Uspijevajte u svojim razredima likovnih umjetnosti uz pomoć četiri iskusna instruktora
Umjetnički časovi i radionice slikanja nisu nimalo jeftini - dvodnevna sjednica koštat će oko 175 do 200 dolara, a radionica u tjednu traje obično u rasponu od 500 dolara, ne uključuje hranu i smještaj - ali oni su ulaganje u vašu budućnost likovne umjetnosti, bilo da želite poboljšati svoje vještine kao produžetak kreativne strasti ili imate priliku pretvoriti svoje umjetničke vještine u karijeru.
Da biste ušli u svoju umjetničku klasu i dobili ono zbog čega ste došli, ima smisla pripremiti se koliko god je to moguće. Zamolili smo četiri popularna instruktora akvarelnih radionica - Mary Alice Braukman, Eric Wiegardt, Birgit O'Connor i Ratindra Das - kako bi utvrdili kako učenici na satovima umjetnosti mogu najbolje uspjeti.
Kako odabrati instruktora
Je li najbolje učiti s umjetnikom čiji je stil slikanja sličan vašem ili je pristup suprotnosti privlačenju korisniji pri odabiru instruktora? Eric Wiegardt, autor knjige Slikanje bez mreže, knjiga koja vas uči kako kretati se slikarskim procesom jasnoćom razmišljanja i svrhe - vidi obje korisne mogućnosti: prvu za „pojačanje i fino podešavanje“, a drugu za iskorak. kolovoza
Braukman savjetuje potencijalnim sudionicima da gledaju u svim smjerovima. "Studenti bi trebali gledati radove različitih instruktora koji im se sviđaju - iz kataloga izložbi, žiriranih emisija, knjiga, video zapisa pa čak i s Googleom", kaže ona. "Ovo uključuje rad sličan njihovom, kao i rad drugačiji od njihovog zbog čega razmišljaju i žele više. Ako se klasa usredotočuje na tehniku koja vam se definitivno ne sviđa, nemojte polagati tu nastavu. Odaberite časove umjetnosti koji će vam otvoriti i rasti."
Umjetnici će često studirati kod istog instruktora, kaže O'Connor. "Ponekad postoji jedan instruktor i stil koji odjekuje s vama, a učenje s njima pomaže ojačati ono što ste već naučili", kaže ona.
To je sigurno bio slučaj s Wiegardtom u njegovim studentskim danima. "Dvije godine sam studirao kod Irvinga Shapiro, na Američkoj akademiji umjetnosti, prije nego što sam osjetio da imam razumijevanje onoga što nam daje", kaže on.
Potraga za instruktorom počinje unutar, prema Dasu. "Potencijalni student treba da napravi iskrenu procjenu svoje razine slikanja (početni, srednji, napredni) i provjeri kompatibilnost instruktorove osobne filozofije", kaže on.
„Malo istraživanja o vjerodajnicama umjetnika pomoći će; većina instruktora ima web mjesto, a objavljeni članci, blogovi i knjige također mogu pružiti uvid. Povrh svega, usmena je riječ najkorisniji način da dobijete ideju o instruktoru”, dodaje Das.
O'Connor se slaže s vrijednošću preporuka vršnjaka. Ona se zalaže za dobivanje reakcija prijatelja kolega umjetnika s nastave umjetnosti, čitanje svjedočanstava ili dobivanje informacija od umjetničkih organizacija.
Nakon što odaberete instruktora, počnite provjeravati njihove planove. Rasporedi se obično sastavljaju dvije do tri godine unaprijed, s registracijom se otvaraju prije šest mjeseci do jedne godine, tako da ćete potražiti najmanje jednu godinu dobro započeti. Časovi umjetnosti koje pohađate na lokalnom umjetničkom fakultetu ili udruzi imaju tendenciju da se održavaju temeljni ili temeljni časovi svake sezone ili semestra, ovisno o njihovom rasporedu.
Što ponijeti na svoje satove umjetnosti
Osim artikala na vašem popisu materijala, za koje O'Connor savjetuje kupovinu najmanje tri ili četiri tjedna prije nego što likovna klasa počne s vremenom isporuke, postoje i neki drugi predmeti koje biste mogli ponijeti sa sobom.
Stare ili nedovršene slike korisne su u Braukmanovoj klasi umjetnosti, jer se mogu reciklirati u obliku kolaža ili jednostavno obojati. Braukman također savjetuje upoznavanje s osnovnim pravilima dizajna - "jer ćemo ih mnogo prekršiti", kaže ona.
Dobra je ideja eksperimentirati i upoznati se s preporučenim materijalima. To će uštedjeti puno vremena za slikanje u sesiji.
I ne bojte se obratiti se instruktorima ako ne možete pronaći predmet ili ako vas nešto zbunjuje na listi tečaja; u mnogim će slučajevima imati stavke dostupne za kupnju. O'Connor, na primjer, nudi velike sable / sintetičke mješavine i prirodne četke koje je teško pronaći u trgovinama. "Vidjela sam previše studenata kako odlaze u trgovinu umjetnina, troše previše novca na pogrešne proizvode, a zatim ih na kraju vraćaju", kaže ona.
U skladu s tim, ni ona ne preporučuje preskakanje zaliha. "Ako planirate uložiti u satove umjetnosti, dobra je ideja imati što je moguće više predloženih visokokvalitetnih materijala", kaže O'Connor. „Prava vrsta papira, boja i četkica čini sve razlike u svijetu za uspješno iskustvo.“
Plein air art klase
Das i Wiegardt preporučuju donošenje prijenosnog stajalista za slikanje na lokaciji, a Das dodaje ruksak za praktični prijevoz materijala. Također preporučujemo: bilježnicu ili sketchbook te telefon ili fotoaparat, za vlastite reference fotografija i slike demonstrantove demonstracije.
Za instruktora je ispravna misao najvažnija stvar koju polaznik može donijeti. "Stav je sve što me brine; Mogu pomoći učeniku na bilo kojoj razini vještina “, kaže Wiegardt. Das se slaže. „Budite spremni susresti se s kolegama umjetnicima čiji ciljevi nisu nužno isti“, kaže on. "Klasa nije mjesto za natjecanje ili stvaranje remek-djela."
Kako se ponašati u svojoj umjetničkoj klasi
Primjenjuju se zdrav razum i pravila etiketa. Dođite na vrijeme (ako je moguće 10 do 20 minuta ranije). Isključite mobitele. Nemojte razgovarati o instruktoru i ne kažite vremena. Budite spremni raditi, izazovite se i podnesite konstruktivne kritike.
Tijekom demonstracije želite se utopiti u što većem broju. O'Connor i Das preporučuju bilježenje; Braukman i Wiegardt savjetuju samo opuštanje, upijanje informacija i postavljanje pitanja - ali samo ona koja su bitna za demo.
Pitanje individualne pažnje u nastavi umjetnosti uvijek je problematično. "Obratiti pažnju svima s jednakom količinom vremena nije uvijek moguće, koliko god poželjno bilo", kaže Das. „Općenito, moj razred može očekivati otprilike pola dana za opće upute. Demosi i predavanja zauzimaju drugu polovicu. "Wiegardt osjeća isto. "Učenica koji očekuje držanje ruku je teško za mene i ostale studente", dodaje.
Noćna gužva?
Ako ste uvjereni da će vam naporni napori svake večeri nakon sesije pomoći da napredujete, razmislite ponovo. Instruktori preporučuju jednostavno uzimanje. "Čitajte o umjetniku ili jednostavno odmotajte", kaže Das. Možda najviše što želite učiniti je pripremiti zalihe za sljedeći dan.
Braukman jednostavno savjetuje studentima da noću proučavaju vlastiti rad. „Postavljanje djela u drugačije okruženje pružit će novi uvid u nužne promjene“, kaže ona. U Wiegardtovoj likovnoj nastavi preko noći se ne obavljaju domaći zadaci. "Svi smo previše umorni od cijelog dana; opuštanje je potrebno za sljedeći dan. Slikanje zahtijeva svjež um, a ne umornu ", kaže on.
Crits
Kritike su značajan dio iskustva iz umjetničke klase, i to s pravom, ali to također znači i izražavanje misli o tuđem radu - i slušanje komentara u vezi s vama.
Ne boj se, kaže O'Connor. „Kritika je pokazati vam što radite, a što ne, a kada se to radi pred grupom, to može biti od velike podrške.“Sve je to dio proširivanja iskustva učenja, prema Wiegardtu. Das se slaže.
"Nije namijenjeno spašavanju komada ili tuširanju učenika s pohvalama. Način je da napravite sljedeći korak naprijed ", kaže on. Samopouzdanje je ključno za Braukmana, koji dodaje: „Pomaže kad učenik o kojem se kritizira rad ništa ne poduzme osobno i zadržava se na njegovom povjerenju. Konstruktivna kritika je dobra za sve i potrebna je."
Što raditi nakon završetka nastave
Kad se završi umjetnička klasa ili radionica, započinje pravi rad. Slikajte se, kažu instruktori.
„Potrebno je vrijeme da se usvoje informacije dobivene tijekom radionice", kaže Das. "Jednostavno zaronite i upotrijebite informacije za slikanje, umjesto da čekate tjednima i mjesecima. Dopustite sebi dovoljno vremena da u vašem studiju radite svojim tempom."
Wiegardt upozorava na pad nakon klase. "Studenti bi trebali biti spremni za ono što izgleda da je pad kvalitete na njihovim slikama", kaže on. "To obično slijedi proboj u slikanju, kako se nove ideje sortiraju. Nastavite slikati i ne zahtjevajte previše od sebe. Uz stalni napor, slike će se izraditi same."
Nastaviti uz to i pružiti sebi prostor najvažnije je u ovom vremenu. "Nastavite gurati i eksperimentirati", kaže Braukman. "Proučite djela drugih umjetnika, idite u galerije, muzeje, umjetničke centre. Stavite prethodne slike i usporedite ih s onim što sada radite. Jesu li se promijenile i sviđa li ti se ono što vidiš?"
O'Connor zagovara urezivanje prozora radnog vremena. "Ako to ne može biti svaki dan ili nekoliko puta tjedno, zakažite sastanak kad možete imati najmanje tri sata neprekidnog slikanja. Što više morate vježbati, bit ćete bolji slikar."