8 savjeta za vođenje plus što spada u vaš početni komplet
Bilo da se vraćate slikanju nakon mnogo godina ili ste oduvijek imali sreću da će stvaranje umjetnosti biti dio vaše svakodnevne rutine, započinjanje slike osjeća se kao uzbudljiva avantura. Putovanje kroz mogućnosti u studiju može se doimati sličnim stvarnom ruksanju na kontinentima, umanjeno za markice putovnice.
Za svoju sljedeću avanturu u slikama akvarela potražite osam savjeta voditelja umjetničkog umjetnika i instruktora Gordona MacKenzie-ovog kolekcije akvarelnih slika (dostupan i kao digitalna kolekcija), koji uključuje Keep Painting: The Watercolorist's Essential Notebook. Držat će vas usmjerenim prema sjeveru i osvjetljavat će sve mogućnosti koje tamo čekaju pred vama.
A ako ste umjetnik koji uči da biste željeli početi, pomaknite se prema dolje do jednostavnih stavki koje ćete poželjeti u svom početnom kompletu. Imat ćete kratke knjige slika akvarela koje su se odmah sakupile. Uživati!
# 1 Jedan element, ponovljeno
Rubovi u oblacima rezultat su obrasca koji je izrađivan ponavljanjem varijacija na „jarkoj“liniji. Imajte na umu da se linije mogu razlikovati u duljini i razmaku.
Ono što se svodi na jedan element, ponavljanje s varijacijama može biti sve što vam treba za sjajnu sliku koju možete stvoriti upravo sada.
# 2 Zataknite oko na cik-cak ili zagu
Korištenje cik-cak izgleda u svojoj kompoziciji moćan je i suptilan način za usmjeravanje gledatelja u prostor oko slike i oko njega. Vaša žarišna točka može biti na kraju cik-caka ili bilo gdje duž njega. Pokušajte koristiti više cik-caka u svom sastavu da biste izazvali sebe.
# 3 Pozadine se izdvajaju
Jedna od najboljih tajni koje mogu podijeliti jest zabilježiti vrijednosti i boje u pozadini koje omogućuju isticanje vaših prednjih elemenata. Sve je počelo ovdje za mene.
Sjećam se kako su stvari postale jednostavne kad sam namjerno počeo bilježiti pozadinu svojih subjekata.
# 4 Na vozačkom sjedalu, sviđalo vam se ili ne
Vi ste umjetnik. To znači da uvijek imate kontrolu i donosite odluke. Shvatite da, čak i dok radite s temom koja je ispred vas, još uvijek morate skladati i donositi odluke o tome što naglasiti, a što urediti.
To je prava razlika između vizualnog snimača i umjetnosti s gledišta.
# 5 Zabilježite to
Ne zaboravite napisati imena boja koje miješate jer ćete morati naći neke neobične rezultate i možda ćete ih htjeti ponovo izmiješati. Također ćete saznati da određene kombinacije boja sugeriraju kako se one mogu koristiti.
Čak možete imati slike kako se u glavi spremaju. Obratiti pažnju. Zapišite za buduću sliku.
# 6 Kontrola boja
Koju god boju odabrali, pridržavajte se njih i postići ćete sklad boja. Rezultati možda nisu uvijek lijepi, ali vaše će boje biti skladne.
# 7 Dodavanje života vašim slikama
Dodavanje figura u vaš rad može vas potaknuti ako to dopustite. Ne idi tamo! Umjesto toga, ne brinite se previše o proporciji tijela. To će doći s praksom.
Napravite svoje ures gure s što je moguće manje poteza četkicama, počevši s pravokutnim potezom za torzo, a zatim dodajte glavu, noge i ruke. Da biste podrazumijevali pokret, postavite stopala tako da se pružaju izvan okomite linije od glave. Možda ćete trebati izbalansirati ruku ili nogu.
# 8 G + R
Gradacija je postupan prijelaz iz jednog stanja u drugi, kao kad se tamna hladna boja postupno mijenja u svijetlu toplu boju.
Preokret je kad se jedan uvjet odmah promijeni u njegovu suprotnost, kao pri prelasku iz pozitivnog slikarstva (slikarskih oblika) u negativno slikanje (slikanje područja koje okružuje te oblike).
Gradacije u svim oblicima jedno su od najatraktivnijih karakteristika na slici. Sve vrijeme ih koristimo na gotovo svim slikama, ali rijetko ih u potpunosti koristimo, posebno postavljajući suprotstavljene gradacije jedna pored druge. To stvara širok raspon kontrasta i predivnu priliku za stvaranje negativnog slikanja na vašoj slici.
Drugi način na koji rijetko koristimo gradacije je glavni način sastavljanja dijela ili cijele naše slike. To je tako propuštena prilika da u svoj posao unesemo svježinu i prijeko potreban kontrast.
Pri skiciranju iz prirode ili fotografija nikada nemojte uzimati stvarni raspored vrijednosti kao sveti. Zamislite to kao prijedlog, jer će se za nekoliko sati sve ionako promijeniti.
Starter kit za slikanje vaših prvih slika akvarela
Postoje samo četiri osnovne stvari koje će vas dovesti do akvarela. Pokupite pare u trgovini za opskrbu umjetnošću usredotočivši se na njih i slikaćete se ni u kojem trenutku.
Papir
Kvaliteta papira pomaže u određivanju vašeg uspjeha, zato dobar papir koristite od samog početka. Jeftin, nekvalitetan papir definitivno će raditi protiv vas. Što je još gore, učinit će vam da mislite da ne možete slikati kad je kriv vaš papir.
Početnici trebaju samo rad na osmom listu (7½”× 11 ″ [19cm × 28cm]) dok se ne osjete dovoljno iskusnim osnovnim tehnikama. Zatim prijeđite do četvrtine lima (11 ″ × 15 ″ [28cm × 38cm]), zatim pola lista (15 ″ × 22 ″ [38cm × 56cm]).
Preporučujem 140 lb. (300gsm) Lukovi za sve razine. Ako koristite izrezane listove papira, trebat će vam neke lagane ploče na kojima ćete ih zalijepiti.
Boja
Ova četiri pigmenta možete pomiješati ogroman raspon boja:
- Ultramarinsko plava
- Indijsko žuto ili aureolin
- Trajna ruža ili crvena ruža duboka ili grimizna Alizarin
- Spaljena sienna ili Quinacridone spaljena naranča
palete
Predlažem da se mesne ladice od bijelog stiropora koriste kao početna paleta. Ako se ozbiljno pozabavite akvarelom, možete početi tražiti komercijalnu paletu.
Kad ste spremni za to, potičem vas da kupite onaj koji ima velike, fl pravokutne jažice za boje. Sljedeći su najbolji, kosi pravokutni bunari. Na njih možete staviti veliku količinu boje i ostaviti je da se stvrdne.
Unatoč njihovoj popularnosti, kažem izbjegavajte male palete s kružnim jažicama.