Obala, more i nebo Anne Packard
Tijekom šest desetljeća, suvremena umjetnica Anne Packard svoj je kreativni glas izmamila u nadahnutu konvergenciju slike i mašte. Njeni destilirani pogledi na Cape Cod otkrivaju bit obale, mora i neba.
Umjetnik ima gotovo urođenu sposobnost da kaže tako malo. Ona stručno snima atmosferu prizora u svojim pejzažima, a da nije zatrpana detaljima. U nastavku ćemo detaljnije pogledati porijeklo Anne Packard, majstorski suvremeni krajolik i njezin kreativni proces.
Krenite na sljedeći korak u vlastitom kreativnom putovanju, bilo da slika slikarstvo krajolika poput Anne ili kopanje u uzbudljivom svijetu akvarela ili portrete i crtanje likova. Artists Network Shop ima sve što vam treba za tehnike i savjete između svih vrsta umjetničkog i kreativnog istraživanja - i upravo sada imamo 50% OFF prodavaonicu širom svijeta koja se događa u sklopu obilježavanja Crnog petka i početka blagdana (neke iznimke naplatu). Uživati!
Manje je više
Arhitekt Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969), ravnatelj i učitelj u Bauhausu - najutjecajnijoj školi moderne umjetnosti 20. stoljeća - učio, dizajnirao i živio uz izreku: „Manje je više.“Ista ta fraza pojavljuje se u Robertu Browningova pjesma "Besprijekorni slikar", gdje pjesnik zagovara umjetnost koja izražava i materijalni svijet i nematerijalnu prirodu duše.
Kad doživimo Provincetown, Massachusetts, u suvremenim slikama Anne Packard, van der Rohe i Browningov ideal zaživi u životu. Ali zašto se upravo Packard odlučila na ovaj način naslikati svoje svjetovne pejzaže? Da bismo istinski shvatili kako se njen proces razvijao tijekom godina, uzmimo ga natrag, kad se vrati ono sjeme njezine umjetnosti gdje je prvo posađeno.
Plavokrvna pozadina
Kao dijete, Packard je ljetao lutajući plažama i pješčanim dinama na sjevernom kraju Cape Coda, gdje je živjela njena baka po majci, umjetnica Zella Bohm. Kada je Bohm (1870-1957) bio mladi umjetnik, otputovala je u Pariz i pogledala Salon 1898. godine, kad je američki umjetnik Max Bohm (1868. - 1923.) nagrađen zlatnom medaljom.
"Željela je učiti s njim", sjeća se Packard. "Upoznali su se, zaljubili se, a ostalo je povijest." Bohm je poput mnogih iz svoje generacije otišao u Europu na daljnje umjetničko obrazovanje. U Parizu je pohađao prestižnu Académie Julian i živio u umjetničkoj koloniji Étaples na obali Normandije.
Proslavljeni u Europi, ali gotovo nepoznati u Americi, Bohmi su se na kraju vratili u države, nastanili se u New Yorku i ljetovali u umjetničkoj koloniji Provincetown. Umjetnička reputacija Maxa Bohma ubrzo se proširila. Izabran je za nacionalnog akademika 1920. godine i priznat je za jednog od glavnih američkih slikara romantičnih vizionara i impresionista.
Samo tri godine kasnije, njegov je život prerano završio srčani udar. "Iako svog djeda nikada nisam upoznao, on je imao ogroman utjecaj na mene", kaže Packard. „Odrastao sam okružen njegovim slikama i uvijek su mi bile sjajan izvor inspiracije. Ta tajanstveno duboka "Bohm Blue" u njegovoj Plavoj slici, koja visi u mom domu, očarava me čak i sada."
Kružni put
Budući da ju je umjetnost zanimala, Packardovi su je roditelji upisali u razred likovnih slika kad joj je bilo 18 godina. Unatoč pokazanom obećanju, instruktor se susreo s roditeljima i savjetovao ih da odvrate kćerku od umjetnosti u životu, navodeći poteškoće u zarađivanju za život.
Packard bi godinu dana pohađao Bard College, nakon čega bi slijedila tajnička škola. Ubrzo nakon toga, upoznala je pisca, vjenčali su se i imali petero djece. Njezin život bio je posvećen brizi za obitelj i domaćinstvo.
Nakon 17 godina braka, suprug je otišao, napustivši Packard i djecu. "Živjela sam u Princetonu, New Jersey, i nisam imala novca i izdržavanja djece", kaže Packard. „Pronašao sam neobične poslove i počeo slikati oceanske prizore na ostacima drva. Išao sam na ulične sajmove, crkvene rasprodaje - bilo gdje sam mogao - i prodavao sam ih po 10 ili 20 USD svaki."
1974. godine Packard tragično je izgubila najstarijeg sina Stephena. Razarana, našla je utjehu u umjetnosti i svojoj djeci. Tri godine nakon njegove smrti, ona je donijela odluku da se preseli u Provincetown, a njegov krajolik postao je predmet njenih eteričnih slika.
Ograda i susjeda
Iznajmljujući morsku vikendicu, Packard je započela objesiti svoje slike na ploču pričvršćenu uz ogradu kako bi privukla oči prolaznika. "Prodao sam slike za pjesmu, ali podržala nas je", sjeća se Packard. Također je počela studirati kod slikara Philipa Malicoata (1908–1981), koji je bio student Henryja Henschea (1899–1992) i Edwina Dickinsona (1891–1978).
"Puno sam naučila od Phila, posebno o važnosti i upotrebi vrijednosti", kaže ona. "Ohrabrio me i neizmjerno utjecao na mene, ali nije mu se svidjelo što sam svoje slike objesio na ogradu i jeftino ih prodao."
Packard dodaje, "Na kraju mi je dao ultimatum:" Prestanite zlostavljati moju muzu ", ili me on neće nastaviti podučavati. Pitao sam ga kako mogu zaraditi za život, a on mi je predložio da budem konobarica otkrivši da je radio kao ribar u prilog svojoj umjetnosti. Nisam ga slušao. Išli smo zasebnim putevima."
Male slike, velika nagrada
Jednog dana muškarac se zaustavio i kupio joj nekoliko manjih slika. Kratko vrijeme kasnije vratio se i kupio još malo. "Konačno sam pitao nekoga tko je taj znatiželjni gospodin i zaprepašteno sam otkrio da je apstraktni ekspresionist Robert Motherwell", kaže Packard. "Živio je samo tri vrata dolje i postali smo prijatelji."
Motherwell bi često posjećivao Packarda. A on često kupuje više njenih slika - ukupno preko 20 - što je, primijetio je Packard, pomoglo da se poveća njezino samopouzdanje.
"Povoljno bi mogao usporediti moje slike s onima velikih slikara krajolika", kaže Packard. "Moja je kći Cynthia, koja je u to vrijeme bila u umjetničkoj školi, slušala iza vrata kako bi mi kasnije objasnila o čemu i s kim razgovara."
Ona nastavlja, "Jednom mi je rekao da me može odvesti u New York i učiniti me 'velikim.' Evo me, žena u 40-ima sa svom tim djecom, siromašna, koja prodaje jeftinu prljavštinu. Zatim je dodao da ne misli da će me to usrećiti i da to neće učiniti, i to je bilo to."
Tijekom sljedećih desetljeća, Packardov urođeni talent i naporan rad na svakodnevnom slikanju pokazali su se plodnim. "Što sam više slikao, ozbiljnije sam se bavio slikanjem", kaže umjetnica. "Započelo je kao zanat, nešto zabavno za napraviti na čemu bih mogao zaraditi novac. Nikada u svojim najluđim snovima nisam mislio da ću ostvariti ono što imam."
Um uma
Izuzetno plodan, Packard opisuje svoj neodoljiv poriv za stvaranjem. "Radi se o pretraživanju i imajući šta za reći, otkrivanju vlastitog vlastitog glasa", objašnjava ona. "Dolazi iz dubine. Za mene je riječ o spokoju samoće, ne o osamljenosti, već o zadovoljstvu koje proizlazi iz toga da sam stvarno sam sa sobom i svojim mislima, sjećanjima i sanjarenjima."
Umjetnica ujutro voli ići u šetnju sa svojom skicom. "Tada ću se vratiti na posao u studiju iz skica, ali uglavnom iz mojih misli", dodaje. "Na slikama stalno mijenjam stvari. Kao i priroda, oni su u stalnom stanju promjene i usavršavanja. Radit ću na četiri ili pet slika odjednom, tako da mogu ostaviti malo odmora dok razmišljam o onome što im treba."
Materijali i postupak
U svom ateljeu na katu s pogledom na uvalu, radeći prirodnu svjetlost, Packard svoja umjetnička djela stvara nebrojeno slojeva boje. Uljna boja Old Holland njezina je marka izbora, jer voli njenu konzistenciju i živost boja.
Koristi niz glavnih boja, žutu oker, narančastu, saf zelenu i titan bijelu. Dodatna boja koju Packard ne može živjeti je siva boja Winsor & Newton's Paynena.
Čak i kada rade velike, bilo na platnu, platnu, masonitu ili papiru, ona se oslanja na malu paletu od 10 do 12 inča. Koristi terpentin za razrjeđivanje mješavina boja i povremeno prelazi preko svježe obojenih područja, okrećući se i manevrirajući platnom kako bi postigla efekte gustera. Budući da se njezine slike često razvijaju tijekom duljeg razdoblja, ona na kraju primjenjuje retuširani lak kako bi pojačala sve obojene boje.
Kad su u pitanju četke, njezina je filozofija iskoristiti najveći mogući posao. Osim toga, Packard je otkrila da su njeni prsti i dlanovi neprocjenjiva sredstva za pomicanje boje i omekšavanje rubova tijekom kreativnog procesa.
Slikanje esencije
Packard često započinje slikanje primjenom imprimature naranče. "Obožavam slikati toplu boju - kao što je to činio John Constable", kaže ona. „Pomaže mi pružiti onu lijepu atmosferu. Iako ga možda ne vidite uvijek, uvijek postoji uspomena na tu naranču."
Velika slika Serenity otkriva optičke učinke koje postiže koristeći imprimaturu sa polumračnim prozirnim slojevima, svaki vješto nanešen ručno i visoko odzivan kist. Slika postiže blistave kvalitete atmosfere i bezgranični osjećaj dubine.
U White Doryu niska legla magla zamagljuje horizont stvarajući veliku dubinu koja se igra protiv blizine čamca. Kao i suprotstavljene sile, oni aktiviraju dinamički efekt guranja i vučenja na cijelom platnu. To je komad koji otkriva Packardovu hrabrost kao slika enigme.
To je na prvi pogled jednostavna, draga slika, čvrsto utemeljena u stvarnosti. Ali što više jedan gleda, to stvarnost postaje sličnija mirarama. Potpis Packardove slike stupa na snagu, potičući gledateljevu maštu, sjećanja i snove. Sadržaj u Packard-ovoj slici pomiče se sigurno kao pješčane dine.
Brzi, atmosferski učinci zabilježeni su u Evening Mist i maglovitom pristanu. "Sve ove trenutke i slike držim u oku", objašnjava Packard. "Mogu mijenjati stvari po volji. Ne želim slikati točno ono što vidim. Želim slikati suštinu onoga što postoji."
Snažna zaklada
Dobar sastav vodeće je načelo u Packard-ovom procesu. U View From Bradford ulazimo u sastav dolje desno. Zatim Packard skreće našu pažnju lijevo, provlačeći nas kroz labirintni prostor prije nego što se odmaramo na kućama s crvenim krovovima, iznad kojih se more povlači dok se nebo napreduje prema naprijed.
"Počeo sam s glavnom kućom s crvenim krovom i tamo sam radio kompoziciju", kaže Packard. "Sastav postaje instinktivan, ali samo kad imate puno iskustva. Slikao sam ovo područje mnogo puta."
Pakardova slikovito i vizualno koncizna Beach House demonstrira svoju zeninu sposobnost brzog izražavanja predmeta i ideje, bez ikakvih nagovještaja da se previše radi. "Ne volim upotrijebiti riječ gotov" za opisivanje kada je slika slikana ", kaže ona. "Zvuči kao da dovršim namještaj ili se mučim s pojedinostima.
Ona smatra da je slika "cjelovita" kad se osjeća "ispravnom, istinitom i cjelovitom". Umjetnik primjećuje: "Beach Hous e je dovršen brzo, iako namjerno nije dovršen", a nije odabran. Rekao sam ono što želim reći i jednostavno ga više nisam htio dirati. "Slično tome, slika Cape Beach izražava Packardovu karakterističnu svježinu i neposrednost.
Između stvarnosti i zamišljenog
Pregledati Packardove slike znači doživjeti prirodne elemente kao što su snage umjetnički zadirkivane i prisiljene na ravnotežu. Između stvarnosti i zamišljenog postoji neprestana ravnoteža.
Nematerijalne osobine kao što su vrijeme, sjećanje i snovi slobodno lebde, ali su vezane za određeno mjesto i trenutak. Njezina zapanjujuća i tajanstvena Plava večer pogodno je kimnuti Plavoj slici djeda. U ovom umjetničkom djelu ona koristi lik figura / tlo kako bi dodatno pojačala ekspresivno osvjetljenje.
"Volim slikati stvari koje su same, usamljene i mirne", objašnjava Packard. "Čamci su meni poput ljudi - prijatelji koji imaju svoje osobnosti - i ta plava boja nije samo plavi zid. Nanosila sam sloj za slojem kobalta, cerulea i žutog oker dok nisam postigla tu dubinu."
Umjetnik nastavlja, „Uvijek želim da gledatelj može ući u moju površinu boje kao da je to sam zrak, patina vremena koja budi sjećanja ili prenosi snove. Uvijek pokušavam izraziti onu širinu prostora između daha. Još uvijek tražim i želim učiniti toliko više s puno manje."
Ovaj se članak o Anne Packard prvi put pojavio u časopisu Artists Magazine, a napisao ga je Robert K. Carsten. Kad ne podučava domaće i međunarodne radionice, Carsten svoje vrijeme provodi slikajući krajolik u blizini svog doma u Vermontu. Možete saznati više o Carstenu posjetom njegovu web stranicu.
Nastavite čitati o više umjetnika poput Anne Packard, nadahnuća, stvaranja umjetnosti i puno više na svim stranicama časopisa Artists. Pretplatite se ovdje.