Četiri proslavljena slikara koristila su glazbene principe da bi unaprijedili kompoziciju i boju
Svaki fini umjetnik koji je ujedno i glazbenik potvrdit će da svjetovi slikarstva i glazbe dijele obilje zajedništva. Dva narječja jednog jezika, ove zasebne likovne forme dugo su utjecale i posuđivale jedna od druge, a njihove međusobno zamjenjive terminologije - sastav, boja, kromatska ljestvica, tonalitet i ritam, da nabrojem samo nekoliko - otkrivaju koliko je njihova obiteljska povezanost.
Osim pojmova koji se odnose na teoriju, vizualna umjetnost i glazba također dijele sposobnost prenošenja raspoloženja, pokreta i emocija i na taj način dobivaju snažni visceralni odgovor kod gledatelja. Štoviše, kao što glazbenici i vokalisti znaju kada su u skladbi, tako i vizualni umjetnici mogu osjetiti kad su pogodili skladan „akord“, a sastav i boja pjevaju.
JEAN-AUGUSTNO-DOMINIČKI INGRES
Glazba i glazbeno snažno utjecali su nekoliko slikara kroz povijest, osobito oni koji su pomogli oblikovanju modernizma. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780.-1867.), Francuski neoklasik, čiji su česti prekidi s tradicijom i pretjerivanje oblika kasnije potaknuli simpatije Pabla Picassa i Henrija Matisse-a, tijekom studija svirali su i drugu violinu u Orchester du Capitole de Toulouse.
Tijekom svoje karijere umjetnikova evoluirajuća znanja o glazbenoj strukturi uvelike su izvijestila o njegovom razvoju i teorijama kao crtača, slikara i učitelja. Posebno su utjecali njegovi razgovori i suradnje s skladateljima Charlesom Gounodom (1818–93) i Franzom Lisztom (1811–86), a Ingres je bio poznat po čestoj analogiji s glazbom dok je predavao na Francuskoj akademiji u Rimu i École des Beaux-Arts u Pariz.
"Da bih od vas stvorio glazbenike, profitirali biste kao slikari", rekao je studentima. „Sve je u prirodi sklad; malo previše, ili previše premalo, uznemirava vagu i daje lažnu bilješku. … Ispravnost oblika je poput ispravnosti zvukova."
JAMES MCNEILL WHISTLER
James McNeill Whistler (1834–1903.) Nije bio stranac sinergiji umjetnosti i glazbe. Sredinom 1860-ih, počeo je titrirati svoje slike takvim glazbenim pojmovima kao što su simfonija, aranžman i nokturna, referencirajući povezanost između varijacija u glazbenom tonu i varijacija u vrijednosti boje.
Za razliku od Ingresa, koji je naglasio sklad prirode, Whistler je ponudio alternativu naturalizmu. Bio je pionirski kompozicijska tehnika koja se temeljila na mogućnostima same boje i apstraktnim kvalitetama ravnine slike.
Ilustrirao je ove i druge točke koristeći glazbene metafore u svom čuvenom predavanju Ten O'Clock, čija su načela bila osnova za nadolazeće post-impresionističke i apstraktne pokrete. "Priroda sadrži elemente svih slika, u boji i obliku, jer tipkovnica sadrži note cijele glazbe", rekao je Whistler. „Ali umjetnik je rođen da bira i bira i grupira sa znanošću (znanjem), te elemente, da bi rezultat mogao biti lijep - dok glazbenik skuplja svoje note i oblikuje svoje akorde, sve dok iz haosa ne izađe veličanstvena harmonija.”
Ako su Ingres Liszt i Gounod bili braća u sastavu, Whistler je imao poštovanje prema Claudeu Debussyju (1862-1918), kao što je otkriveno kada je Debussy debitirao iz 1899. godine u orkestralnom sastavu Nocturnes, nadahnut Whistlerovim kasnijim slikama.
WASSILY KANDINSKY
Dolaskom ranog modernizma i avangardne teorije boja, glazba je slikala više nego samo informiranje slika. Konkretno, Wassily Kandinsky (1866–1944) i Paul Klee (1879–1940) bili su toliko pod utjecajem glazbe da bi ih mogli nazvati skladateljima koji su za stvaranje glazbe koristili boje, a ne slikarima nadahnutim glazbenim stvaralaštvom.
Kandinski je vjerovao da je apstraktno slikarstvo najbolji način kopiranja melodijske, duhovne i poetske moći koja se nalazi u glazbi. Karijeru je proveo primjenjujući simfonijska glazbena načela u aranžiranju nota i akorda u boji.
Posebno ga je nadahnuo Sinhromizam - pokret zasnovan na ideji da su boja i zvuk slični fenomeni - i skladatelj Arnold Schoenberg (1874–1951) s kojim se sprijateljio i surađivao kako bi dodijelio boje određenim glazbenim notama. U svojoj publikaciji 1911. O duhovnom u umjetnosti, Kandinski je izjavio da je "glazba krajnji učitelj", te je dalje objasnio ideje sinestezije, spajanja dva osjetila - u ovom slučaju zvuka i vida.
PAUL KLEE
Ako je Whistler napravio primjetan zaokret od naturalizma temeljenog na glazbenim improvizacijama i ako je Kandinski radio zvučnu strukturu da bi stvorio slične vizualne vibracije i frekvencije, Paul Klee (poput Ingresa, vješti violinist) napravio je korak dalje u svom razvoju dvije glavne teorije boja: Canon Color Totality i polifonično (mnogo glasova) slikanje.
Klee je skladatelje iz 18. stoljeća kao što su Mozart i Bach smatrao vrhuncem glazbenih ostvarenja. Osjećao je da su skladatelji svog vremena - Bruckner, Wagner, a posebno Strauss - samo na površini izgledali izrazitiji, ali su zapravo bili vezani melodijom i meterom vlastite glazbe.
Ova je tvrdnja postala polazna točka njegove dugogodišnje karijere da dekonstruiše glazbu iz Zlatnog doba i primijeni je na slikanje, dajući umjetnicima veću izražajnu snagu. Njegova teorija o tonalitetu boja, razvijena tijekom predavanja u Bauhausu, ispitivala je odnos i kretanje između boja, poput kružnog pokreta između primarne i sekundarne boje.
Njegove slike koje su predstavljale njegovu polifoničnu teoriju promatrale su kako se zvuk slike mijenjao na temelju broja korištenih elemenata i stilskih uređaja. U svojim teorijama Klee je tvrdio da ritam označava kretanje vremena i u glazbi i u umjetnosti.
"Stalno sam svjestan paralele između glazbe i likovne umjetnosti", napisao je Klee. “Sigurno je da se obje vrste umjetnosti određuju vremenom. To se lako može dokazati."
Pokazivanje vlastitog utora
Govoreći o ekspresivnoj snazi vrste koju je Klee želio, iskoristite svoje kreativne vještine i stavite ih tamo da svijet ugleda. Likovno natjecanje Artistic Excellence trenutno prihvaća prijave i vaša likovna umjetnost treba biti u kombinaciji! Iskoristite ovu priliku da zasvijetlite ono što ste razvijali u studiju i podijelite s nama svoje vizualne melodije.