Naučite crtati stavljajući stvari u perspektivu
Vjerojatno smo svi čuli (ili čak izgovorili) rečenicu, „To stvarno stvari stavlja u perspektivu.“Perspektiva se odnosi na relativnost; kad se povučete i pogledate veću sliku i zauzmete drugačiji pogled, možda stvari i nisu tako loše, ili možda postoji rješenje tamo gdje se činilo kao da prije nije bilo.
U umjetničkom svijetu perspektiva se još uvijek odnosi na vaše gledište i odnose predmeta jedan prema drugom. Samo ovaj put, više prostorna. Kada naučite crtati, naučite važnost perspektive. Sve je to kako gledate na svijet, a to je upravo ono što podučava Patrick Connors u svom videu, Umjetnički vodič prema perspektivi.
U Vodiču za perspektivu 1. dio, Connors dijeli osnovne perspektivne lekcije i pokazuje kako možete naučiti crtati gledajući predmete na drugačiji način. U drugom dijelu, Connors proširuje te lekcije iz crtanja, pokazujući kako crtati perspektivu s jednom i dvije točke; tada primjenjuje te tehnike crtanja za dovršavanje mrtvog života, korak po korak.
U nastavku naučite nekoliko sjajnih uputa o perspektivi od jednog od naših najdražih instruktora, Thomasa Schallera, i primijenite ono što naučite dok nastavite dalje s Patrickom kao vašim vodičem.
Zašto perspektiva i percepcija idu ruku pod ruku
Iako se čini da su osnove perspektivnog crtanja poprilično jasne, mogućnosti kako primijeniti perspektivu u svojoj umjetnosti su ogromne. Zapravo, perspektiva je gotovo sinonim za percepciju.
Pod tim mislim na to što možete koristiti principe ove tehnike da kroz umjetnost stvorite svoju vlastitu percepciju svijeta oko sebe. Imate moć iluzije, sposobnost da gledatelja vidite ono što želite da vide, doslovno na dohvat ruke. Možete izmijeniti kako se vaše umjetnost doživljava - sve samo osvajanjem osnova perspektivnog crtanja. Koliko je to osnaživanje?
Ako razmišljate: "U redu, to sve zvuči sjajno, ali kako mogu naučiti crtati u perspektivi?" Pa, za početak, prijeđimo na nekoliko ključnih pojmova koje biste trebali znati prije nego što se udubite u perspektivni crtež izvučen iz knjige, Perspektiva za apsolutnog početnika, koju su napisali Mark i Mary Willenbrink.
Uvjeti linearne perspektive
Vizualna dubina izražava se linearnom i atmosferskom perspektivom, kao i upotrebom boja. Uz linearnu perspektivu, dubina se postiže linijama i veličinom i smještanjem obrazaca. Iako kompozicije mogu varirati po složenosti, osnovni pojmovi i definicije obuhvaćeni u ovom odjeljku svojstveni su crtama linearne perspektive.
Horizont je linija za koju se nebo susreće sa zemljom ili vodom ispod. Visina horizonta utjecat će na položaj nestajućih točaka kao i na razinu očiju prizora.
Nestala točka je mjesto na kojem se čini da se paralelne linije spajaju u daljini. Na slici dolje možete vidjeti kako se paralelne linije ceste povlače i vizualno spajaju kako bi stvorile jednu nestalu točku na horizontu. Prizor može imati neograničen broj nestajućih točaka.
Prizemna ravnina je vodoravna površina ispod horizonta. Mogla bi to biti zemlja ili voda. Na slici ispod donja je ravnina tla. Ako bi bila nagibna ili brdovita, nestajuća točka - stvorena paralelnim linijama staze - možda neće ležati na horizontu i može se činiti kao da je nagnutom ravninom.
Ortogonalne linije su linije koje su usmjerene na nestajuću točku; paralelne linije željezničkih pruga, na primjer. Riječ "ortogonalno" zapravo znači pravi kut. Odnosi se na prave kutove oblikovane crtama poput kuta kocke prikazanog u perspektivi.
Neizbježno je miješati sa nestajućom točkom mjesto je koje se gleda s prizora. Na ishodišnu točku utječe smještanje horizonta i nestajućih točaka.
Perspektiva jednog točka. Linearna perspektiva sa samo jednom nestajućom točkom je perspektiva u jednoj točki. Nestala točka obično će se pojaviti u središnjem dijelu scene.
Perspektiva u dvije točke. Linearna perspektiva koja koristi dvije nestajuće točke naziva se perspektiva s dvije točke. Scene u perspektivi na dvije točke obično imaju nestajuće točke smještene krajnje lijevo i krajnje desno.
Perspektiva više točaka. Linearna perspektiva ne mora biti ograničena na jednu ili dvije nestajuće točke. Prizor bi mogao imati više nestajućih točaka, ovisno o složenosti teme. Na primjer, perspektiva u tri točke slična je perspektivi u dvije točke; ima lijeve i desne nestajuće točke na horizontu. Uz to, postoji treća nestala točka ispod ili iznad horizonta.
Uz perspektivu u dvije točke, ove vertikalne linije ostaju ravno gore i dolje okomito na ravninu tla. S perspektive u tri točke, vidikovac ili gleda prema objektu. Umjesto okomitih linija, on ima treći skup pravokutnih linija koji se konvergiraju u treću nestajuću točku.
Atmosferska perspektiva
Atmosferska perspektiva, koja se naziva i zračna perspektiva, prenosi dubinu kroz varijacije vrijednosti (svjetla i zatamnjenja), boja i jasnoće elemenata. Elementi prednjeg plana u kompoziciji imaju veći kontrast vrijednosti, intenzivnije boje i veću definiciju detalja. Sa daljinom, vrijednosti i boje postaju neutralni, detalji su manje definirani, a elementi poprimaju dosadan plavo-sivi izgled.
Atmosferska perspektiva događa se zato što čestice u zraku, poput vodene pare i smoga, utječu na ono što se vidi. Oblici promatrani iz daljine nisu onako definirani i imaju manje kontrasta jer u atmosferi ima više čestica između oblika i gledatelja. Isto tako, valna duljina boja utječe na udaljenost. Plavi se odbijaju, dok veće valne duljine boje na isti način ne utječu čestice. Rezultat toga je da plavci ostaju vidljiviji od ostalih boja u spektru.
Vrijednosti su svjetla i zatamnjenja skladbe. Vrijednosti u atmosferi, atmosfere mogu utjecati na utisak dubine u prizoru. Visoko kontrastne vrijednosti pokazuju se ispred vrijednosti s malim kontrastom.
Osvjetljenje scene utječe na sjene i vrijednosti oblika. To također može utjecati na percepciju tih oblika.
Pri crtanju se dubina može izraziti i linearnom i atmosferskom perspektivom, kao i uporabom boje. Kombinacija sva tri dobit će optimalne rezultate.
Izradite unutarnji okvir
Sad kad su osnove prekrivene, evo zabavne, korak po korak demonstracije na perspektivnom crtanju, koje se poigrava snagom iluzije. Ovaj udžbenik uključuje skiciranje kvadrata linijama koje se spuštaju do jedne nestajuće točke. Dubina gotovog crteža podrazumijeva se linearnom perspektivom i uporabom vrijednosti.
Materijali potrebni za dovršavanje ove demonstracije:
- Papir: papir za crtanje srednje teksture 8”x 8”; 8”x 8” papir srednje skice
- Olovke: 2B i 4B
- Gumene gumice
- Lightbox ili prijenosni papir
- Vladar
- Trokut
- T-kvadrat
1. korak: skicirajte kvadrate
Na komadu papira za skicu pomoću olovke 2B formirajte veliki kvadrat veličine 8 ″ × 8 ″ (20 cm × 20 cm). Skidajte manje kvadrate u veliki kvadrat pomoću ravnala za označavanje linija. Mjerenja trebaju biti jednaka i od vrha prema dnu i s lijeva na desno: ½”, 2 ″, ½”, 2 ″, ½”, 2 ″ (1.3cm, 5cm, 1.3cm, 5cm, 1.3cm, 5cm). Nacrtajte linije pomoću T-kvadrata i trokuta kako biste osigurali da su ravne i točne.
Korak 2: Dodajte liniju nestajanja i ortogonalne linije
Na sredinu papira stavite točku zbog točke koja nestaje. Započnite dodavanje pravokutnih linija od uglova kvadrata do točke koja nestaje. Izbjegavajte skiciranje linija preko prednje površine koja treba ostati bijela.
Korak 3: Dodajte još ortogonalnih linija
Nastavite dodavati linije koje se konvergiraju na mjestu nestajanja.
4. korak: pronađite ili prenesite sliku
Olovkom 2B lagano unesite trag ili prenesite strukturalnu skicu na list papira za crtanje veličine 8”x 8” (20 cm x 20 cm). Ostavite sve neželjene linije.
Korak 5: Dodajte svjetlosne vrijednosti
Svjetlije vrijednosti dodajte olovkom 2B. Neka vrijednosti budu tamnije kako se unutarnji oblici smanjuju.
Korak 6: Dodajte srednje vrijednosti
Dodajte srednje vrijednosti. Nastavite potamnjevati oblike poput tunela dok se povlače u daljinu.
Korak 7: Dodajte tamne vrijednosti
Dodajte još zamračenja i detalja olovkama 2B i 4B. Sva mjesta osvjetljavajte gumicom za miješanje, ako je potrebno.
Ne zaboravite da potpišete svoj rad
Budući da je vaše umjetničko djelo jedinstven izraz sebe, svaki crtež potpišite i datirajte. Ovo će vam dati osjećaj postignuća i pomoći vam da pratite napredovanje svojih umjetničkih vještina.
Prilozi članaka Marka Willenbrinka i Marije Willenbrink, Vanesse Wieland i Maria Woodie