeta odgovara tom računu.
Volio sam otkriti sve detalje kako je označen kao buntovnik romantičarskog pokreta. I, on se danas smatra jednim od prvih koji je pokretao realizam u moderni svijet. Samo zamisli! Upijajte priču - prilično je epsko.
Veličina se rađa
Rođen 1819. godine, Gustave Courbet nastao je iz mirnog seoskog sela Ornans, u Franche-Comtéu, da bi postao jedan od najpoznatijih umjetnika i najprovokativnijih likova Francuske 19. stoljeća. U doba u kojemu dominira romantizam i još uvijek prožimajući neoklasicizam, iskoristio je novi smisao stvarnog u slikarstvu. Stoga mu je često pripisana pojava "realist".
Gustave Courbet djelovao je u vrijeme velikih društvenih i političkih promjena. Njegove slike odražavaju rastuću snagu masa, uspon znanstvenog i utilitarističkog stajališta te utjecaj mnoštva umjetničkih i intelektualnih pokreta koji su sredinom 19. stoljeća prošli kroz Pariz i obuhvaćali sve, od anarhizma do simbolizma.
No više od svega, Courbet je bio jednostavno slikar čije su debele taktilne površine, potpomognute agresivnom tehnikom palete noža, svojim slikama dale fizičku prisutnost koja je bila vrlo inovativna, teatralno uvjerljiva i potpuno jedinstvena. Njegov izravan, a ponekad i naivan pristup slikanju omogućio mu je prikazivanje običnih ljudi i običnih događaja u mjerilu ranije rezerviranom za vizije bogova i kraljeva.
Umjetnik je pozdravio dolazak fotografije koje je brzo iskoristio kao referencu za svoj vlastiti rad. Njegova se karijera protezala izvan realizma do točke u kojoj se počeo igrati novim idejama koje će prerasti u impresionizam.
Nema mentora za imenovanje … Zaista?
"Iskreno, moram izjaviti da nikad nisam imao učitelja", napisao je Courbet uredniku novina 1851. Poput mnogih umjetnikovih osobnih podataka, to nije sasvim istina. Zapravo, Courbet-ovo školovanje za umjetnika započelo je rano u životu i produžilo na nekoliko godina.
Njegov se otac, mali posjednik zemlje, pobrinuo za školovanje svog sina i nadao se da će ući u čvrstu profesiju poput zakona. U svojim tinejdžerskim godinama, međutim, Courbet je postao učenik slikara Charlesa Antoinea Flajoulota dok je pohađao Kraljevsku akademiju u Besançonu.
Flajoulot je tvrdio da je bio učenik Jacques-Louis Davida. Njegovo se divljenje klasičnim nacrtima zasigurno pripisalo njegovom mladom studentu.
Courbet se 1839. našao u Parizu. Umjesto da se bavi pravom, počeo je raditi u ateljeu M. Steubena, maloljetnog slikara koji je primio nekoliko studenata.
Courbet je također započeo dugu praksu kopiranja majstorskih djela u Louvreu. Često je slikao tijekom prethodnih studija dok je prolazio kroz nizozemske, flamanske i talijanske majstore, kao i savremenija djela Ingresa i Delacroixa.
Salon stil
Courbet je proveo sedam godina kao pripravnik prije nego što je postigao bilo kakvu vrstu priznanja. U to vrijeme jedini put do uspješne umjetničke karijere bio je službeni salon.
Salon održan od kraja 17. stoljeća, Salon je bio godišnja izložba, pod pokroviteljstvom vlade. Radove je pregledao žiri i objesio od poda do stropa u ogromnim izložbenim dvoranama koje će ih pregledavati javnost koja plaća.
Objavljene su novine u kojima su današnji kritičari iznijeli svoja mišljenja o radu. Općenito, umjetnost je dobila razinu pozornosti i strastvene rasprave kojoj bi danas većina zavidnih umjetnika zavidjela.
Bilo je to društvo u kojem je umjetnost važna. Štoviše, prikaz slikara smatran je važnim dijelom današnjeg političkog i intelektualnog diskursa.
Francuska vlada svake je godine kupila brojne slike iz Salona po prilično skupim cijenama koje će se objesiti u raznim javnim zgradama. Svaki ozbiljni kolekcionar umjetnosti sigurno bi pomno pazio na ponuđena djela.
3 od 24
Courbet je počeo slati slike u Salon gotovo čim je stigao u Pariz. Doista, između 1840. i 1847. podnio je 24 slike, od kojih su prihvaćene samo tri.
Razlozi za umjetnikov nedostatak uspjeha u ovim godinama su prilično očiti. Njegove vještine crtača bile su skromne, a ruka pomalo teška. Štoviše, Courbet se tek trebao naći kao umjetnik, a njegovo je djelo variralo između eksperimenata s romantičnim stilom i izravnijim promatranjem, posebno u portretiranju.
Očajni čovjek
Jedno od njegovih dramatičnijih ostvarenja iz ovih godina bio je Očajni čovjek iz 1844. Ovdje se pokazuje kao luđak koji se hvata za kosu, očiju širokog intenziteta.
Ono što djeluje nedostaje finoće - posebno u nespretnim detaljima prikazivanja u rukama i tkanini - nadoknađuje kazališnom dramom koju stvaraju snažno nacrtane konture i teški kiaroscuro.
Ranjeni čovjek
Dvije godine kasnije Ranjeni čovjek otkriva da se umjetnik igra romantičnim izgledom. Zamišlja da uspava od rane zadobijene u dvoboju.
Ovdje se čini da se jakost prikazivanja i rezultirajuća monumentalnost oblika ne slažu s predmetom. To je tema koja zahtijeva osjetljiviji dodir Fragonarda ili tekuće četke Delacroixa, a ne gomilajuću ruku i kvrgave oblike mladog Courbeta.
U međuvremenu umjetnik je bio uronjen u novonastalu boemsku kulturu. "U našem prenamjenjenom društvu", napisao je prijatelju Francis Wey, "moram voditi život divljaka - moram se osloboditi, čak i od vlada. Obični ljudi imaju moje simpatije - moram izravno razgovarati s njima, crpiti svoju inspiraciju iz njih, pronaći u njima svoj životni život. Zbog toga sam se upravo upustio u lutanje i neovisni život boema."
Kroz karijeru, Courbet je inzistirao na svojoj neovisnosti umjetnika i kao čovjeka. Njegov privatni život uključivao je dugi niz romantičnih veza. Ali brak je smatrao buržoaskom institucijom i odbio je imati ikakve veze s tim.
Veliki rezultat
Uspjeh je započeo za Courbet kada je na Salonu 1848. izložio najmanje 10 slika i dobio oduševljeno vijest od Champfleuryja, novo utjecajnog kritičara. Champfleury je bio prvak novog realizma u francuskoj umjetnosti koji se već očituje u romanima Georgesa Sanda. Ubrzo je u tom smjeru dobacio Courbetu.
Sljedeće je godine umjetnik postigao proboj u karijeri na Salonu kada je njegovu sliku Nakon večere u Ornansu divio Delacroix, a država je kupila. Slika je bila nevjerojatan prizor jednostavne večeri u zemlji. Na slici se Courbet i njegova obitelj opuštaju nakon večere dok jedan od njihovih broja svira melodiju na violinu.
Na sliku očito utječu nizozemski slikari, poput Rembrandta, Halsa, Davida Teniersa i drugih, s kojima se Courbet upoznao kada je putovao u Holandiju 1846. Pišući kustosu 1850. rekao je: sjeverni narodi. Dvaput sam putovao u Belgiju i jednom u Holandiju radi svog predavanja i nadam se da ću opet tamo ići."
Novi pristup
Courbetov genij trebao je upotrijebiti nizozemski pristup u oslikavanju svakodnevnog života iz 17. stoljeća i prenijeti ga u veliku ruralnu Francusku iz 19. stoljeća. To je bilo nešto radikalno novo za francusku javnost. Općenito su preferirali da prikazi seoskog života budu omotani ugodno dalekom romantikom.
Vraćajući se u svoju obiteljsku kuću za zimu 1849. do 1850. godine, Courbet se osvetovao na ovaj pristup. Za to je vrijeme producirao svoju čuvenu sliku A Burial at Ornans. Radeći u velikom obimu, naslikao je veliku skupinu figura onako kako su se pojavile prethodne godine na sahrani njegovog djeda.
"Moramo povući umjetnost dolje s pijedestal", napisao je prijatelju te zime, "predugo se baviš umjetnošću pomadanom i" u dobrom ukusu ". Predugo su slikari, čak i moji suvremenici, svoju umjetnost temeljili na idejama i stereotipima."
Radikalna volja
Izloženo u Salonu 1850. do 1851. godine, a Pokop u Ornansu izazvao je ogroman pomak. Bilo je monumentalno veliko i u velikoj iskrenosti pokazalo je ruralno društvo da je toliko Parižana željno ignorirati.
Slika je osuđena kao ružna i mnogi su je smatrali politički radikalnom. Francusku su, naime, i velik dio Europe, 1848. godine progutali revolucije i socijalni nemiri, a sve je to dio dinamike industrijalizacije, pomicanja moći i bogatstva zajedno s usponom urbanog društva.
Sam Courbet svoje slike nikada nije doživljavao kao osobito političke. Umjesto toga, čini se da se našao u boji dok je pokušavao sasvim izravno predstaviti život koji je najbolje znao.
Pronalazi svoj put
U njegovim Mladim damama sa sela sljedeće godine postaje očigledno da je njegova pomalo teška ruka tada savršeno odgovarala njegovom zadatku. Nešto u grubosti rukovanja i debljini boje daje slici osjećaj izravnosti i autoriteta. Također, sceni daje auru iskrenosti koju bi bilo teško projicirati s više vještim i uglađenim pristupom.
A ako se razmjere krava u pozadini podudaraju s drvećem, onda to samo služi kao daljnje jamstvo umjetnikova izravnog i teškog sučeljavanja s prirodom. Uvjereni smo da nam on samo želi pokazati, na način lišen umjetnosti, jednostavnog seoskog trenutka. Trenutak za koji su njegove sestre darivale novac mladom kravatu na poljima u blizini rodnog grada.
Courbet je 1854. izložio još jedno remek-djelo, Susret, ili "Bonjour, monsieur Courbet." Slika prikazuje umjetnika kako u svibnju 1854. na putu u blizini Montpelliera sreće svog zaštitnika Alfreda Bruyasa. Međutim, slika je mnogo više od običnog zapisa događaj.
Bruyas je bio bogat bankar i kolekcionar umjetnosti koji je postao veliki pobornik Courbeta. Na slici, međutim, bankar skida kapu umjetniku dok se njegov sluga ponizno klanja.
Čini se da je i sam Courbet hodao držeći šešir uz sebe, a na leđima nosio putni ormar i kutiju za boje. On napreduje s pouzdanjem i autoritetom.
Ponovo su Courbetova moćna rukovanje i snažan smisao za grafičke obrise implementirani u veliki učinak. Slika odiše osjećajem otvorene neposrednosti koja je izrazito moderna.
Nestala je sva odmjerena elegancija neoklasicizma i nestala je bilo koja od tih crta romantizma. Umjetnik nas poziva da gledamo naglavačke u svjetlu dana u kojem je društveni poredak okrenut glavi.
Jedno od remek djela
Courbet je nastao niz velikih slika seoskog života istim crtama, iako nitko od njih nikada nije postigao istu snagu kao A Burial at Ornans. Međutim, 1855. godine producirao je ono što se s pravom smatra jednim od velikih remek djela umjetnosti 19. stoljeća, The Painter's Studio: Real Alegorija koja sažima sedam godina mog umjetničkog života.
Slika je veliki stol u kojem se umjetnik pokazuje kako radi na pejzažu u središtu slike kojeg promatra goli model i mladić. S jedne strane okrenut je pristalicama i figurama iz svog umjetničkog svijeta, među kojima su njegov prijatelj Baudelaire i pjesnik Max Buchon.
S druge strane, mračni je svijet koji je Courbet opisao kao "drugi svijet trivijalnog života, ljude, bijedu, siromaštvo, bogatstvo, izrabljivače i eksploatatore, one koji žive od smrti." Courbet je namijenio da objesi sliku na Međunarodnoj izložbi 1855. Bio je jako razočaran kad ju je žiri odbio.
No, djelo je pokazao u privremenoj građi koju je sagradio u blizini. Osmislio je jednu od prvih privatnih izložbi u francuskoj povijesti.
Događaj je najavljen znakom koji je najavio: REALIZAM. G. Courbet: izložba i prodaja 40 slika i 4 crteža M. Gustavea Courbeta.”Izložba je pratila izložbu u kojoj je Courbet iznio svoje umjetničke principe:
"Naslov Realist nametao mi se na isti način kao i naslov Romantika nametnut muškarcima iz 1830. godine. … Jednostavno sam htio izvući, iz potpunog upoznavanja s tradicijom, argumentiranom i neovisnom sviješću vlastite individualnosti. Znati kako bih mogao stvoriti to je bila moja ideja … stvoriti živu umjetnost - to je i moj cilj."
Među posjetiteljima izložbe bio je i Delacroix koji je u svom časopisu napisao: „Ostajem tamo sam gotovo sat vremena i otkrivam da je slika njegova odbila [Studio slikara] remek djelo; Jednostavno se nisam mogao oduzeti od pogleda."
Erotske umjetnosti
Nekoliko Courbetovih slika u sljedećim godinama izrazito je erotično - ili barem sugestivno. Često se usredotočuju na seksualne ili romantične veze. Poznato je naslikao sliku ženskih genitalija turskog kolekcionara i različite njegove slike parova kulminirao u knjizi The Sleepers, monumentalnu sliku dviju golih žena upletenih u krevet.
Jedna od najsretnijih slika na ovu temu su Mlade dame na obalama Sene od 1856. do 1857. godine. Moderno oko ovo je djelo jednostavno sjajno oslikana idila koja prikazuje dvije opuštene mlade žene. U vrijeme izložbe, međutim, izazvao je prilično pomutnju.
Parižani su vikendom počeli uživati u ležernim izlascima duž Seine. Courbet je bio jedan od prvih slikara koji se zauzeo za ovu temu, koja će kasnije postati miljenica impresionista.
Publiku njegovog dana, međutim, zastrašila je činjenica da su mlade dame bile u stanju poremećaja. Iako nam djeluje prilično pretjerano, gospođa u prvom planu u osnovi je prikazana u donjem rublju - šalteru, korzetu i štiklama. Činjenica da još uvijek ima žute rukavice smatrana je osobito erotskom.
Courbetov novi prijatelj PJ Proudhon, kritičar i anarhist, bogato je pisao o dvije mlade dame koje su mu bile jasno poznate, a sliku je shvatio kao moralistički komentar stanja "zadržanih" žena.
Sasvim je malo vjerojatno da je i sam umjetnik dijelio to viđenje. Možda je jednostavno uživao u predstavljanju javnosti provokacijom. Ništa, međutim, ne može ometati čisto bogatstvo slike, raskošne tkanine, bogatstvo lišća i sanjivu radost samih dama.
Whistlerov prijatelj
Kako su godine prolazile u 1860-ima, Courbetov se rad uključio u masu portreta, pejzaža, mrtvih priroda i prizora lova. Zadatak slikara bio je da shvati svijet onakav kakav je pronašao i da ga izravno predstavi, iako se često čini da koketira s određenom količinom simbolike.
Uvijek pohlepan i željan novih poznanstava, Courbet se sprijateljio s mladim Whistlerom, svježim u Parizu. Whistler je neko vrijeme došao slikati se s njim. Courbet je stvorila moćan portret Whistlerove ljubavnice Jo dok češlja svoju dugu crvenu kosu.
Ovdje gusta boja i sjajna intimnost poza odaju snažan osjećaj seksualnosti. Courbetovi pejzaži također su postali sve monumentalniji, pa ih je teško na neki način ne čitati kao simbolične.
Njegova slika Val smanjuje more i nebo na snažno jednostavan format koji sugerira da je predmet simboličan snage same prirode. Koristeći sve otvorenije radove nožem s četkama i paletama, umjetnik je neprestano skretao pozornost na fizičku prirodu slike. Pripremio je put i za impresioniste, koji bi pomoću slomljene površine boje stvorili ponovno stvaranje učinaka svjetlosti.
Politika na stranu
Inzistirajući na vlastitoj neovisnosti umjetnika, Courbetovi su politički stavovi uvijek lagano držani. Volio je tvrditi da je na strani naroda, socijalista. Ali u svijetu prije Marxa, on nikada nije vidio politiku u smislu klasne borbe. Ni on nije bio protiv da i sam postane neznatan kapitalist.
Kad je zarađivao, nešto od toga iskoristio je za kupnju zemljišta u rodnom gradu, a uložio je u dionice željeznica. Štoviše, bio je veoma željan javnog uspjeha i velik dio njegove korespondencije uključuje spletke kako bi se posao prikazao ili kupio u Salonu.
Vrlo javna ličnost i neumoran samopromotor, bio je poznat po uključivanju u voljne i bijesne argumente o svom radu u raznim kafićima i grudnjacima gdje su se umjetnici okupljali u Parizu. Oduševio se kad su njegove lovačke slike počele uživati među višim klasama i aristokratskim pokroviteljima umjetnosti.
Ljetajući u modnom Trouvilleu 1865., hvalio se u pismu prijatelju: „Slikam najljepše žene u Trouvilleu - već sam napravio portret mađarske grofice Karoly i to je ogroman uspjeh. Preko 400 dama ih je došlo vidjeti i devet ili deset najljepših želi da ih slikam i ja. … Stekao sam neusporedivu reputaciju kao portretnog slikara."
Završava revolucija
Zanimljivo je da se usprkos umjetnikovom jasnom uživanju u njegovom uspjehu s pametnim društvom, poništio zbog revolucije. 1871. godine, nakon kaosa francusko-pruskog rata, pariška mafija proglasila je komunu i zauzela središte grada.
Courbet se s entuzijazmom pridružio i brzo je zadužen za osiguranje gradskog umjetničkog blaga. Uhvaćen revolucionarnim žarom, otišao je zajedno s prijedlogom da se kolona u Place Vendôme, vrsta udaljenog rođaka Trajanove kolone u znak sjećanja na Napoleonove trijumfe.
Komuna je ipak preživjela samo dva mjeseca. A, kad je vojska napokon preuzela vlast nakon krvave borbe, Courbet je bio zatvoren na šest mjeseci. Još gore, francuska vlada smatrala ga je odgovornim za uništavanje kolone Vendôme. A 1873. vlada mu je naložila da plati troškove obnove.
Suočen sa bankrotom i daljnjim zatvorima, umjetnik je pobjegao u Švicarsku. Od tamo je vodio pregovore s francuskom vladom. Ovi su razgovori na kraju rezultirali prilično bizarnom shemom plaćanja pod kojom bi umjetnik mjesečno plaćao plaćanja u sljedećih 30 godina. Ali Courbet je bolovao.
Godine boemskog života, teškog pijenja i stres zatvora uzele su svoj danak. Umro je u Švicarskoj, prognan i blizu bankrota, 1877.