Za sve postoji razlog.
Iako me je ova sažetka rečenica prošla u najgorim vremenima, također je primjenjiva na lakšu stranu života. Na primjer, postoji razlog zbog kojeg moja sestra pušta da se kolači ohlade prije nego ih zaledi: tako da se glazura ne rastopi. U umjetnosti postoji razlog što mnogi umjetnici koriste papir kao podlogu za slikanje akvarelom (kako bi medij iskoristio prozirne, svjetlosne kvalitete).
Ali ponekad vam uobičajena praksa ne daje učinke zbog kojih idete. I tada je vrijeme odvojiti se od norme i poigrati se s različitim metodama. Možda želim da se glazura rastopi i bude glatka poput mirnog jezera. Možda želite vidjeti što se događa kad slikate na površini koja nije poznata po tome što bi se lijepo igrali s vašim medijima. Helen Birch, autorica Just Add Watercolor: Inspiration & Painting Techniques of Contemporary Artists, u ovom ekskluzivnom ulomku govori o tome kako pobjeći koristeći akvarel na platnu.
Priming Canvas by Helen Birch (Kliknite ovdje da biste to podijelili na Facebooku)
Platno je uobičajeni izbor umjetnika koji rade s akrilnim i uljnim bojama. Rjeđe se koristi akvarelom, uglavnom zahvaljujući činjenici da njegova površina nije apsorbirajuća. Prije nego što se akvareli i platno mogu kombinirati, platno se mora premazati gesso i akvarelom kako bi se povećala njegova upijavost - postupak poznat kao temeljno pranje.
Elissa Nesheim, umjetnica koja stoji iza boja Stormy Mojave (desno), specijalizirala se za slikanje minijatura. Rad u tako malom razmjeru obično znači brži preokret slika; Dobro je pripremiti platna u serijama tako da u blizini uvijek ima rezervnih dijelova, koji su spremni za upotrebu kad god su potrebni.
Boje Stormy Mojave proizvedene su kombinacijom ispiranja, podizanja i upotrebe Sumi-e tinte za definiranje detalja. Zatim je naneseno nekoliko slojeva laka za prskanje kako bi popravili slike i zaštitili ih od oštećenja.