Slikanje akrilima 101
Zagovornici slikanja akrilima rekli bi da medij nudi prednosti koje ga razlikuju i od ulja i od akvarela. S jedne strane, akril je trajan i ne žuti s godinama kao i ulje. No, budući da su u vodi topivi, brzo se suše poput akvarela i ne trebaju oštra otapala za razrjeđivanje ili čišćenje.
Akrilne boje se također suše netopive i ostaju fleksibilne kad se osuše, za razliku od ulja koja imaju znatno krhkiju površinu. Nedostaci učenja učenja akrilnih djela uključuju činjenicu da se ovaj medij brzo osuši, smanjujući vrijeme koje se može miješati i manipulirati mokrom bojom.
Ali svestranost slikanja akrilom ono je što tjera ljude da se vraćaju. Može se koristiti neprozirno ili razrijeđeno vodom ili sredstvom za veću prozirnost. Može se koristiti kao tradicionalni slikarski medij, a također dobro uspijeva s drugim materijalima, što ga čini idealnim za sparivanje miješanih medija, kolaža, pa čak i zračnog četkanja.
Što se tiče recepcije akrila na sceni likovne umjetnosti u svijetu, akrilna slika je novost - tek od 40-ih. Prije toga umjetnici su slikali uljem i akvarelom na gotovo isti način kao što su stoljećima imali njihovi prethodnici.
Zbog svoje novosti akrilno slikarstvo se često smatra zanimanjem za studente i početnike. Ali zahvaljujući svojstvenoj fleksibilnosti i sve većoj kvaliteti slikanje akrilom postaje standard za sve nivoe slikara.
Nabavite svoju besplatnu e-knjigu ispunjenu tehnikama i savjetima akrilnog slikanja! Samo unesite svoj email u okvir ispod
[fw-capture-inline kampanja = "RCLP-potvrda-akrilna slika" hvala = "Hvala na preuzimanju!" interes = "Art" ponuda = "/ wp-content / uploads / pdfs / 0313_AcrylicPaintingTechnique.pdf"]
10 savjeta za povećanje razine akrilnih slikarskih vještina
1. | Slikarski akril pigmenti su u polimernoj emulziji, razrjeđivanoj i ukapljenoj dodatkom vode. Vrhunske vrste akrila se osuše da tvore sloj obojene plastike gotovo postojane.
Budući da su topivi u vodi, nisu potrebna štetna otapala u procesu bojenja ili prilikom čišćenja. Neki akrili imaju malu količinu formaldehida ili drugih tvari da usporavaju rast plijesni u njima. Imajte na umu da ovo može izazvati alergijske reakcije.
2. | Kad slikate akrilom, primijetit ćete da se vrlo brzo suše, osobina koja može problematizirati umjetnike koji slikaju vani u suhoj klimi. Ali ovu karakteristiku možete iskoristiti u svoju korist.
Slikanje u slojevima prolazi mnogo brže nego ako koristite ulja. Gotove akrilne slike lakše se prevoze i putuju jer se brže suše i manje su lomljive od ulja.
3. | Akrilna boja uvijek će biti povoljnija od korištenja ulja jer su pigmenti jeftiniji.
4. | Mnogi su mediji korisni pri akrilnom slikanju, omogućujući raznolike teksture i površine. Neki su sjajni medij, gel za pečenje, mat akrilni gel za slikanje, pasta za krek, retarder, lak i tekućina za glaziranje.
5. | Prvi tutorial akrilnog slikanja vjerojatno će vam pokazati kako prema njima možete postupati kao da su akvareli, istrljajući ih vodom ili sredstvom. Neki efekti akvarela, poput granulacije, ne mogu se ponoviti akrilom; podizanje prethodnih slojeva boje nije moguće.
6. | Akrilne tehnike srodne su mnogim procesima uljanog ulja, iako je slikanje akrilom alla prima dulje od 20 minuta izazov. Međutim, vlaženje palete i korištenje retardera pomaže.
7. | Akrili djeluju na mnogim površinama za slikanje koje nije potrebno premazati gessoom. Ako na površini ima čak samo malu količinu zuba, boja će se lijepiti bez prijetnje pilinga. Akrilna boja je vrlo elastična, ali može se razbiti u vrlo hladnim temperaturama.
8. | Prilikom lakiranja u tankim, prozirnim i akvarelnim bojama često možete stvoriti meke rubove bez miješanja. Ali evo jedne od mnogih ključnih lekcija akrilnog slikanja: Jednom kada se boja osuši ne možete omekšati rub, što je sasvim drugačije u usporedbi s fleksibilnošću akvarela.
9. | Primijetit ćete kako se akrilni pigmenti suše tamnije nego što izgledaju kada se nanose svježe. To je zbog polimera u bojama, koji je neproziran i bijel kad je mokar, ali presušuje.
10. | Akrilna boja može se istisnuti ravno iz cijevi za boje za čvrste, intenzivne boje. Ali mogu se kupiti i kao tanka tekućina za prskanje, kapanje i prskanje zraka.
* Informacije iznesene u članku Boba Bahra.
Akrilna pejzažna slika
Pejzaži su popularan predmet stvaranja u akrilima. Ovdje vam Ham Hammond daje savjete i pristupe za maksimiziranje akrila na otvorenom.
Tehnike koje maksimiziraju svestranost medija
Posljednjih nekoliko godina Shawn Gould se fokusirao na učenje boje s akrilom i najviše ga zanima kako iskoristiti svoju svestranost. "Obožavam akrilno slikarstvo", kaže umjetnica. "To samo ima smisla."
Gould ističe da akrilnim slikanjem može slikati mokro u mokro ili u suhoj četkici od neprozirne boje do tankih, prozirnih glazura. Gould također cijeni brzo sušenje koje nailazi jer zahtijeva da prije ili kasnije pregleda područja koja su mu potrebna ili dodatne promjene.
Vjeruje da umjetnicima često može biti teško postići bogatstvo uljanim akrilima, ali njegovo je rješavanje slika u slojevima.
Gould boje u tri do 10 slojeva, naprijed i natrag, s neprozirnim i prozirnim akrilnim bojama. Obično započinje s bojom srednje vrijednosti i djeluje prema van, ne dobivajući uvijek tamniju ili svjetliju, ali u vrijednosti naprijed i nazad. Na primjer, on može otići korak bliže od srednje vrijednosti, a zatim naneti tamniju glazuru koja boji daje "lijep udarac". Kao što umjetnik ističe: S akrilima, osvjetljenje tamne boje može postati tamnoplava boja. On štedi najsvjetlija svjetla i najtamnije tamne boje za posljednji sloj.
Uz rad u slojevima, umjetnik vjeruje da je snažna premala boja neophodna za izvršenje uspješne akrilne slike. Mogle su biti skice u grafitu, blokiranje velikih oblika i glavnih vrijednosti. Zatim glazira ploču kako bi zapečatio površinu i dao joj ukupni ton, obično koristeći prigušenu boju zemlje.
Podvlačenje objedinjuje akril i zadržava svjež izgled. Na slici Vodeni ljiljani, Gould je započeo toplim sapunom / maslinasto zelenom podvlakom, dodajući sljedeće slojeve stakla, izrađene u lokalnim bojama, s jastučićima ljiljana u srednjim tonovima.
Gould će koristiti gel medij dok slika akrilima kako bi usporio sušenje svojih boja, ali većinu vremena koristi vodu. Kako bi boja duže bila vlažna na paleti, Gould drži pri ruci bocu s raspršivačem i često maže boje.
Kad završi sa slikanjem, Gould će posljednji put izmrviti pigmente, a zatim će svoju paletu prekriti plastičnim omotom. "Boje se mogu koristiti tijekom čitavog tijeka slike", svjedoči on. Umjetnik se također bori s vremenom sušenja svojih akrila miješajući više boje nego što će upotrijebiti tako da brzo može slikati boje mokra u mokro i miješati boje.
* Informacije iznesene iz članka Linde Price.
Eksperimentiranje s akrilnim slikanjem
Umjetnica akrila i akvarelista, Barbara Edwards, slika realno i apstraktno. Prilikom slikanja akrilom umjetnik obično radi u neobjektivnom stilu. Ljudi bi se mogli zadirkivati da je ta dvojnost znak umjetnikove podijeljene umjetničke osobnosti. Ali Edwards svjedoči da je na taj način radila više od 30 godina.
Za nju, ovaj liberalni način razmišljanja i osjećaj prihvaćanja nepoznatog ne samo da je drži usredotočenom, već joj omogućuje i pronalazak predmeta iz unutarnjih i svjetskih izvora. Kada započinje akrilnu sliku, Edwards namjerava biti u prvom redu apstraktnim. Ona se poziva na referentne studije i fotografske slike da bi započela izgradnju koncepta u svom umu.
Edwardsova umjetnost ponekad može kombinirati reprezentativne i apstraktne elemente, poput gorskih pašnjaka. Ova slika nastala je iz umjetnikove misli da krave, uvijek prisutne u blizini njezinog seoskog doma, imaju smirujući učinak. Svaki figurativni element apstraktnog djela pruža značajnu emocionalnu prisutnost.
U pogledu svojih akrilnih tehnika, Edwards ne pruža svoj papir. Pri prenošenju akrilom preferira papir Saunders Waterford od 200 funti. Umjetnik prvo premaže papir gesso ili tekstom. Zatim provlači alat za modeliranje gline kroz medij kako bi stvorio grebene po cijeloj površini koji će omogućiti umetanje boje na nepredviđene načine. Edwards također koristi kuhinjske lopatice i druge alate za stvaranje različitih tekstura.
Zatim Edwards odabere dvije ili tri boje koje joj idu zajedno u oči i izliva zlatni akril u male posudice. Zatim koristi ta posuđa da na tretirani papir izlije boju, koju razrjeđuje vodom. Nakon toga umjetnica koristi alat za oslikavanje kuće i kuhinju za pomicanje boje okolo, dodajući i mijenjajući njezine akrile kako bi stvorila neobične patter i odnose u boji.
Kroz početne faze slike Edwards nastoji omogućiti akrilnoj slici da se razvija pod vlastitim uvjetima. "Nikad ne znam što bih mogla očekivati kad se slikam akrilima", kaže ona. "Ponekad slika izgleda kao da mislim da hoće. I drugi puta samo moram slijediti što želi raditi."
* Informacije iznesene iz članka Lynne Perricelli.